NOTICIAS DEL ROCK DAK 19/10/09 al 22/10/09

OPINION

UN SALVAVIDAS PARA PITY ALVAREZ

Sí, soy un careta

Por Roque Casciero para el Suple NO de Pagina 12

Todavía recuerdo bien la vez del remís “tomado prestado” por Pity Alvarez: esa noche me desvelé –posta– pensando si podía hacer algo, desde el lugar marginalísimo que me toca en esta historia, para ayudar a un tipo que parecía estar pidiendo ayuda a gritos. El fue el primero en reconocer su adicción a la pasta base y hasta repartió en un concierto un manifiesto en contra de esa droga; repitió más de una vez que quería ser “el último intoxicado”, aunque con otras actitudes se desdijera de modo resonante. Mientras tanto, sus conciertos con Intoxicados se diluían por sus vaivenes emocionales (y atencionales), y sus propios compañeros declaraban que no estaban conformes con su último disco. No hacía falta pertenecer al círculo íntimo para saberlo: la separación de esa banda se veía venir. Lo que tal vez no imaginábamos tantos era la reunión de Viejas Locas, aquel núcleo de rock’n’roll suburbano que redefinió los códigos rolingas –esto dicho con la mejor buena leche– a mediados de los ‘90. Una noche, después de la primera vez que entrevisté a ese grupo, me quedé al ensayo en una piecita de la sala de calle Muriondo: fue una de las experiencias más intensas de rock que recuerde.

Pero vuelvo a la noche del remís: me preguntaba qué hacer desde mi lugar de periodista y de admirador del talento natural de Pity, si escribir algo no podría ser interpretado como una careteada, como un acto de vigilantismo parecido al de tanto programa de tele que se mete en la villa para mandar al frente a algún perejil. Lo consulté con algunos colegas, incluso, porque me debatía entre quedar como un botón o sentarme, cínico, a esperar el momento de lamentar para siempre todo el talento y la vitalidad desperdiciados. Al final me callé la boca y sólo escribí algunos de los sentimientos encontrados que me atravesaban cuando tuve que reseñar algún disco o concierto de Intoxicados. Todo esto viene a cuento de que Pity se pegó un palo con su moto –está bien, nos asegura un comunicado–, nada raro si no fuera porque antes estuvo el remís y los tiros con la policía, y antes mil detenciones donde cobraba sólo por ser Pity, y también recuentos de noches en las que andaba calzado por las calles porteñas.

Y entonces, bueno, es el momento de decir que sí, que soy un careta, un vigilante, un botón, pero que prefiero a Pity (o a Charly o al que sea) al comando de su música y su vida, en lugar de aplaudirle cada nuevo golpe y pensar que es gracioso. O, peor, que es inherente a su condición de rockero. Pity no es Pinky Lavié, por más que algún conductor televisivo lo prefiera comiendo sopa podrida antes que cantando Homero o Está saliendo el sol. Cerca de Pity hay gente que lo quiere, que a veces tampoco sabe qué hacer para ayudarlo, gente que sabe de su corazón puro maltratado por años de autoabuso. Ojalá que el palo de la moto haya sido una boludez, un accidente de esos que cualquiera puede tener, y que el raspón sane rápido para que el Pity más enfocado que se vio en la conferencia de prensa de Viejas Locas siga con su vida. Y si no, que tenga a alguien a mano para acomodar los melones, alguien que no dude como éste que escribe y que no se sienta un careta si tiene que decirle que pare la moto.

OPINION

“EL RASTAFARISMO ES BASTANTE RACISTA”

Luís Alfa, De Resistencia Suburbana, Y Hugo Lobo, De Dancing Mood

AMBOS TIENEN CUATRO DISCOS DE ESTUDIO, UNO EN VIVO CON DVD Y OTRO RECIEN SALIDO DEL HORNO PRESENTADO EN OCTUBRE. ¿TANTA COINCIDENCIA ES CASUAL? LOS ARGUMENTOS PARA CONSTRUIR TAL POPULARIDAD SON SIMILARES: “NO NOS GUSTA TENER PATRONES”, DICEN.

Por Juan Ignacio Provéndola Suplemento NO Pagina 12

”No nos habrán citado acá porque estamos rodeados de gatos, ¿no?”, le dice Luis Alfa a Hugo Lobo un sábado soleado de fotos en el Jardín Botánico. Los dos se ríen con total complicidad. A fin de cuentas se conocen desde que conviven (uno como voz de Resistencia Suburbana, otro como trompeta de Dancing Mood) en la escena reggae local desde tiempos en los que hablar de tal era nombrar a Los Pericos y a un puñado de buenas intenciones. Entre ellas, Resistencia, que ofrecía una propuesta novedosa: letras claramente críticas a ritmos cadenciosos, inspiración de valores de la Zona Norte del conurbano con diversa militancia política (Fabián Leroux, su guitarrista, manifiesta un paso por la JP). Y Dancing, por su supuesto, capaz de revisar no sólo a Skatalites, Jimmy Cliff y Toots & The Maytals sino también a Duke Ellington, Count Basie y John Coltrane, siempre bajo la mano de obra de una big band con 14 instrumentos y ninguna voz oficial, dirigida por un Hugo Lobo que aclara: “Lo nuestro no es reggae sino ska, que es la madre de aquél”.

Ambos compartieron momentos desde el público, sobre el escenario, dentro de camarines, en pleno estudio de grabación y en cualquier otro ámbito concebible por la misma práctica musical. Luis Alfa como cantante y letrista, Hugo Lobo como trompetista, reclutador de valores locales y arreglista. Cada cual con sus berretines personales (Luis pinta cuadros y se ofrece como baterista de jazz; Hugo practica boxeo aficionadamente y abandonó el básquet, suspendido de por vida) e igualmente transitando el camino de la música a través de los márgenes que les ofrecieron la libertad discográfica y la autogestión.

Hoy, el NO los pone cara a cara y cada uno ve reflejados lo propio en el otro: cuatro discos de estudio, uno en vivo con su correspondiente DVD y otro recién salido del horno presentado a lo grande en octubre para ratificar que están en su mejor hora. ¿Tanta similitud por casualidad? En absoluto: los argumentos que los llevaron a construir tal popularidad parecen ser los mismos.

La independencia laboral es lo más concluyente. Editan sus discos por sus propias vías y (salvo excepciones, como festivales y afines) organizan sus shows con sus propios medios. “En nuestro caso se dio principalmente por vagancia: no nos gusta tener patrones, ni compromisos de ningún tipo”, dice Alfa, en nombre de Resistencia Suburbana, y amplía: “Nuestro público creció gracias al boca en boca y a Internet, que acabó definitivamente con el under porque hoy tu música viaja libre, sin fronteras. No sé si puedo explicar con palabras la libertad que yo tengo para hacer lo que quiera, cuando quiera y como quiera, pero tampoco quiero boquear como varios que hablaron de independencia y después se entregaron”. Lobo, al igual que sus trece compañeros de Dancing Mood, pretende que la libertad “quede clara en los hechos, porque la letra te la podés meter en el orto si después hacés lo contrario. Es fácil leer libros y escribir pelotudeces, ¿o no? Nosotros mantuvimos una independencia para poder tener precios realmente bajos de entradas y de discos. Yo toqué con un montón de gente de todo tipo y en Dancing hago lo que a mí me cabría que las bandas hicieran con su público. Además, funcionamos como una cooperativa en la cual ganamos exactamente lo mismo todos los que estamos involucrados. El mensaje es ése, básicamente”.

Con la fuerza del mar (con dos canciones en francés) no es sólo el disco que Resistencia Suburbana presentará este sábado en el Microestadio de Argentinos Juniors (Gütemberg 360) sino, también, el paso firme de un talento del reggae local que quiere mostrarse maduro como nunca. “Una vez hice una letra que hablaba de matar a un policía. Después crecí y vi que desde el rencor y del odio no podés generar nada positivo. No me voy a plantar toda la vida criticando a los políticos, porque como sociedad también somos una maldita mierda. El cambio tiene que empezar desde cada uno. Un ejemplo claro es que todos están enloquecidos con la inseguridad, pero si te pinta comprar algo robado a buen precio lo hacés. ¿Cuál es, entonces? No se puede estar toda la vida exigiendo, también hay que dar un poco. Un poco por eso es que también cambiaron nuestras letras y en este disco hablamos más de cuestiones espirituales”, explica Luis, responsable absoluto de sus letras. Para Hugo, músico hasta la médula, “¡la música es un mensaje! Imaginate una película de terror sin música. ¿Qué sería del drama sin música?”. Tal vez en reacción a su apocalíptica pregunta (“¿qué sería del mundo sin música?”, le dijo en un momento a Luis Alfa) es que juntó la voluntad para escribir “1200 partituras” destinadas a Dancing Mood y una orquesta de 41 músicos con la que presentaron On the Sunny Side of the Street y celebraron sus cien shows en Niceto tocando, curiosamente, en un escenario montado en la calle, fuera del boliche. Fue el sábado 3 de octubre último, cuando 15 mil personas vieron gratuitamente la versión Deluxe (con la que ya habían tocado en el Teatro Opera y en el Luna Park años atrás) con Damas Gratis de telonero y la participación de Pauline Black, cantante del grupo refundador del ska The Selecter.

“Antes éramos un gueto chiquito –dice Lobo–, ahora el reggae está pasando por un momento de moda sin que esto signifique algo malo sino que simplemente tiene una exposición inédita. La música suena en la radio, cada festival le dedica un día entero y hasta bandas que no son del estilo graban sus temas reggae. La movida creció un montón, pero hay que estar preparado para cuando baje la ola, tal como pasó con el punk y el hardcore en la Argentina.” Pioneros, pero nunca ortodoxos: “Si el rastafarismo no fuera tan pedante y tan cerrado, nunca lo hubiésemos criticado”, asegura Luis.

“Incluso –dice– se volvió tan ortodoxo que algunas ramas no quieren ni al reggae, ni a la marihuana, ni a nadie. ¿Por qué me vas a mirar con cara de culo si como carne y me gusta el vino? Algunos me cortaron el rostro cuando preferí ser ‘el negro Luis’ antes que ‘Jah Alfa’ (risas). Haile Selassie era un milico que se autoproclamó Dios, ni más ni menos. Cada uno puede creer en lo que quiera, siempre y cuando no sea un motivo para desunir. No tengo problemas en que tengas una piedra de cuatro kilos colgada en los huevos, mientras eso no impida que me acerque a vos.” Para Hugo, la cuestión va más allá de Etiopía, Bibylon y el Iron Lion Zion: “Las religiones separan a la gente en todo sentido. De chico conocí muchos compañeros con los que no me podía relacionar porque eran de otras religiones. El rastafarismo es bastante racista y nosotros, en definitiva, somos argentinos y tenemos otras costumbres. A mí nunca me llamó la atención eso y está lejos de mí. Mi bisabuelo era un comunista italiano antifascista que se alistó al ejército de Selassie como rebelde en la guerra de Italia contra Etiopía. Su hijo, es decir mi abuelo, me vio una vez con una remera de Marley que tenía la cara de Selassie y me dice: ‘¿Qué hacés con ese hijo de remil puta en tu remera? Mi papá combatió para él y los tenía cagados de hambre mientras el tipo comía caviar’”.

–Hablando de libertades, ¿cómo recibieron el fallo de la Corte sobre despenalización de tenencia de marihuana?

Luis Alfa: –Sirve para fumar en el ámbito privado y yo en mi casa fumé siempre, así que no necesito que me den permiso. La trampa es que no está penado el consumo, pero sí la tenencia, ya que para consumir necesitás tenerlo. Muchos creen erróneamente que se puede fumar en una plaza o en la calle, pero la ley no cambió y vos podés seguir cayendo en cana. De todos modos es un avance, porque se instaló el debate en la sociedad.

Hugo Lobo: –Hace rato que hay una apertura hacia eso, donde ya no salís corriendo si vas caminando con tu hijo de la mano y sentís olor a faso. Las nuevas generaciones de políticos y dirigentes se van dando cuenta de cómo son las cosas, que se irán decantando solas con el tiempo. El fumador ya no está reprimido socialmente. De todas maneras, en Amsterdam no estamos todavía.

–Hugo, vos tocaste con Callejeros antes y después de Cromañón. ¿Cómo viviste este año de sentencia en tu doble condición de amigo y músico?

Lobo: –Yo soy padre, y si tu pibe crece y de golpe se muere en un recital, no sé para dónde se me dispararía la cabeza. Lo que pasó fue una recontra remil recagada y no me puedo poner de ningún lado. Los factores y la razón se van a la mierda al momento del análisis porque es un tema sensible y difícil de interpretar. Soy amigo de Callejeros y puedo decir que lo que les pasó a ellos podría haber sucedido cien veces en cualquier otro lugar. ¡La manga de gatos de los músicos que se hicieron los sotas con lo que pasaba y ahora bardean! Pagaría por ir a un recital de ellos y preguntarles dónde están las salidas de emergencia y los matafuegos. Seguro que no tendrían idea. Incluso hoy puede volver a pasar, porque los hijos de puta de los bolicheros se pusieron la gorra e hicieron un negocio con todo esto, porque le hacen pagar al músico los gastos de seguridad haciendo todo más caro.

Alfa: –Hace un mes tocamos en un lugar de Hurlingham que tenía una capacidad limitada y, cuando llegamos, estaba hasta las re pelotas de gente. Ese día podía haber pasado cualquier cosa, incluso suspendiéndolo. No podés confiar en nadie, todos quieren seguir haciendo su negocio. Tantas muertes y no cambió nada, cero.

ATTAQUE 77

“Días de desempleo”, el nuevo tema

Attaque 77 ya tiene listo el primer corte difusión de “Estallar”, su próximo disco. El videoclip se verá en los próximos días: fue filmado en Buenos Aires y está en proceso de post-producción en Los Angeles.

Este trabajo será el sucesor de “Karmagedón” y, además, será el primero luego del alejamiento de Ciro Pertusi.

Attaque se presentará en el Luna Park el 21 de noviembre. Prometen recorrer toda su carrera y presentar canciones de este nuevo disco.

NO HAY MAS PARA LAS PASTILLAS

Suplemento SI

La primera tanda de entradas para ver a Las Pastillas del Abuelo, en diciembre en el Estadio de Ferro ya fueron agotadas. La banda continua presentando “Crisis”, su último material que ya anduvo por muchas partes del país.

Las Pastillas del Abuelo continúan con la presentación del disco "Crisis". Esta vez será el 5 de diciembre, en el Estadio de Ferrocarril Oeste, show por el cual se vendieron en tan solo dos días, las 2 mil entradas con precio promocional.

Las Pastillas llevan cerca de 30 shows por toda la Argentina, presentando Crisis, que ya pasó por San Miguel, Rosario, Tucumán, Santiago del Estero, Chaco, Quilmes, Villa Gesell, San Bernardo, Florencio Varela, Mar del Plata, Gualeguaychú, Córdoba, Zárate, Castelar, La Plata, e incluso en dos shows a sala llena en Montevideo.

Las entradas siguen a la venta en Ticket Portal y Magimúsica, Rockería La Pared, Incomes y Cuarta Dimensión

PICHÓN BALDINU ANTICIPA EL SHOW DE CHARLY GARCÍA

Por Pablo Strozza para la RS

El creador de De La Guarda, a cargo de la puesta en escena de Vélez, cuenta algunos detalles de lo que será el show de SNM en el José Amalfitani.

"Los shows de Perú y Chile fueron un tester para lo que se viene ahora". Pichón Baldinu, el fundador de La Organización Negra y De La Guarda, no duda: sabe que el próximo viernes 23 de octubre, en el estadio de Vélez Sarsfield, se juega una parada brava con la puesta en escena del esperado concierto en el que Charly García festejará su cumpleaños número 58. Por ese motivo, Pichón charló con RS, cuando las horas que restan para el show se acortan, la expectativa crece y la ansiedad aumenta.

Previo a este trabajo, ¿cuál era el vínculo que tenías con la obra de Charly?

Con Charly tengo el vínculo de haberlo escuchado toda la vida, de haber crecido con sus canciones, de haber ido a montones de sus shows desde la época del secundario. Me acuerdo de algunos conciertos en Mar del Plata y en la Costa Atlántica, también los de "No bombardeen Buenos Aires", y las veces que lo vi en Prix D'Ami, que era como la base de operaciones de De La Guarda. Charly solía aparecerse y tocar bastante ahí.

¿Y cómo fue que se dio la conexión para trabajar con Charly hoy?

Creo que fue una decisión del equipo. Al mismo tiempo, Charly no quería generar un concierto tradicional, sino que pretende darle otra dimensión, de mucha envergadura, y que sobrepase el lenguaje meramente musical. Y así fue como que un día, de repente, me llamaron y me dijeron "Se viene lo de Charly y pensamos en vos". Yo estaba afuera del país, y me encuentro con esa noticia. "¿Cómo? ¿Cuándo? ¡Ya!".

¿Y qué cosas nos podés contar de Vélez, más allá de lo que se vio en Perú y Chile?

Más que adelantar los sucesos, te puedo decir que estamos cocinando un show para un espectador "ingenuo": queremos que el espectador llegue al estadio y se encuentre con una película. Esto fue un proceso creativo que se generó a partir de escribir un guión que pudiese contener un espacio visual a partir de las canciones de Charly, su poética y sus ritmos. El plan fue generar un entorno que pueda transformar a un concierto de rock en un evento más sensorial y más integral al espectador. Hubo muchas ideas que se pensaron desde el principio y que se pudieron ir probando en Perú y Chile: esos conciertos sirvieron de tester de Vélez. Esta clase de organizaciones se suelen llevar a cabo generalmente construyendo un escenario y trasladándolo como si se tratase de una obra de teatro. Acá fue al revés: a medida que avanzaron los shows pudimos ver como pueden funcionar ciertas cuestiones virtuales y ver como avanza la dinámica del show, chequear ese punto en donde te desviás de un lugar rockero a uno de ficción. Ahora la ficción va adquirir corporeidad: ese será el mayor cambio que se verá en Vélez. Será un One Shot que existirá ese día, en ese momento y en ese lugar. Y eso es un desafío para todos.

A vos, como espectador neutral y más allá de tu experiencia con De La Guarda, ¿qué puesta en escena de alguna gira o concierto de rock te impactó o te sirvió como influencia?

La verdad es que yo nunca vi en vivo un show con todos los aspectos que busco generar en este concierto. Lo que sí se aproxima es algo que sí vi, que es U2, que creo que son quienes más han encarado lo que es una puesta en escena donde la tecnología y los nuevos inventos están al servicio del show. Y si vamos más para atrás, todo eso tiene sus orígenes en las puestas de Pink Floyd, Genesis, Yes y hasta Kiss, que generaron una teatralidad. Y te cuento algo sobre Kiss: en el primer show de De La Guarda en Nueva York, Gene Simmons vino a vernos. Ellos estaban viendo como conformar el Psycho Circus Tour, y el tipo en persona se acercó al camarín y nos dio toda una clase de marketing americano. Lo más loco fue que nos ofreció ser teloneros de esa gira.

¿Y qué pasó?

¡Le tuvimos que decir que no! (risas).

LO MEJOR DEL REGGAE: NOTA A RESISTENCIA SUBURBANA

Por Por Nicolás Igarzábal para la RS

El grupo habla de su nuevo disco, sus líricas comprometidas y, claras, la despenalización de la tenencia de marihuana.

"Resistencia Suburbana sonando en el salón, mensaje de conciencia que sale del corazón". Así arranca "Elevar", el track que le da la bienvenida a Con la fuerza del mar, flamante disco de la banda reggae. El grupo liderado por Luis Alfa estrena su sexto álbum de estudio (sucesor de Cosas que nadie oía, puesto Nº 9 del Top 50 de los mejores discos del reggae nacional) y se prepara para la presentación oficial en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (24/10).

"Este disco tuvo un laburo más serio que los anteriores, mucho más profesional. Trabajamos mucho más a conciencia", cuentan Fabián Leroux (guitarra) y Leandro Díaz (bajo). "Tratamos de abrirle el bocho a la gente y de dejarle un mensaje, eso ya forma parte de nuestra identidad. Pero no criticamos a los que escriben sobre cualquier otro tema. No todo es conciencia, no todo es leer política y estar siempre alerta. Uno también necesita distraerse con una película tonta o un libro bobo para pasar el tiempo. El ocio forma parte del ser humano", opinan.

¿Están menos combativos?

Sí, porque todo lo combativo que pudimos ser, ya lo fuimos. Ahora estamos más introspectivos y testimoniales: damos idea sobre alguna situación, sin tomar posición, para que la gente piense lo que quiera. Los temas igual terminan transmitiendo la misma fuerza que antes, sin estar tan enojados, con la viola bien distorsionada y todo potente. El disco abre con el tema "Elevar", como diciendo: "Fumate un faso y empezá a disfrutar del disco, elevate y ponete en frecuencia".

En los discos anteriores cantaban contra Bush, la guerra de Irak, el FMI, ¿Hay temáticas que van caducando?

No, el FMI está volviendo al país, así que vamos a seguir (risas). Ese es el problema cuando hablás de algo muy específico. Hay canciones que van desapareciendo de la lista, como pasó con "Cada vez más yankis". Y después tenemos temas cíclicos, como "Cuidado a quién votas", que cada dos años, vuelve a cobrar vigor.

¿Y qué pasa ahora con "Por cultivar marihuana"?

De acá a que nos podamos fumar uno en la calle, va a pasar mucho tiempo. La Justicia dictaminó un fallo que sienta precedente, sabemos que si ahora te agarran con dos porros encima, no te van a tratar de criminal. Pero nada más. La ley no está, no hay nada reglamentado. Y, socialmente, todavía falta mucho.

¿Qué lugar ocupa Resistencia Suburbana en el reggae nacional?

¡El primer lugar! (risas). No, mentira, uno más. Hoy en día hay 10 bandas que son las que arrancamos con esta movida hace 15 años, con el reggae posterior a Los Pericos y Zimbawe. Somos una camada real que vive de esto, con sus distribuidoras, sus disquerías y sus revistas. Todo un movimiento que no va a parar, somos una pieza más del gran rompecabezas. Nosotros estamos tranquilos porque sabemos que somos una banda con trayectoria, y diferente a Los Cafres o Nonpalidece.

¿Hay espacio para todas las bandas en la escena local?

Sí, cada una tiene su estilo y cada una lleva su gente, pero el público se comparte también. Hay gente de Nonpa que le gusta Resistencia, y gente de Resistencia que le gusta Nonpa. Está todo bien. Sería muy hipócrita que en el reggae, un género que propaga la unión, estemos todos peleados. Somos todos parte de la cofradía.

¿Qué aportan ustedes?

Expresión. Nos ves diciendo la verdad. Si estamos mal, nos ves mal. No podemos mentir. Hay días que estamos re-pilas y es un espectáculo; y días que tocamos re-locos, todo mal. Todavía seguimos siendo una banda de garage. A veces compartimos camarín con otros músicos, y vemos que nos manejamos en un nivel intermedio entre una estrella de rock y una banda under. Para bien, y para mal, eh. Estamos en la brecha justa.

¿Qué les queda de under?

Que los discos los fabricamos nosotros, que los shows los organizamos nosotros. La autogestión nos pone en el under. No tenemos una proyección a largo plazo. Nos manejamos por el instinto nada más y no buscamos canciones que peguen en la gente. Todavía somos populares, tocamos para el pueblo. Somos consecuentes con lo que decimos, de no venderse, de ser humildes y no pedir limusinas. El reggae no se presta para esas cosas glamorosas.

LOS CAFRES HOMENAJEAN A LOS FABULOSOS CADILLACS

La banda de reggae por excelencia de nuestro país hace un lindo tributo a los Cadillacs. Se encargaron de hacer el cover de Vos Sabés para un disco con varias versiones de grupos famosos para homenajear a los recientemente juntados. Los Cafres además estarán girando en estos días por México. Mirá el video de esta nueva canción.

Los Cafres se encuentran presentando el video de su versión del tema ¨Vos sabés” de Los Fabulosos Cadillacs.

Esta canción estará incluida en “Vos sabés… Como te esperaba” Tributo a Los Fabulosos Cadillacs Volumen I - álbum homenaje a una de las bandas más populares de Argentina - que estará rotando en todos los medios del país, logrando así el crossover definitivo que los posicionará un escalón más arriba.

Se espera que el disco este editado para los primeros días de Noviembre por Popart Discos y cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales como: Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Massacre, Los Tipitos, Cultura Profética, Aterciopelados y No Te Va Gustar, entre otros.

“Vos sabés” es uno de los temas más emotivos y tiernos que resume el sentimiento que puede existir en la relación entre padre e hijo. Fue grabado en los Estudios Circo Beat y El Abastito, mezclado en el Abasto Monsterland y masterizado en Kingtone Records por Pedro Pearson.

SPINETTA RESUME SUS 40 AÑOS EN VÉLEZ

El “Flaco” finalmente confirmó el show más importante de esta última etapa de su carrera. Juntará a integrantes de sus proyectos más importantes, como Almendra, Invisible y Pescado Rabioso, entre otros. Será el 4 de diciembre, en Liniers, y las entradas podrán comprarse a partir del 26 de octubre.

Luis Alberto Spinetta realizará un recorrido por todas las etapas de sus 40 años de historia musical el 4 de diciembre en Vélez, acompañado por músicos de las formaciones que integró y también por artistas invitados.

Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Los Socios del Desierto y su período solista que nació a partir la edición de su álbum "Privé", son los diferentes estadíos musicales por los que atravesó desde sus inicios.

En el concierto que dará en Vélez, cuyas entradas pueden adquirirse a partir del lunes 26 de octubre, el cantante, guitarrista y compositor revivirá las canciones más significativas de una prolífica e intensa trayectoria.

El artista, que este año fue distinguido con el premio Gardel por su luminoso disco "Un mañana", desplegó un discurso estético siempre único y reconocible.

Nacido el 23 de enero de 1950 en el barrio de Belgrano, Spinetta fue construyendo sin prisa pero sin pausas un tránsito que ha servido para alumbrar, desde el rock argentino, una gran muestra de las posibilidades expresivas de la cultura hecha en este lado del mundo.

MUNDO ALAS VIAJA POR EL PAÍS Y EL MUNDO

Escrito por Juan Pintos para www.rock24horas.com.ar

La “road movie” que León Gieco armó junto a un grupo de discapacitados tomó un vuelo increíble en los últimos meses. Además de girar por todo el país, hay sondeos de Europa para que la película sea proyectada allí y hasta quieren hacer un proyecto parecido en Ecuador. Gieco dijo que “todo esto es un éxito impresionante”.

El éxito que significó la presentación en distintos formatos de "Mundo Alas", que en su variante musical se presenta hoy en Bariloche en el marco de la gira por el interior, llevó a León Gieco y los artistas discapacitados, a diagramar presentaciones en América y Europa.

Se trata de un grupo de músicos, bailarines, artistas plásticos, cineastas y cultores de otras especialidades, con distintas discapacidades, quienes a partir de un primer concierto en la Casa Rosada generaron una película, capítulos documentales en Canal Encuentro, discos y conciertos.

Desde una primera presentación en Tucumán, que se convirtió en un homenaje a Mercedes Sosa en paralelo con su velatorio en el Congreso de la Nación, "Mundo Alas" inició una gira por el interior, que luego de Bariloche los llevará a San Martín de los Andes, Neuquén, Hernando (Córdoba), Luján y otras localidades.

"Esto es de un éxito impresionante, no sabemos a donde va, lo que hacemos es caminar", expresó León Gieco al resumir junto a los artistas discapacitados la experiencia desde 2007, cuando presentaron la película, y las nuevas propuestas que reciben a diario.

Entre otras, en Ecuador les pidieron que "armen" un "Mundo Alas" con discapacitados ecuatorianos.

"Vamos a ver, hay que ver qué artistas pueden ir allá a ayudar con eso", comentó Gieco entusiasmado, en tanto agregó una cita en el exterior ya pautada: "el 9 de diciembre se presenta la película en Montevideo y el 10 actuamos todos", señaló.

Luego de leer los numerosos premios internacionales y nacionales recibidos por el film, Gieco contó que también está en danza una gira europea y que incluso ya hay quienes piensan en un "Mundo Alas II".

El bailarín Demian Frontera se mostró entusiasmado con lo que definió como "Mundo Alas internacional" y el sorprendente Pancho Cheves -poeta, compositor, armoniquista y cantante- dijo que tiene ganas de filmar "Mundo Alas II".

Gieco agregó que a partir de ese concierto, al que llevó a todos los artistas discapacitados que alguna vez habían subido con él a un escenario, nació la idea de la película de la mano del entonces presidente INCAA Jorge Alvarez, de los capítulos de Canal Encuentro, y las demás producciones.

EL VIEJO NUEVO CHARLY

Volverá a dar un concierto formal en el país. Será mañana, el día de su cumpleaños 58, en Vélez Sársfield.

Charly García volverá a actuar en un estadio. Será mañana y en Vélez, en ocasión de su cumpleaños número 58.

El show se inscribe en una gira de regreso potenciada por un eslogan, "Tengo que volverte a ver", que tiene varios niveles de interpretación. Uno, que los impulsores de la gira que empezó hace semanas en Lima consideran que estamos ante un nuevo Charly García, que nada tiene que ver con el que hace un año era amordazado en Mendoza luego de otra de tantas demoliciones hoteleras.

Otro, es que este espectáculo será más convencional, en el sentido que el músico cantará un repertorio ensayado de modo responsable, compensado emocional y psíquicamente, algo improbable con el "otro" Charly. Este nivel de análisis es el que hace más consistente la idea del regreso. Es que para varias generaciones que vieron al genio a "punto caramelo" (ya sea en sus formaciones emblemáticas o presentando discos exquisitos con acompañantes de lujo), el show de mañana será un reencuentro con una versión aproximada a ese estado. Esta mirada obligaría al eslogan a reformularse en "Tengo que volverte a ver bien".

Fernando Szereszevsky, mánager de Charly García, es el paladín de este punto de vista. "Charly está bárbaro –le dijo a este diario–, como nunca. Está sano, tranquilo, disfrutando de las cosas que antes no disfrutaba. Es otra persona. Conocí al Say No More ‘malo’ y ahora tengo la versión bondadosa del mismo ser. Un tipo cariñoso, con muchas pilas, con ganas de laburar, de progresar, de ensayar, de hacer las cosas bien".

Szereszevsky comulga con la idea de los dos Charly: "Son dos personas distintas, tal cual. De la versión anterior, no extraño nada. Y creo que él tampoco. Todo el reviente que generó lo pagó él. Lo estimularon desde afuera, en algunos casos, pero lo pagó él. Lo pagó en todos los sentidos".

Está claro, entonces, que para el nuevo entorno de Charly el artista que le ponía el cuerpo a la experiencia rock, que tensaba los límites del show bizz y desafiaba conceptos encorsetados en el rock nacional está "reseteado". Lo confirma el empresario cordobés Gabriel Bursztyn, titular de Fénix Chile y que produjo el reciente show de Charly en Santiago: "Hice el regreso de Serú Girán en Córdoba y estuve con dedicación full time en Santiago. También pasé tiempo con él en Lima. Entonces, puedo decir que este el García artista, el de Piano bar, el de Clics modernos. Volvemos a pensar en un concierto integral. Viví muchas actividades por afuera del concierto en sí con Charly y lo aseguro, está bárbaro".

Bursztyn revela que este un García que pide Coca light con las comidas y que está "sano y feliz de verdad". Y asegura que, en esta oportunidad, eligió las canciones del show para demostrar que "fue profético sobre su propia vida". "El orden de las canciones están puestas en función de eso –insiste–. Y el show compensa rock & roll con lo sinfónico. Y todo lo visual está de la mano de Pichón Baldinú, así como hace tiempo Renata Schussheim trabajó para Piano bar. El concierto suena a disco, son dos horas de hits... Un García para no perderse".

Cuando se le pregunta si el García que alardeaba con el concepto Say No More no existe más, Bursztyn observa que "el chico que creció con esa versión de Charly, ahora entiende las letras en el vivo, festeja y se divierte". Y sugiere que se trata del mismo ser aunque hoy dejó de ser tema para la prensa amarilla. Volvemos a admirarlo por artista y no por haberse tirado del noveno piso y salir vivo".

Entretanto, García prometió un show "orgásmico", colegas desean suerte, el público se excita y algunos, escépticos, se preguntan "¿de dónde vuelve Charly?"

CALAMARO LE DESEA SUERTE A GARCÍA PARA SU SHOW EN VÉLEZ

Desde su blog, Andrés hace un repaso de su relación con Say No More. "Yo no tengo conflictos con Charly".

Andrés Calamaro no para de generar noticias. Desde su blog, El Salmón brinda su opinión sobre todo lo relativo a la actualidad. Y, en este caso, AC repasó su relación con Charly García: desde sus recuerdos como músico del Bicolor hasta su mediática pelea ("Quizás por un descuido mío -y advertido de que estas cosas pasan- decidí -o descubrí- que no había lugar para dos egoístas en mi vida; me di cuenta que como rival había elegido uno demasiado competitivo y que, en materia musical, era un contrincante complicado y altamente cualificado") para finalizar con un deseo para el concierto de Charly el próximo viernes en Vélez: "Yo no tengo conflictos con Charly , además ya somos grandes como para molestarnos por otros conflictos que no seamos nosotros mismos, la vida y la muerte ; como compañero le deseo, para el viernes, buen sonido en el escenario, una noche primaveral y buen humor, porque con todo eso, y viento a favor, es muy probable que la gloria diga "presente" virtud las miles de manos que le aplaudan y las gargantas que le canten. Suerte!".

El texto completo de Calamaro, ak:

Ciudadano Garcia

18 de octubre

Fui a ver el ciudadano Garcia a la segunda funcion de Adios Sui Generis (barbado, vestido de blanco y al mando de un "sui" electrico), y tambien lo vi en Kartucho´s con La Maquina de hacer pajaros, cuando tenian coro (no recuerdo grabaron el disco con los coros ni me consta ) ... despues tope con Charly, "accidentalmente" mientras miraba instrumentos en Daiam, supongo que (yo) habia ahorrado para comprarme una pua Fender y estaria mirando una Les Paul negra en el escaparate cuando aparecio Garcia (el flaco) ; si mal no recuerdo lo habia escuchado (en kartucho´s) decirle a un asistente (Quebracho ?) "mañana tenemos que ir a Daiam" y mis resortes me llevaron a Talcahuano en el mismo instante en que aparecio el ciudadano ; (...) estabamos haciendo la fila para entrar a ver , creo que a , Polifemo (y Avalancha), cuando paso Carlos y me hizo un gesto, algo que yo interprete casi como un saludo o una inclinacion amable con la cabeza ; (...) estaba grabando con Raices y habian terminado (o promediaban) las mixes de aquel "Festival de Amor" y abri la puerta del estudio para ver aparecer a Davies & Garcia ; (...) lo visitaba a Lebon en compañia de mi amigo preferido : Chani Peycere, le llevabamos buen porro, del que nuestros amigos traian del Brasil , y nos quedabamos hablando o escuchandole ; como (ya) estaba conectado con cierta elite del rock (y ensayaba con Raices pegado a la sala donde ensayaban Los Redondos) consegui entradas para el debut de Seru Giran, que fue muy criticado por el Expreso por una parodia a la musica "disco" , un recital tambien recordado por una frase sarcastica, mas que confesional, de Lebon, que para entonces era mi heroe vivo. (casi todo lo que yo esperaba de la musica era poder tocar con David algun dia) Fuimos, con Chani, algunas veces a ver La Grasa en el auditorio Kraft (ex), casi siempre entrabamos a los camarines por la dulce amabilidad de Oscar Moro o "Quebra", con un joint como pasaporte al backstage ; ya en Los Abuelos, por intermediacion de Gustavo "el vasco" y Clota P , volvi a encontrarme con Davies y con Garcia, ya en un plano de intimidad y "gang" ; fuimos a ver a Los Twist, a Fontova y a Virus (por insistencia mia), tambien fuimos a los camarines de Sumo, venciendo la resistencia del ciudadano que suponia que Luca no le respetaba lo suficiente ; una noche habia que elegir entre Pet Shop Boys y Joaquin Sabina (quizas esta semana algunos tengan que elegir si gastar para PSB o Garcia) ; yo insisti en escuchar a Sabina, aunque PTB me gusta mucho, y convenci a Charly contandole de el respeto que le tenia Sabina y todo lo lindo que decia de el, entonces los presente ; y en ese mismo ciclo de recitales los presente con Fito & Cecilia (los conduje suavemente hasta el escenario, nos sentamos muy cerca y ubique un monitor hacia los invitados para escuchar las letras);(...) grabamos con Garcia & Los Abuelos, yo lo pasaba a buscar y viajabamos en taxi a los estudios de Floresta ; serian los ultimos tiempos de Seru Giran y/o los de Living/Pubis cuando llego el momento de armar una banda , recuerdo una noche en casa de Daniel Ripoll frente a plaza San Martin, yo no estaba ternado ,incluso "propuse" al brillante Leo Sujatovich, que ya habia tocado con Nito y Spinetta, ademas de tener un Prophet (un polifonico muy codiciado por entonces) , supongo que por descarte y afinidades termine tocando los teclados en esa primer banda solitaria de Charly , ensayamos en TNT y en Alex, con Willy, Gustavo y Cachorro ; compartimos cientos de jam sessions, de noches toxicas, de horas escuchando y hablando de musica ; al tiempo me abri de la banda accediendo a un ultimatum abuelista; fuimos al Dandy de Libertador y renuncie , despues compramos libros y volvimos a alguna parte ; en los camarines del Opera conoci a Richard y Fernando, juntos diseñamos mi disco "vida cruel" & a las sesiones vinieron Garcia con "el flaco" Spinetta (que tenian un proyecto de proyecto en comun que termino con un incendio literalmente) , aquella noche pinto la idea de ser nosotros (el nucleo de Richard, fernando con Cano y Fabian) la banda posible del duo cosmico, y cuando la sociedad de lideres dejo de properar -como proyecto- fuimos, de nuevo, el grupo de Garcia, con Cristian y Melingo ; (...) una vez escuchamos Clics Modernos recien grabado con Charly & su novia "Palemberg" ; alguna vez y media fui asistencia al potencial suicida, compañero de tragos o similares cosas, y Garcia (que es uno de estos musicos capaz de desprogramar el ego de los musicos que toquen con el) me trajo de USA el Roland (que le robaron a Fabian con los Soda) y colaboro con impulsar mi aventura solista desde el primer momento ; nos subimos mil veces a zapar en cualquier lado, casi siempre yo tocaba la bateria, aunque a veces tambien la guitarra o el bajo , incluso (y ensayando en Rainbow) llegabamos temprano a los ensayos para zapar con la -bateria- Premier de Willy (un musico extraordinario); tambien caminabamos por la playa en Pinamar y comiamos rabas con clerico ; vimos juntos un par de mundiales y mas cosas que forman parte del patrimonio de los olvidos ; hasta que , quizas por un descuido mio (y advertido de que estas cosas pasan) decidi (o descubri) que no habia lugar para dos egoistas en mi vida ; me di cuenta que como rival habia elegido uno demasiado competitivo y que, en materia musical, era un contrincante complicado y altamente cualificado; hasta el dia de hoy me soprende estar en la primera linea de la aristocracia rockera argentina, sin embargo entiendo la mayoria de los procesos (precipicios) interiores de los ultimos bastantes años del ciudadano Garcia ; porque yo tambien me fui a naufragar en una balsa sin madera, y porque conozco algunas de las sensaciones de tirarse de un tren en movimiento y reincorporarse lerdamente, sentirse aburrido, ancho y ajeno, y creer que nunca mas vas a recuperar la chispa adecuada ; no se si Charly es bueno, malo o masomenos; y suporongo que muchos pensaran (?) eso de mi o de quien le toque. Ahora vuelve Garcia aunque nadie entienda de donde vuelve (tampoco es que cualquiera pueda entenderlo todo) ; yo no tengo conflictos con Charly , ademas ya somos grandes como para molestarnos por otros conflictos que no seamos nosotros mismos, la vida y la muerte ; como compañero le deseo, para el viernes, buen sonido en el escenario, una noche primaveral y buen humor, porque con todo eso,y viento a favor, es muy probable que la gloria diga "presente" virtud las miles de manos que le aplaudan y las gargantas que le canten.

suerte !

"Hoy desperte cantando esta cancion que ya fue escrita hace tiempo atras, que es necesario cantar de nuevo una vez mas" ....

" ... por los hambientos , los locos, los que se fueron , los que estan en prision."

PITY SERÁ DADO DE ALTA EN LAS PRÓXIMAS HORAS

El cantante chocó el sábado después de ensayar para el show que dará en Vélez. Está internado en observación

Como es de conocimiento público, el día sábado a la madrugada Cristian “Pity” Álvarez tuvo un accidente cuando regresaba a su domicilio tras una jornada de ensayo.

El músico no sufrió lesiones de gravedad, únicamente se encuentra en observación durante el fin de semana para chequeos normales y será dado de alta en las próximas horas.

"Pity" Álvarez se encuentra ensayando junto a Viejas Locas preparando el show del próximo 14 de noviembre a realizarse en el Estadio Velez Sarsfield y su siguiente Gira nacional durante el año 2010.

PITY CHOCO CON SU MOTO

Pese a estar en plena etapa de recuperación a sus adicciones, y a estar a días de dar un concierto con Viejas Locas en Vélez, el cantante sigue haciendo de las suyas. Chocó este domingo a las 7 de la mañana contra un taxi y terminó con politraumatismos. Quedó internado en observación y está fuera de peligro. El 14 de noviembre Pity vuelve con su primer banda a los escenarios.

El popular cantante Cristian "Pity" Alvarez protagonizó hoy un violento accidente con un taxi mientras manejaba su motocicleta por el barrio porteño de Villa Crespo y debió ser internado con politraumatismos varios.

Según indicaron fuentes policiales, el episodio tuvo lugar en la intersección de la avenida Juan B. Justo y Cucha Cucha, donde las primeras pericias indicaron que alguno de los dos vehículos habría cruzado un semáforo en rojo.

Así fue como el líder del grupo Viejas Locas recibió un fuerte impacto por parte del taxi -un Chevrolet Corsa-, cayó de la moto Honda XR de 250cc y quedó tendido en el pavimento, por lo que rápidamente se dio aviso a la Policía.

Efectivos de la comisaría 13, con jurisdicción de la zona, al ver la situación se comunicaron con el servicio de emergencias del SAME y una ambulancia trasladó al "Pity".

Actualmente, "Pity" se encontraba preparando la vuelta de su primera banda Viejas Locas, pautada oficialmente para el 14 de noviembre en el estadio de Vélez Sársfield.

LEON GIECO Y ANDRES GIMENEZ DE D-MENTE EDITARON UN DISCO JUNTOS

AYER DESEOS HOY REALIDAD

Recordamos que cuando escribimos la crónica del Cosquín Rock 2009 y comentábamos lo bien que sonaron los temas de León con la banda de Andrés Jiménez decíamos:

“León Gieco junto con Andrés Giménez y sus D-Mentes brindaron un show potente, nostálgico, lucido, eléctrico, rokero y cualquier otro apelativo que se les ocurra, en síntesis un show de la “puta madre” a los que ya nos tiene acostumbrados el gran León de Cañada Rosquín. Inevitablemente sus letra, su música y su arte te llegan a lo mas profundo de los sentimientos, una pintura del paisaje social que traza en cada estrofa, hace que se te píante un lagrimon. “La Memoria”, “El fantasma de Canterville”, “En el país de la libertad”, “El ángel de la bicicleta” y “Sólo le pido a Dios”, “Pensar en nada” fueron algunos de los clásicos que re versionaron en un formato mas eléctrico y rockero. Re versiones que merece un disco. Esperemos que así sea.” (http://lagoteradak.blogspot.com/2009/02/cosquin-rock-2008-3-noches-de-rock-dak.html)

Y nuestros deseos se hicieron realidad. En esta nota publicada por el suplemento NO del diario Pagina 12, confirman la salida del disco

UNA ANIMALADA

La salida del flamante Un León Demente muestra una aleación indestructible entre el folklore y el heavy metal argentino, donde ambos mundos se nutren de sutilezas y fuerza propia. “Cuando escuché por primera vez a Metallica, se me voló la peluca”, sorprende León Gieco. ¿Llega el pogo familiar?

Por Facundo García

¿Hacés pogo, León? “Nunca pude, che, porque desde muy pendejo me subí al escenario y dejé de ser público. ¡Un bajón!”, retruca el aludido. Al costado está Andrés Giménez, ex líder de A.N.I.M.A.L. y actual violero y vocalista de D-Mente. Risas, pilchas negras y una mesa de por medio. Si se pusieran a poguear ahí mismo, romperían todo: la robustez de uno se potenciaría con los hábitos metaleros del otro. Tal vez por eso en vez de darse topetazos optaron por hacer un disco con canciones de Gieco. En versión heavy, claro. Un León Demente toma varios clásicos y los pone a echar humo sobre la parrilla de las distorsiones, en una fiesta de amigos que invita a arrimarse a la fogata rockera.

“Somos de la generación que cambió las drogas por los ravioles del domingo y los tatuajes”, definen entre carcajadas. Con los brazos repletos de color, Andrés ayuda a exponer la teoría inventada por su compañero. Se conocieron hace unos años; Andrés se había copado con Cinco siglos igual y, cuando coincidió en un escenario con León, la cantaron juntos. “Primero fue un concierto en Parque Patricios. Enseguida tocamos con las Madres de Plaza de Mayo en Ferro y de ahí se generó un ida y vuelta”, repasa Giménez. El maestro insiste con el tema morfi, y detalla que ensayaban en una casa de Ituzaingó a la que “daba gusto ir” porque “la madre de él hacía unos bocaditos de orégano tremendos”. Es mediodía, por si hace falta aclararlo.

Pero excusas gastronómicas aparte, lo cierto es que entre el heavy y las creaciones de León hay afinidad. Pensar en nada, El fantasma de Canterville, Yo soy Juan, La mamá de Jimmy, Idolo de los quemados u Hombres de hierro forman parte de Un León Demente y parecen hechas en molde de acero. Así lo entendieron los D-Mente, que con el correr de los meses se convirtieron en la escudería encargada de que el guerrero saliera bien armado a la palestra. Hubo ocasiones en las que sólo movieron pequeños hilos para que los espíritus escondidos en La memoria, Bandidos rurales, Sólo le pido a Dios, De igual a igual, El país de la libertad, o la cumbiera El Angel de la bicicleta cobraran vida propia. Y sobre todo eso, la aleación de folklore y metal, que vuelve a demostrar su eficacia. No porque haya participado del proyecto ningún híbrido entre Ozzy Osbourne y Horacio Guarany (hubiera estado bueno) sino porque el CD tiene experimentos como Canto en la rama, una composición que –pasada por el filtro hard– suena como si hablara la misma Pachamama enfurecida.

METAL PESADO

A fines de los ‘90, Andrés Giménez andaba por Brasil para participar en una grabación de Soulfly, la banda que fundó Max Cavalera tras irse de Sepultura. “Me sorprendió el interés que ellos tenían en el folklore de allá. Max, que fue productor de A.N.I.M.A.L., me preguntó si en mi país había algún rockero de cabeza abierta que estuviera cerca de las músicas tradicionales. Inmediatamente pensé en León, y así es como en 1998 incluimos Cinco siglos igual en el disco Poder latino.”

Al mismo tiempo, distintas versiones de folk metal calentaban parlantes en otros pagos. Orphaned Land y Bilocate testeaban la fusión del heavy con lo oriental. En el norte de Europa, los Finntroll recuperaban la “humppa” –variante finlandesa de la polka– y la mezclaban con el black metal, en una dirección muy similar a la que siguieron los también finlandeses Korpiklaani. El muestrario crecía sin parar, con bicharracos que se alimentaban del sonido de Europa del Este –como los Kultur Shock– y exponentes que encaraban la búsqueda a partir de lo que hay acá.

El agite prendió entre las huestes argentas. En 2005, luego de la disolución de A.N.I.M.A.L. –sigla que significa Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar–, Andrés formó D-Mente junto a Lisardo Alvarez (primera guitarra), Gula Cocchiararo (bajo) y Marcelo Baraj (batería). Editaron una placa con el nombre de la banda, y más tarde se mandaron con una segunda que llevó el título de Valiente eternidad. Para entonces, el tándem Gieco-Giménez estaba listo para mostrar su poderío.

Uno de los pilares más firmes del equipo tenía que ver con el respeto por la música argentina. “Estoy seguro de que el rock sintoniza con la cultura indígena. Si no, miren la road movie ¿Quién mató a la llamita blanca? (Rodrigo Bellott, 2006). ¡Ahí van a ver cómo se la banca el punk boliviano!”, retoma Gieco. A continuación cita justamente a Canto en la rama, el yaraví norteño con letra de Leda Valladares, “que fue mi maestra cuando en el ‘85 salimos con De Ushuaia a La Quiaca”. Andrés, pelando el carnet de productor algo limado, especifica que en ese track trataron de recuperar giros de la época más trastornada de Hendrix, pero en clave de baguala humahuaqueña. “En vez de usar una caja chayera que llevara el ritmo, metimos un bombo como el que usan las batucadas en Brasil. Además le pusimos efectos, y suena como si el suelo se sacudiera por la caída de granadas”, dice.

En realidad, andar con una pata en la movida nativa y otra en las distintas vertientes eléctricas es un equilibrio que Gieco aprendió desde hace años. “En mi adolescencia yo te tocaba una de los Rolling y ahí nomás una zamba. Tenía un grupo de rock, otro de folklore y aparte era solista”, recuerda. “Te voy a ser sincero: cuando escuché por primera vez a Metallica, se me voló la peluca. Hoy me dan ganas de ir hacia esta generación a la que hay que reconocerle la lucha que encaró a través del metal. Creo que sería interesante ver la posibilidad de hacer un próximo laburo con canciones nuevas.”

¿Vendrán? Los entrevistados avisan que probar la receta puede traer consecuencias. Sobre todo porque cuando se presentan en vivo, la energía de la gente provoca un huracán impredecible. Basta como muestra la actuación de este año en Cosquín, adonde se unieron León, los D-Mente y Mundo Alas. “Los que hayan estado se acordarán de la ronda gigante que se hizo cuando largamos con Pensar en nada. Eran unos cuarenta y cinco metros de baile y felicidad, y nosotros nos mirábamos como diciendo ‘estamos todos re locos’”, engancha Andrés.

Aseguran que en los shows hay “personas de entre ocho y ochenta años que pegan saltos de cinco metros”. “¡Hasta se nos cayó una jovata! ¡No sabés el tortazo que se pegó!”, se enternecen. El palo fue hace unos días. La gente se había enfervorizado y una señora poco acostumbrada a esas lides rodó de culo. “La fui a saludar para ver cómo estaba y le pregunté: ‘Señora, ¿qué pasó?’. Me respondió: ‘No importa, nene, está perfecto. Esto es así’”, cuenta León. Andrés completa: “Esta vez no tengo que cantar y tocar, como de costumbre. Sólo estoy con la guitarra, y puedo concentrarme en otras cosas que suceden arriba y abajo del escenario. Veo a varias generaciones disfrutando a la par, una situación que es muy difícil de conseguir”. Señoras y señores, bienvenidos a la era del pogo familiar.

CANTO PLANETARIO

Hay quien piensa que los años ablandan el espíritu. Sin embargo, Un León Demente deja ese mito patas arriba. Para un consagrado que supo renovar público sin sacrificar admiradores, meterse con un género tan espinoso era un riesgo. Y fue prueba superada, porque la grabación y la mezcla se completaron en sólo dos semanas, en medio de un clima tan íntimo como potente. “En Estados Unidos –donde hay más guita– se podría haber hecho en sesenta días. Pero había que sacar estas canciones para plasmar la adrenalina que sentíamos, como también era fundamental demostrar que este cruce tiene un resto que hay que seguir investigando –revela Giménez, feliz con los resultados–. La meta era llegar a una oreja acostumbrada al sonido fuerte, sin perder la oportunidad de comunicarse con aquellos que disfrutan la veta más tranquila de León.”

El viejo zorro escucha y hace brillar sus ojos. “Je, el problema es que me agarraba la vena de Charly, que hace tocar a una orquesta sinfónica y pasa todo eso por un equipo de cinco pesos. Me iba un poco de mambo, y por suerte Andrés encontró las medidas justas de punkismo. Es un muy buen productor, y me daba la sensación de que todas las propuestas que me hacía a nivel sonido eran adecuadas”, admite. Se sabe, al de Cañada Rosquín no le gusta quedarse en un mismo lugar. “Me cabe moverme –comenta–. De hecho estoy preparando un show íntimo interactivo, en el que voy a salir con una computadora al escenario, como hizo James Taylor en un DVD que sacó últimamente.”

Para entender esta versión tecnológica-metal del cantor santafesino es útil imaginar su arte como una mezcla: esta vuelta le agregó un toque de aquella voz áspera que usaba en sus discos iniciales, combinada con las violas podridas y sutilezas de distinta índole que saben preparar los D–Mente. “Vos subís con esta banda y te metés en una dinámica que te va llevando –remata León–. Tal es así que a veces yo me ponía medio Iorio, me transformaba, y nos cagábamos de risa. Cuando tus colegas suenan así, te obligan a cantar de otra forma. Los oigo y me viene al bocho lo que pensaba Leda (Valladares), que creía que los herederos de la baguala, ese canto planetario y delirante, iban a ser los rockeros.”

SOBRE LA LEY DE MEDIOS

“Un tipo aprieta el botón ‘dengue’ y todos hablamos de eso”

Aunque aún no la leyó entera, Gieco opina que la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que acaba de aprobar el Congreso va a ser positiva. “El solo hecho de habernos sacado de encima la norma que nos habían impuesto los militares ya suma. Por otro lado, si uno observa con detenimiento, nota que ha habido un desequilibrio. Ni Bush permitió una concentración tan marcada de los medios. ¿Qué es eso, loco? ¿Adónde quieren llegar?”, se queja. El cantautor que fuera calificado por Spinetta como “el periodista del rock” distingue entre informar y manipular. “Que haya un medio con cientos de licencias en el interior no es ‘dar noticias’ –señala–. En ese aspecto, me parece bien que se ponga un freno. Después seguramente habrá detalles que se irán mejorando. Hay que hacer el intento de que no siga creciendo ese sistema en el que un tipo aprieta el botón ‘dengue’ y todo el país habla exclusivamente de eso hasta que a ese señor se le ocurre que fue suficiente.”

EL AURA DE MERCEDES SOSA

“Una vez, en Alemania, se hizo un recital de Constantin Becker, Joan Baez y Mercedes Sosa. Tocaron los primeros dos y hubo un intervalo. Yo estaba sentado en la platea –me daba ese lujo porque ahí no me juna nadie– y empecé a escuchar una especie de siseo, un murmullo. Era Mercedes que salía del camarín. En ese instante me avivé de que ella tenía un aura que se expandía alrededor. Nadie anunció que estaba saliendo, y no obstante no quedó ni uno que no girara la cabeza para ver quién estaba ahí. Era una fuera de serie y la vamos a recordar permanentemente. No creo que vuelva a ver a una artista así. Quizá se la podría comparar con Gardel, pero no, porque el Zorzal tuvo un accidente que le truncó la carrera. Mercedes no. Mercedes no dejó tinta en el tintero, hizo lo que tuvo ganas, a todos los niveles. Nos enseñó a no tenerle miedo a la variedad musical; iba de los Illya Kuryaki en Ferro hasta un súper teatro con Pavarotti. Me queda el orgullo de haber sido de su círculo íntimo y la casualidad de haber estado en Tucumán junto a Mundo Alas en el momento en que falleció. No sabía si salir a cantar, estaba mal, pero los tucumanos vinieron al hotel e insistieron para que le hiciéramos el homenaje ahí, donde ella había nacido. Nunca me voy a olvidar de esa noche.”

METAL, CATEDRA GIECO

“Calentar la sangre”

Según Andrés Giménez, hay que anotar a Gieco entre los metaleros de pura cepa. “Hace poco –rememora– íbamos a presentarnos en Hurlingham, en una sala donde cabían unos trescientos o cuatrocientos monos. Como el escenario era chico, habíamos bajado el volumen para que cuando llegara el troesma se escuchara en primer plano. De repente él se dio vuelta y nos reclamó: ‘¿Qué hicieron? ¡Suban, papá, que esto es rocanrol!’”

Según León, la clave está en la energía. “Es como cortar hierba con la mano o talar un árbol con el hacha. Para agarrar un hacha, tenés que hacer todo un movimiento. Ojo, no estoy diciendo que una actividad sea superior a la otra. Es diferente la fuerza que aplicás”, compara León. Claro que para que una banda suene en serio, todos tienen que calentar su sangre. “Hay que sentir la vibración en todo el cuerpo. Así que últimamente estoy viendo qué pasa si enchufo mi guitarra acústica a un equipo eléctrico, como el que usan ellos”, explica.

Aunque adora lo acústico, el padre de tantos himnos populares nunca les escapó a los riffs. “Son caminos –revela–. Reconozco que a mí me inspiró Keith Richards, que venía reventado con los Stones y de pronto se largó a cantar canciones solistas con unos coros onda Crosby, Stills, Nash & Young que te dejaban pasmado. Otro que me motivó mucho –e hizo el viaje inverso a Richards– fue Neil Young. Curtía una voz delicada y junto a su banda, los Crazy Horse –unos desquiciados–, empezó a virar a lo más salvaje. Tanto, que cuando lo vi en Buenos Aires puso un incienso para no sé qué cuestión espiritual y sobre el pucho se metió con una faceta súper pesada. Me encantó.”

¿BAILANTA O AURICULARES?

Andrés es el arengador oficial de los conciertos. Su partenaire sostiene que “la forma de gritar que tiene el flaco es única”, porque “entusiasma a la gente de una manera que me hace acordar a los locutores que tienen los cuartetos para meterles clima a las bailantas”. Gieco se transporta a la vez que pasó por Córdoba con Gustavo Santaolalla, durante la grabación de De Ushuaia a La Quiaca. “Uy, no sabés lo que era. Si tocaba sólo el Cuarteto Leo, nadie bailaba. Si venía con el locutor, se armaba una joda de aquéllas. Mirá lo que te estoy diciendo. ¡Que Andrés me hace acordar al locutor del Cuarteto Leo!”, se divierte. Más allá de la experiencia en vivo, los amigos aconsejan escuchar el CD con auriculares. “Es un trabajo para recorrer con cuidado. Tiene mil efectos y conceptos que fuimos elaborando para entretener al que tiene ganas de oír con atención”, prometen. Una experiencia intermedia sería combinar la bailanta con auriculares, aunque, ejem... mejor dejarlo para la próxima.

NOTICIAS DEL ROCK DAK 11/10/09 al 17/10/09

DISCO RECOMENDADO

TRISTEMENTE CÉLEBRES

“Anestesia general” es el título del flamante álbum de la banda Tristemente Célebres, con producción artística de Ricardo Mollo.

La placa es la esperada continuación del debut discográfico homónimo de la agrupación, que vio la luz en 2004 y que consiguió llamar la atención de la crítica y de los fanáticos que la seguían desde sus inicios.

Como su fuerte son las presentaciones en vivo, el grupo se hizo muy conocido por los shows que dieron en los festivales Cosquín Rock, Monsters of Rock y Pepsi Music.

En estas oportunidades, la banda se dio el lujo de compartir escenario con nombres de la talla de Judas Priest, Whitesnake, Iggy Pop and The Stoogies y Marylin Manson, además de ser teloneros de Motorhead en el show que brindó en el Luna Park.

Con “Anestesia general” la banda que tiene como integrante al ex “CQC” Eduardo De la Puente en guitarra decidió ir por más y avanzar por su senda musical.

El nuevo material fue grabado y mezclado en los Estudios Galápagos, con la producción general de la banda y el líder de Divididos, quien ofició de padrino del disco.

Los Fabulosos Cadillacs editan el nuevo disco El arte de la elegancia, la saga que sucede (y termina) a la Luz del Ritmo. Antes de su nueva separación, un repaso por las auto-versiones y los temas nuevos.

HOLA – CHAU (SEGUNDA PARTE)

Por: Silvina Marino

Los Fabulosos Cadillacs editan el nuevo disco El arte de la elegancia, la saga que sucede (y termina) a la Luz del Ritmo. Antes de su nueva separación, un repaso por las auto-versiones y los temas nuevos.

A los Fabulosos Cadillacs siempre les gustó coquetear con el concepto de la elegancia. Ironizar & contrastar. Como cuando aparecían en conciertos y programas de tele (Rewind:Vicentico ninguneando a la Alfano en Graciela y Andrés, "no vas a conocer las bandas que me gustan"). Y ostentaban esa desprolijidad premeditada de bermudas y camisas abiertas.

O, al contrario, cuando se calzaban trajecitos negros para la tapa de El satánico Dr. Cadillac o llevaban la propuesta al extremo, vestidos de smoking para sus shows de Loco Miedo Loco. Los Cadillacs volvieron a impostar esta elegancia en el Planetario, con un Fernández Capello de guantes y bastón. Y lo vuelven a jugar en este nuevo/último (¿el último?) desde el nombre El arte de la elegancia: básicamente la segunda parte de los temas compuestos o reversionados post-separación.

Si en La luz del ritmo se destacaban las nuevas canciones (Nosotros egoistas, El fin del amor) y se revivía esa vieja afición Motown, aquí los dos estrenos de la banda (Lanzallamas y Siete jinetes) suenan algo desfasados en el tiempo.

En el contexto de una banda que se basó siempre en la experimentación (propia), la incursión en distintos estilos y la provocación (también a su propio público), la escasa composición ad hoc es llamativa.

¿Reserva de cartuchos para la inminente vuelta (a sus carreras solistas)? Quizás.

En tanto, mientras la elección de temas poco conocidos para auto-versionarse parece acertada y los covers resultan correctos ("elegantes"), persiste la idea de que LFC podrían haber sacado mejor partido de su química intacta: componiendo. Antes de que vuelvan a separarse (¡ya!), la excusa puede ser breve pero válida: pongamos el plus Vamos Ya! (Move On Up, de Curtis Mayfield) y repitamos varias veces C.J. aquí en su versión de guitarra surf (aporte de Adrián Castinieira, de Los Kahunas). Aquí y allá, con su belleza inalterada.

SE VIENEN LOS BUEYES

De Bueyes, el proyecto musical desprendido de Bersuit, lanzará su disco debut, Más que una yunta, el 13 de octubre. Además, el 17 tocarán en Morón, el 23 en Mar Del Plata y el 31 en el Pepsi Music.

De Bueyes es un grupo de rock integrado por Osky Righi, Dany Suárez, Cóndor Sbarbati, Martín Pomares y Pepe Céspedes. La banda se formó el año pasado, cuando los muchachos de Bersuit decidieron entrar en un impasse y focalizarse en sus trabajos solistas. Osky le contó al Sí! que "Bersuit es un grupo muy prolífico en cuanto a los temas. Para cada álbum, cada uno presentaba cincuenta temas. Por eso el año pasado, cuando decidimos descansar un tiempo, surgió la idea de que fuera solista. Pero, como yo tengo preferencia por los grupos, decidí armar uno".

De Bueyes está definido en su web como "un grupo de artistas unidos por la pasión hacia la música y, sobre todo, por un fuerte sentimiento de amistad". Y esto se refleja en el primer disco de la banda, Más que una yunta, donde, cuenta Osky, "participaron un montón de amigos: Ray Fajardo, Alejandro Pensa, Juan Subirá, Calvin Grassano, Carlos Martín. Y hasta nuestros hijos nos acompañaron en algunos coros".

El primer corte de difusión del disco es Un dicho popular. Cuenta Osky: "Lo elegimos democráticamente. Queríamos dejar en claro que somos una banda de rock. Aunque en el álbum se puedan encontrar pasajes de rock heavy o notas de chacarera, nosotros somos una banda de rock".

El grupo tocará el 17 en Morón, el 23 en Mar del Plata y el 31 en el Pepsi Music. De la fecha en La Feliz, Osky adelantó: "Vamos a tocar cerca de veinte temas. Muchos del nuevo disco, algunos covers y otros temas de los primeros tiempos de la Bersuit".

RIDDIM ESTRENA "DONDE BRILLA EL SOL"

La banda de reggae jamaiquino sacó hoy a luz su nuevo disco.

Después de meses de trabajo intensivo, el nuevo disco de Riddim sale a la venta hoy. Bajo el nombre de Donde brilla el sol, la banda liderada por Pety va por su sexto disco en nueve años.

El primer corte del álbum es Tu amor, tercer tema de los doce que integran el CD. La lista completa es: Donde brilla el sol, Lejos de aquí, Tu amor, Vuelve a avanzar, Inmenso, En tus manos, Vamos por más amor, Hey Bredda, De cara a la luz, Malas compañías, Todo un gesto y Lo que ves.

Escucha el tema hace CLIC en la imagen a la derecha del blog.

FITO TOCO ANTE MÁS DE MEDIO MILLÓN DE PERSONAS

El rosarino dio cierre en Madrid al festival Vivámerica, donde 600 mil personas, casi todas ellas latinoamericanas, presenciaron la actuación.

El músico argentino Fito Páez cerró anoche la tercera edición del festival Vivámerica, un encuentro cultural que se realizó en simultáneo en distintas ciudades y que este año congregó a unas 600.000 personas, en su mayoría representantes de países latinoamericanos que desplegaron sus banderas en el centro de la capital española.

Durante tres horas, unas 50 asociaciones culturales de Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Honduras, entre otros, salieron a la calle vistiendo trajes típicos de sus países y regiones de origen en medio de un mar de banderas de todos los países latinoamericanos.

En Madrid, fue Páez el encargado de cerrar el telón de este año en la Plaza de Cibeles, después de que el año pasado les tocara el turno a los cubanos de Orishas y en la primera edición, a Carlos Vives.

Acompañado por la banda The Killer Burritos, liderada por Coki Debernardi, el músico rosarino encaró al público con un show de clásicos de su carrera como "Circo beat" o "Mariposa technicolor".

La fiesta es una manera de "poner de manifiesto la relación especial entre España y Latinoamérica", apuntó también Páez ante el mar de banderas "latinas" de la fiesta, celebrada justo en la víspera del aniversario de la llegada de Cristóbal Colón a América.

CATUPECU MACHU

Este martes 13 dieron a conocer este primer corte de “Simetría de Moebius”, el que será el quinto disco del cuarteto liderado por Fernando Ruiz Díaz.

Catupecu Machu presenta su nuevo tema, “Confusión”. El trabajo estará integrado por once tracks, completamente compuestos a comienzos de este 2009 en una casa de campo en las afueras de Buenos Aires y grabado en su propio estudio, el Club Audio, junto a Mariano Bilinkis como ingeniero. Fue masterizado en Nueva York por Tom Coyne, en los estudios Sterling.

A la derecha del blog esta el link para bajar el tema.

LA ARTISTA MÁS GRANDE, MI AMIGA

Por León Gieco

Supe de Mercedes Sosa en 1965, cuando firmó, en Mendoza, el Manifiesto del Movimiento Nuevo Cancionero. Se había cansado de las canciones paisajistas y buscaba mostrar lo que pasaba en América en particular y al hombre en general. Yo todavía no había venido a Buenos Aires, era un pibe y tocaba sobre todo canciones de Jorge Cafrune o de Atahualpa Yupanqui. Recién en 1982 la conocí en persona, después de su exilio y cuando estaba preparando su gran concierto en el Teatro Ópera. Había mandado pedir canciones de Charly García y mías porque quería incursionar en un repertorio que no fuera tan folklórico. Aquella vez cantamos “Sólo le pido a Dios”, y desde entonces fuimos amigos para toda la vida.

Desde un punto de vista técnico, fue la artista más grande que yo haya conocido. No habrá ninguna igual. Vivía para la canción. Todo el tiempo estaba buscando material nuevo, vocalizando y con un músico ensayando en la casa. Y en cada cumpleaños o reunión, cantábamos. En cualquier momento estaba dispuesta a escuchar y ver nuevas propuestas. Su legado son sus discos.

Charly dijo una vez que era casi una roquera. Recuerdo un recital que hizo en Ferro donde decidió cantar 30 canciones con 30 artistas invitados. Estábamos Silvio Rodríguez, Charly, Teresa Parodi, Víctor Heredia y yo, y convocó también a los Illya Kuryaki (Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur), dos pibitos que no tenían ni 15 años. Tengo la imagen de ella, vestida con poncho, tocando el bombo, y cantando: “Argentos, argentos, argentos de cemento” y los dos pibes que le bailaban alrededor. Desde afuera veíamos todo eso con Charly y nos decíamos: “Es mucho más roquera que nosotros”. Y no la vamos a poder alcanzar nunca. Si hubo dos cantantes verdaderamente grandes, fueron Gardel y Mercedes.

Desde lo personal, fue una mujer muy generosa, muy cariñosa y muy profesional. Y a pesar de lo fuerte, de lo perfeccionista y luchadora que era, a veces la veía como a una nena, con problemas de inseguridad, que necesitaba “hacer terapia” con amigos. Para muchos de nosotros fue además como una madre, una hermana y hasta una novia. Aunque era una mujer que pasaba por diferentes estados de ánimo, en los últimos seis o siete años su salud realmente se había deteriorado mucho.

Fue conmovedor ver a la gente yendo al Congreso a darle el último adiós. Y todo fue por su propio éxito, su técnica, su empeño en mejorar, pero también la sintonía que logró con el pueblo. Son dos cosas que van en paralelo. Para la mayoría, Mercedes fue un ícono de la cultura, un ícono de la canción, y también un ícono de la democracia. Aquel recital en el Ópera en 1982, a muchos nos ayudó a entender que ése era el último coletazo de los militares.

Anécdotas tengo millones. Una vez estuvimos en Bélgica y yo sólo tenía que cantar una estrofa de “Sólo le pido a Dios”, la del futuro. Me olvidé la letra, ella me zafó y siguió cantando… y cuando me acerqué a pedirle disculpas, ella les dijo a sus músicos: “Vamos otra vez para que Leoncito cante”. Y la tocó de nuevo. Eso habla de lo maravillosa que era. Otra vez, me presentó por primera vez en Cosquín, así como Cafrune hizo con ella alguna vez. Tras el recital, me quiso pagar. Y le dije: “No Mercedes, disculpame, quien debe pagar soy yo”.

El destino me puso en Tucumán el día de su muerte. Fabián, su hijo, me dijo que tal vez la “Negra” me envió a su tierra para cantar. Lo cierto es que en un momento intenté suspender todo, pero los tucumanos se agolparon en el hotel y me pidieron que por favor no me fuera y cantara con ellos, porque también querían darle el adiós. Y que estuviera allí un amigo íntimo como yo, para muchos era una forma de despedirla todos juntos. Estábamos con Mundo Alas. Pusimos tres pantallas con fotos de ella, tocamos con su acompañamiento, y después de la actuación, pasamos la grabación que hizo la Negra hace algunos años en la misma plaza. No voy a recordarla con tristeza, porque dejó un legado enorme con sus discos, grabó con los mejores músicos del mundo, sé que hizo lo que quiso y no dejó nada en el tintero. Siempre voy a estar agradecido con la vida por haberla conocido.

CHARLY GARCÍA: MÁS SHOWS ANTES DE FIN DE AÑO

Su gira latinoamericana, bautizada Tengo que volverte a ver, se extiende a Uurguay, Ecuador, Colombia y Rosario

Luego de sus conciertos inolvidables en Lima y Santiago de Chile, y a sólo 15 días de tocar en Vélez, Charly García decidió extender su gira latinoamericana de conciertos, que fue bautizada Tengo que volverte a ver.

Los nuevos recitales confirmados son los siguientes:

El 14 de noviembre en Montevideo, Uruguay

El 21 de noviembre en Quito, Ecuador

El 25 de noviembre Guayaquil, Ecuador

El 28 de noviembre en Bogotá, Colombia

Y el 5 de diciembre en Rosario, provincia de Santa Fe

PASTORAL, UN NUEVO DISCO

Si leyeron bien el titulo... se acaba de editar el séptimo álbum de Pastoral. La crónica oficial se rectifica; Pastoral no sacó seis discos. Casi tres décadas después de “Generación”, la historia del dúo se sigue escribiendo. Alguien comentó por entonces que Pastoral sacaría un nuevo disco antes que terminara 1983.

El disco que Alejandro y Miguel querían editar en 1983, terminó saliendo a la calle en el 2009 en formato de CD doble y lleva por nombre "Pastoral en vivo en obras 1983". El dúo estaba apoyado por un entramado instrumental elegido y aprobado. Además de Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin en voz y guitarras “Los Pastores”, como muchos los llamaban, estuvieron: Gustavo Donés, bajista histórico de Suéter y viejo conocido de Alejandro desde los días de Merlín, era el encargado de remarcar los latidos con golpes exactos. El Pato Loza, luego baterista de Los Abuelos de la Nada, acompañaba el trabajo de Gustavo con un repiqueteo arduo, poderoso, tribal. Juan Del Barrio tecladista sobrio que ya había sido parte de MIA y después de Spinetta Jade. También pasó de a ratos el Negro García López, guitarrista de La Torre y más adelante miembro estable de la banda de Charly García.

El sentido es recordar lo que se vivió, y descubrir lo que no se pudo vivir. También afirmar que la música de Pastoral alcanzó la atemporalidad que buscaba. Ayer y hoy, es música del presente y sigue rechazando todos los encasillamientos.

No habrá, aunque medien milagros, un octavo disco. Es la última vez que un pibe (el de ayer, el de hoy) pueda ir a una disquería y pedir “el último de Pastoral”. Como lo hizo cuando tenía diecisiete años -para algunos- o como hubiera querido hacerlo si tuviera hoy la edad de sus padres, para una inmensa mayoría de chicos que no habían nacido entonces y que hoy llevan remeras con la imagen del dúo.

Tantos años después, el hallazgo de estas cintas y su publicación, es tal vez el último mensaje mágico. Para los que vivieron los años primeros del rock en Argentina, también es la alegría de comprobar que la música de Pastoral permanece tan atrevida y vital como entonces.