EL DRAMA DE "PITY" ÁLVAREZ
El líder de "Viejas Locas" pasó un duro momento hace dos semanas debido a la intoxicación con una droga que no lograron determinar, pero que le dejó un daño irreparable.
El cantante y líder de "Viejas Locas", Cristian “Pity” Álvarez, está pasando un momento muy complicado tras una internación de urgencia en el sanatorio Güemes ocurrida hace dos semanas.
Fuentes médicas revelaron que “Pity” llegó a ese centro asistencial bajo los efectos de una combinación de drogas que no lograron determinar, pero que le produjo una erección que llevaba 24 horas.
El problema, relataron, es que una reacción semejante y tan prolongada en el tiempo produce una necrosis del miembro, o sea, que la sangre comience a acumularse en el pene y no fluya, por lo cual debieron someterlo a un drenaje para evitar una amputación.
Sin embargo, pese a los esfuerzos de los especialistas, no pudieron evitar que en el miembro del músico se produjeran daños irreparables lo que impedirá, como mínimo, que vuelva a tener una erección. En suma, sólo quedará para su función básica: el desecho de orín.
Incluso para esto, los médicos analizan la factibilidad de reconstruirle el conducto urinario. De lo contrario, "Pity" deberá convivir con una sonda el resto de su vida.
Según versiones no confirmadas, el líder de "Viejas Locas", banda que volvió a reunir recientemente a diez años de su separación y tras disolver "Intoxicados", ahora estaría internado en un psiquiátrico por orden de un juez.
GUSTAVO CERATI
"Estaba aprisionado en una cantidad de temas"
Por: Mariano Del Aguila
Se siente liberado y con ánimo de fiesta. Para "Fuerza natural", su quinto disco solista, volvió a las raíces: escribió en el campo y apeló a una sonoridad folk. Antes del show de mañana, Cerati habla de inspiración y creación.
La vibra en Unísono es de la calma que precede a la calma: manager y técnico ajustan ... los controles wi fi de
-Desde "Ahí vamos" y con la estética de este disco y sus videos, aparecés en movimiento continuo. La pregunta es: ¿adónde va Cerati?
-Pienso que en todos los álbumes, al entrelazar canciones, hay una forma de trayecto. La diferencia en este caso es por dónde estoy viajando. Después de Ahí vamos quise cambiar la óptica de las letras. Para FN estaba en el campo ... No me movía de ahí, pero las fuerzas de la naturaleza te hacen viajar a distintos lados.
Cerati contó con un think tank cercano: su hijo Benito (que participó con latidos en Te llevo para que me lleves y en la letra de Adiós), Adrián Paoletti y Richard Coleman. "Estaba aprisionado en una cantidad de temas y no podía salir de ahí. Así que, me había planteado varias imágenes y, en base a un guión, tuve muy buenas contribuciones". ¿Y de qué va Fuerza natural? "Es el planteo de la energía. Y no hablo de potencia. Es una celebración y, si no se hubiese llamado así, se podría llamar 'Fiesta'. Sentía que todo lo que estaba alrededor me estaba diciendo algo, pero ¿qué? En un momento recibí un SMS y decía 'Fiesta'. Y pensé: 'Claro'. Una situación de celebración". Atento a lo que lo rodea, pero sin ponerse en místico, se explaya: "Creo en la magia, como una especie de entendimiento de fuerzas que son más poderosas. Los déjà vus nos dicen cosas. Soy escéptico en general...".
-Pero no incrédulo.
-No, pero el buzón galáctico te lo tratan de vender todo el tiempo.
-Hay un regreso a lo natural, ¿tuviste experiencias con plantas enteógenas?
-Lo hice y es algo que recomiendo. Siempre está el miedo de perder el control, pero hay que hacerlo con gente que sabe, chamanes que te guíen, que sepan cuándo y dónde. Me parece muy irresponsable si te comés un peyote en la 9 de Julio. Ante todo, respeto porque esas plantas funcionan como reveladoras.
De lo natural a lo hi tech, la charla va en un parpadeo. Con edición en vinilo, ¿cómo vive Cerati la mutilación del sonido en los formatos como el MP3? "Insistí con el vinilo. La idea de tapa, cierta idea del sonido... Pero lo práctico ganó sobre la calidad, y a mí me preocupa el ser humano. Tengo un iPod, pero no suena como los buenos formatos. Asistimos a un cisma de las discográficas que, aunque lloran, venden igual o le están buscando la vuelta. Pero no me gusta eso de 'lo puedo escuchar en el teléfono': se escucha con parlantitos de mierda. No hago música para audiófilos, pero que todo sea reducido por marketing, la verdad es que no me gusta".
-En esa línea, ¿cómo se percibe desde arriba al público que no para de filmar o sacar fotos?
-Es un karma para los músicos: me llamó la atención en Monterrey que miles de personas sacaban fotos: veía una cosa plateada, como androides. Pagás la entrada y te perdés el show. Absurdo.
-Mejor hablemos del "en vivo", ¿cómo se ensambló la banda con nuevos músicos?
-De Gonzalo (Córdoba) soy muy admirador. El trabajo de guitarras en FN es muy importante, hay tres o cuatro entrelazadas. En vivo, a veces somos cuatro, cuando Nalé larga el bajo. Y Anita (Alvarez de Toledo) es un show aparte. Equilibra la testosterona.
-Literalmente, vas a cerrar el Club Ciudad para shows, ¿qué pensás de eso?
-No entiendo mucho, es político. Todos se rasgan las vestiduras, pero algunas de las razones por las que Buenos Aires está en el mapa mundial es por bandas como Soda Stereo o Babasónicos, vistas por miles de personas. ¿Cómo puede ser que la música no tiene un puto subsidio del Gobierno? Al cine, sí, ¿y a la música? ¿Sólo palos después de Cromañón? Me dieron la fucking llave de la ciudad y me importa un huevo. Arreglá las cosas: que haya lugares para tocar.
-¿Habrías ido a la reunión con Macri?
-Sí, pero no estaba. Ese tema de los decibeles... Loco, viví cerca de River y tuve que fumarme los partidos. A ese vecino bajale los impuestos, dale algo para que esté contento. ¿El problema son los decibeles? ¿Y la gente tocado bocina y el caos? La polución viene también por el lado de la información, y estamos infectadísimos. -¿Vas a tocar fuerte?
-Sí... ¡Total es el último!
EL INTERIOR DESLUMBRÓ CON EL ¨CHEPES ROCK FESTIVAL¨
Por: Dave Macon
El pasado sábado se llevó a cabo el Chepes Rock Festival, en el boliche Cars. Con una buena intervención del público, se presentaron bandas locales contando con la actuación estelar de Cielo Razzo y Bulldog.
La noche ventosa le puso color al Chepes Festival Rock, porque el frío no molestaba ni siquiera a los fanáticos que desde otros lares se llegaron a disfrutar del evento. Con muy buena predisposición del publico subieron al escenario bandas locales, como Rigor Mortis e Insuficiencia Cardíaca, quienes fueron ambientando a las personas que poco a colmaron el lugar, que evidenció estar a la altura de las circunstancias, una buena acústica y excelente iluminación, para esperar los momentos más importantes de la noche. Plasmando en el escenario un gran show, con el que hicieron enloquecer a sus fanáticos, Cielo Razzo se presentó en la noche, dejando en claro, que si bien es una banda que la viene peleando desde hace bastante, en cualquier momento da el zarpazo y se convierte en ¨grosos¨ del ambiente a nivel nacional. Con temas como “Luna”, “Miradas”, “Satiretalised”, entre otros, deslumbraron a sus fanáticos, que se quedaron con ganas de más, ya que el show duró alrededor de una hora. La banda liderada por Pablo Pino pasó por Chepes, dejando con sed de más a sus seguidores. Pero avanzada la noche, la sorpresa o la fruta del postre, sería provocada por Bulldog, que con su punk melódico, interpretando canciones con letras que pueden llegar a tocar bastante, lograron enloquecer a los presentes en Cars Disco. Allí se vivió el momento más importante de la noche, ya que se vivió el pogo más grande, además del acompañamiento de cada jovencita y de cada muchachito que coreaó las letras pegadizas que reflejan en sus temas. Desplegando un repertorio que contuvo temas de todos sus materiales discográficos, pero haciendo hincapié en su último trabajo, Bulldog pasó, por los llanos riojanos, dejando en claro que en el interior de La Rioja, el Rock también vive y de que Chepes es la plaza más fuerte.
PORCO REX EN FOTOS
Más de 150 imágenes que integran el libro Porco Rex en fotos, producción oficial editada por Luzbola que reúne momentos en gira del Indio Solari. Se trata de una edición muy cuidada, lujosa, grandota, comandada por el fotógrafo Dr. Eduardo Kevorkian, y que a pesar de lo vasto de la oferta (show, ensayo, backstage, músicos, técnicos, espectadores) resulta algo hermética, ya que no muestra imágenes descontracturadas ni infidentes de Solari, acaso con la excepción del brindis —¿tintorro o cocucha?— con el señor Gama Alta (Andrés Calamaro, en la jerga india). Como bonus track, incluye un kit de memorabilia compuesto por un juego de calcomanías que reproducen las entradas de todos los shows de la gira Porco Rex, y por una pulserita de libre acceso... para algún show del 2008. Héroe del “Decí Whisky”. Más info en redonditosdeabajo.com.ar.
EL ROCK BUQUEBUS
Por Luis Paz Para suplemento NO Pagina 12
La banda uruguaya presentará este sábado Normalmente anormal, una compilación de un disco en directo, un DVD documental y un EP con contenido extra. “Algunas canciones son como un forúnculo en el orto”, le dicen al NO, después de tres años sin dar notas en medios gráficos.
Es diciembre de 1995 y
—¿Adónde vas? —le reclaman sus compañeros de banda, atemorizados de que a Carlos le haya dado pánico escénico y esté a punto de emprender una fuga.
—Ya vengo, voy al kiosco —es toda la respuesta.
Parece el viejo truco del marido que se va “a comprar puchos” y jamás regresa. Pero no. Carlos vuelve al rato con un TDK en la mano e insta a los demás puercos: “Vamos a grabar el concierto, que es el primero y puede ser el último y quiero poder decirles a mis hijos que papá tocó en vivo alguna vez”. No hay razón para no acceder y el casete gira.
VOLVER AL FUTURO
Es diciembre de 2009 y, en un quincho-terraza de Buenos Aires, el vocalista Sebastián “Enano” Cebreiro, el trompetista Alejandro Picone y el guitarrista Santiago Butler —nada que ver con Andy Butler de Hercules & Love Affair— se suman a la charla entre Carlos y el NO.
Recuerdan cómo ganaron, con ese modesto TDK y con una inscripción “de incógnito”, el concurso Generación ‘96, por el que
“Me sorprende que sigamos actuando de la misma manera que entonces y que ese impulso de Carlos por registrar el primer recital siga dando resultados hoy y terminando en esto que tenemos acá.” El Enano se refiere al flamante y bien presentado box Normalmente anormal (
El lector online del NO podrá abrir una nueva pestaña, escribir http://www.youtube.com/velapuercavideos y acceder al trailer del DVD. Mientras carga, Santiago sigue contando: “Hace dos años cayó un amigo y nos dijo que tenía digitalizado el primer concierto de diciembre del ‘95 en Pocitos, donde aparecen el Enano cantando y tocando la bata, nuestros familiares y amigos, las novias del momento, todos cagándonos de risa y muy, muy pendejos”. Ya deben haber cargado los primeros segundos del trailer. Pase y vea lo que Santi cuenta, ya seguimos.
PAUSA
¿Listo? Continuamos entonces con la retrospección del Enano, carismático vocalista que junto a Sebastián Teysera se reparte la faena de agitar público en cada recital de la siempre ascendente banda uruguaya: “Imaginate la inconciencia que teníamos en ese momento sobre lo que podía llegar a pasar que cuando terminó ese primer concierto me acerqué a la cámara y dije nunca vuelvas a ver esto. Catorce años después, está acá”. Ninguno puede dejar de referirse, mirar y señalar la caja naranja, gris y negra que descansa sobre una mochila, al lado del grabador y entre botellas vacías. Se los ve ligeramente conmovidos, tenuemente pacificados y jodidamente alegres por el “sueño realizado”.
Un sueño al que volverán a entregarse este sábado, cuando en el microestadio Malvinas Argentinas vuelvan a presentar sus canciones y den la bienvenida oficial a Normalmente anormal. “Ver este documental fue encontrar una historia distinta a la que tengo en mi cabeza, que tal vez no sea ni fiel ni justa del todo. Fijate que el Enano aparece cargando los equipos a la camioneta cuando ¡nunca lo hizo!”, denuncia Carlos y las risas escapan de las comisuras junto al humo tabacalero.
—Pero está filmado, alguna vez lo habrá hecho. ¿O no será que los recuerdos se desvirtúan con el paso del tiempo?
Enano: —¿Viste cuando te escuchás por primera vez cantando en un tema y te da vergüenza? Esto es lo mismo, pero potenciado por la imagen. Más bien que hay muchas cosas que no recordamos bien cómo pasaron, ése es el gran logro de Agustín (Ferrando Trenchi, el director): haber rearmado una historia que ni siquiera nosotros teníamos clara.
Santiago: —Lo mejor es que encontró qué contar. Porque así como somos nosotros los que sacamos este documental, pudo haber sido otra banda. Pero el Porno (como llaman a Trenchi) encontró cosas surreales que están buenas para contar. De última, tanta vergüenza no pasamos.
Enano: —Siempre quisimos hacer un DVD, pero creemos que sin una historia que contar era al pedo, no queríamos otro DVD de un show.
CATORCE
“Nuestros inicios, la cruzada a Argentina, la primera gira por Europa, esos son los principales momentos de estos 14 años que ordenan al DVD”, explica Santiago. ¿Cómo hacer para tener en orden todo ese registro de más de cinco mil (¡!) días de vida? “Hay un documento excel buenísimo que armamos con el archivo de videos, fotos y notas”, se divierte Carlos.
Para Santiago, otro aspecto positivo de Normalmente anormal es que no los retrata “como súper estrellas ni como grandes músicos”, sino que es “genuino” en mostrar frustraciones, discusiones, miedos, alegrías, obsesiones e imposibilidades. Dice el Enano: “Eso engancha con que no hay nada sobregrabado en el disco en vivo. Es lo que es, con desafines y pifies, de todo corazón. No hay un tuneo de nada”. E hipotetiza Carlos: “Lo más fácil habría sido sacar un DVD en vivo con un show, de hecho el Ferro de 2007 lo grabamos con esa intención, hasta que llegó Agustín y le buscamos la vuelta”.
—Mejor así y que no se trate de otro DVD en vivo sin mucho aporte...
Enano: —Totalmente, tenemos una historia interesante para contar desde este lado del mundo, que no sería novedosa para nada si fuéramos una banda de Europa. Los Killers hacen lo que hacemos en el DVD a cada rato, pero para nosotros fue surrealista todo: tocar en Alemania,
—Claro. Y en su caso no se trata de una banda con dos años de laburo. Pero son 14, ni 10 ni 15, ¿no aguantaban a llegar al número redondo?
Carlos: —¡Por suerte no lo hicimos a los 13 años!
Enano: —
Carlos: —¿No quedamos en cuatro?
Enano: —Bueno, dale, seis.
Luego de las risas cruzadas y un par de comentarios del tipo “dale, boludo, jate e’ jodé”, Santiago retoma la explicación sobre el parate que se avecina: “Vamos a aflojar aunque ya haya ideas para grabar, porque venimos de mucho laburo y hacer este DVD nos llevó dos años, entre la selección de las imágenes, las tomas en vivo, el material que grabamos en Sondor. Volveremos para demear un disco nuevo, porque te cansa tocar siempre lo mismo y como personas necesitamos algo nuevo”. Con timidez, Alejandro arriesga: “Bueno, siempre nos juntamos para hacer los discos, capaz algo nuevo sería separarnos para hacer un disco”. El clima vuelve a distenderse, la charla se pierde entre espirales y volutas. Pasa un rato.
AVANT PREMIÈRE
“Elegir qué temas poner en el disco te lleva a otro lugar, es recrearlas y airearlas”, propone el Enano. Para Normalmente anormal, no hubo muchas opciones sobre las que elegir: además del EP con inéditos, el disco en directo resume sus presentaciones en Ferro y en Montevideo en ‘07, para la presentación de El impulso en ambas orillas del Río de
Prácticamente desde aquellas ocasiones en que no se los veía relacionados con la prensa. Un poco por el trajín de seleccionar audios, imágenes, fotos e informaciones a incluir en la obra nueva, otro poco por cansancio y estrechez de tiempos. Por eso, tal vez, les cueste volver al eje de la conversación o se pierdan en reflexiones circulares. Tal vez sea eso o que están “realmente cagados” con la première del DVD documental en Buenos Aires, que ocurrirá la tarde de la entrevista. “Ya lo mostramos en Montevideo, pero fue una cosa muy familiar y de amigos, como esas reuniones de ex alumnos. En Uruguay la gente es más tranquila, le gusta estar en su casa. Acá nos imaginamos que va a ser un quilombo”, compara Carlos.
Tal vez hoy vean distinto el quilombo. Es, básicamente, el concepto que más repiten: cómo entregarse a la factura de Normalmente anormal cambió su mirada del pasado, su estado en el presente y sus horizontes futuros. “Cuando pasa el tiempo las cosas se valorizan como realmente deben hacerlo. No por haber hecho algo recién es mejor”, concluye Santiago.
—Todo lo que ofrecen acá es material con una perspectiva ya construida
Santiago: —No hay nada que acabemos de hacer para esta caja. Lo último, que fue el vivo en Estudios Sondor, fue en marzo. Nada está sobrevalorado porque recién haya pasado y eso me encanta. Está lo que tiene que estar por el peso que realmente tiene en esta historia, para uno y para la gente.
NEGOCIOS PUERCOS
En algún punto, toda compilación o registro en directo acaba siendo la mesa de negociación entre el artista y su público. Y
Una de las frases más contundentes, y que un silencio más denso genera en la charla, llega pegada: “Cantar una canción, para el que la compone, es siempre un viaje al pasado”, poetiza el Enano.
—¿Y al traerlas de vuelta, no están en desacuerdo con ninguna?
Enano: —No. Hay momentos en que alguna canción no encaja con la energía del momento de la banda, pero la tenés que tocar. Podés hacerte el no la toco, como hicimos con El Viejo cuando nos aburrió, pero no es lo más justo para la gente.
—Pero ustedes, todos los músicos, son a la vez su propio público y en eso tienen el mismo voto que la gente...
Enano: —Sí, la verdad que algunas canciones son como un forúnculo en el orto dentro del show. Venís todo bien, llegás a una canción que no querés tocar, pensás ‘qué embole’ y seguís. La podríamos saltear, pero la hacemos igual. Es una balanza. Todo esto, en definitiva, es una gran democracia.
—¿En la que el público es la primera minoría?
Enano: —Más bien la gran mayoría. Sobre todo ahora, con internet y tantos foros, que en todo momento podés saber qué quieren escuchar, tenemos que estar atentos a lo que ellos quieren. Igual, capaz nos ponemos a escuchar cosas viejas y decimos ‘¡faaaaah, estaba buena!’ y la sumamos al show.
UNA VELA CALIENTE (Y VALIENTE)
Normalmente anormal empezó con una valentía, con un “a ver qué pasa”. Fue plantearse a sí mismos si querían que se les “movieran los árboles o no”. No hacen falta las caricias entre las hojas para escuchar el ruido que
—Es claro el cariño por Argentina: en el disco en directo, más de la mitad es del show en Ferro...
Enano: —Tenemos una relación muy estrecha con Buenos Aires. Me acuerdo de hablar con Gustavo Santaolalla y que nos dijera que teníamos que venirnos a vivir acá.
—¿Por qué no?
Enano: —Teníamos 22 entonces pero, curiosamente, no era decir ‘chau, ma, me voy a Buenos Aires’, algunos ya tenían hijos. Supimos que iba a ser remar el doble, porque en Uruguay no existía el circuito que acá sí, pero valió la pena seguir viviendo en Montevideo, pagarnos los pasajes y venir a dormir en los escenarios. Allá el rock es como un hongo que sale en un lado y entonces todas las bandas tocan ahí, después cierra y las bandas se mudan, y así no existe un verdadero circuito para las bandas.
—¿No habrá sido esa represión, sumada a sus ganas, lo que los sacó al sol?
Santiago: —Fueron 14 años muy intensos donde sin ganas no habríamos logrado nada. En la primera gira europea estuvimos 70 días y dimos sesenta y pico de conciertos, laburamos con 56 sonidistas para tocar en 56 boliches, paramos en muchos hoteles..., volvimos a Montevideo con el disco duro repleto y empezamos a movernos para no estancarnos en sus falencias. Por eso es que creemos que Normalmente anormal es una obra en sí misma y no sólo una compilación: es la historia de una banda sudamericana, que debe trabajar el triple.
—Para ganar la tercera parte...
Santiago: —Por eso se llama Tercer Mundo: tres, tres, tres...
—”
Enano: —(Risas) Es totalmente probable. Lo que me parece una verdadera bestialidad es todo el viaje hacia atrás del DVD y poder ahora seguir viajando sin esa confusión de “cómo mierda llegamos acá”. Ahora está.
CINCO PREGUNTAS A ATTAQUE 77
Antes de cerrar 2009, la banda conversó con Rolling Stone
El Roxy de Niceto Vega está vacío, aunque de fondo se ve una batería armada. "¿Están ensayando acá?", pregunta el cronista, sabedor que varias bandas utilizan esa clase de locales para practicar. "No, pero hemos ensayado en El Teatro de Colegiales. Aunque hoy después de estas notas nos vamos a tocar a San Miguel", contesta Leo de Cecco. Un instante después, Mariano Martínez se suma a la charla. Attaque despide un año movidito, después del alejamiento de Ciro Pertusi y el lanzamiento de su disco Estallar, que presentaron en un Luna Park que festejaba, justamente, setenta y siete años de vida.
¿De quién fue la idea de los 77 años del Luna Park con Attaque 77?
Leo: Mía. Un día pasé por ahí, vi el cartel y dije: "Tenemos que tocar ahí". Sumale a que era nuestro primer show grande como trío. La verdad que la respuesta de la gente fue increíble, sabían los temas nuevos, nos encantó.
¿Cuál es, para Attaque, la diferencia sonora entre un cuarteto y un trío?
Mariano: El ser un trío nos permitió volver a tocar temas viejos que hacía años que no tocábamos, algunos incluso hasta 20 años. Después de volver a juntarnos los tres a tocar, de sentir que las ganas estaban intactas, de hacer temas nuevos y de grabar un disco, lo que más queremos ahora es hacer lo que hicimos siempre: tocar.
¿Cuál es el feedback que sintieron de la gente?
Mariano: La gente desbordó el Luna, y nos hizo sentir respaldados. Están todo el tiempo "Aguante Attaque", algo que siempre me llamó la atención. "¿Aguante qué?", siempre me pregunté, como que mucho esa frase no me gustaba. Y al final le encontramos sentido a ese "Aguante Attaque" en esta etapa: era, ni más ni menos, estar al lado cuando la banda los necesitaba.
Leo: Fue algo que sentimos desde nuestro primer show de regreso, en el Oeste, con Kapanga y Las Pastillas del Abuelo
Después de ese show, paran por las fiestas y vuelven con en el verano con
Mariano: Absolutamente. Una de las tantas cuestiones que queríamos resolver cuanto antes era esa. Attaque es una banda de vivo.
Leo: Es lo que más nos gusta, es lo que más disfrutamos, y lo hacemos con la misma pasión en el interior y en el extranjero. En 2010 vamos a volver a Europa, y saber eso nos pone muy bien.
Hablaron de Las Pastillas, ¿cuál es su opinión de estas últimas dos muertes en el rock, la del chico en el show de Viejas Locas y la de la chica en el show de Las Pastillas?
Mariano: Mucho no se, sólo lo que dicen los medios, pero es algo repudiable, y más si se comprueba, en el caso del chico del show de Viejas Locas, que tenía entrada y que lo mató la represión policial. Es retroceder años, y es la sensación de que no pasaron ni Cromañón ni Bulacio: algo horrible.
CUAL ES?
RESULTADOS DEL CONCURSO “EL ROCK DE TU VIDA”
"Ji ji ji", el mejor del rock nacional
Fuente: Revista RS
El mítico tema de Los Redondos, fue elegido entre 250 por los oyentes de Cuál es?
"El Rock de tu vida" se llamó la gran la encuesta realizada en Cuál es?, el programa que conducen Mario Pergolini, Eduardo de
En el segundo puesto, se ubicó "Hablando de la libertad" de
La lista de los diez mejores:
1) "Ji ji ji", Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
2) "Hablando de la libertad",
3) "La leyenda del hada y el mago", Rata Blanca
4) "Juguetes perdidos", Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
5) "Ala delta", Divididos
6) "El 38", Divididos
7) "Todo un palo", Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
8) "Destrucción", V8
10) "Persiana americana", Soda Stereo
ANDRES CIRO , VUELVE A LOS ESCENARIOS.
Por Florencia Dreidemie
Para curar las ansias de piojosos y piojosas, Andrés “Ciro” Martínez, llega a Córdoba el 18 de Diciembre.
Andrés, esta vez se presenta como solista, en Capitán Blue XL donde se mostrara cantando el tema que comparte con Chucky De Ipola (Tecladista LOS PIOJOS)
Los planes de Ciro como solista, son grabar en los meses de Enero y Febrero y cuando este y tenga todo listo, salir de gira presentando su nuevo proyecto por todo el País.
“El próximo año grabo y salgo a recorrer todo el país. No veo que llegue la hora! Gracias de corazón por esperar” Esas son las palabras del Cantante, publicado en su Facebook personal.
Lo repitió varias veces en algunas notas, que fue dando en este tiempo, entre ellas la reconocida revista Rollingstone.
Para calmar un poco las ansias piojos y piojas, Ciro vuelve a los escenarios, creando expectativas de como serán sus próximos shows como “Solista”.
Las entradas se encontraran a la venta en Locuras 9 de Julio 451- Teléfono: (0351)411-1808 y en Desquerías Edén Deán Funes y Obispo Trejo.
El precio de las entradas, según LOCURAS es de 50 $ .
“ANTES Y DESPUÉS”, EL TEMA NUEVO DE CIRO
Autor: Franco Pérez – www.rock.com.ar
Andrés Ciro Martínez publicó en su Facebook la letra de “Antes y después”, uno de los temas nuevos que presentará este viernes en Córdoba en Capitán Blue y el domingo en el Willie Dixon de Rosario, donde tocará “estrenos, viejos clásicos piojosos y algún que otro cover”. Será la primera presentación oficial a seis meses de la separación de Los Piojos.
A diferencia de la letra de “Pacífico”, tema de “Civilización” (2007) en el que se ya se percibían ciertos aires de despedida, la temática de “Antes y después” es el reencuentro con su público y la alegría por la vuelta a los escenarios.
Aún no ha trascendido quiénes acompañarán a Ciro con su nueva banda. Por lo pronto, habrá que esperar al 18 en Córdoba para enterarse. ¿Renacerá con este nuevo grupo el amor y la pasión piojosa, como dice Ciro? No se sabe. Por lo pronto, hay que conformarse con esto.
Antes y después
Antes, hace ya tiempo
yo te invitaba, a cazar un ciervo.
Después, te acompañaba
a buscar yuyos, para tu cama.
Antes, en una emboscada
te protegía y perdía un ojo, por una espada.
Después, vos me invitabas,
a ver la luna, la misma luna, en tu ventana.
Antes, hace ya tiempo
conquistadores, nos imponían, su dios del miedo
Después, vos me abrazabas, y me lamías
en cada herida, y en cada llaga.
Antes, un máuser cargaba
y tan mal escondida en un establo, yo te encontraba…
Que placer verte otra vez
nos decimos sin hablar
hoy todo vuelve a empezar
y será lo que ya fue.
Que placer verte otra vez
nos decimos sin hablar
hoy todo vuelve a empezar
y será lo que ya fue.
Después, me regalabas
ese retrato, que bajo hielo, aun me acompaña.
Que placer verte otra vez
nos decimos sin hablar
hoy todo vuelve a empezar
y será lo que ya fue. (Bis)
Nuestro amor renacerá
con idéntica pasión
almas y transmutación
nuevos cuerpos… ¿quien serás?
EL DVD DE
Autor: blog.rock.com.ar
Con el título de “1995-2009 Normalmente anormal”,
Los miembros de la banda detallan los contenidos de cada disco:
Directo
Nuestro primer intento de sacar un disco en vivo se remonta al año 99 cuando grabamos un show en Zorba de Solymar.
Nunca salió. Desde entonces este disco siempre fue una materia pendiente.
Se grabó durante los conciertos en el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires en setiembre del 2007, y en el Teatro de Verano de Montevideo en Abril de 2008, son 16 canciones que intentan mostrar la energía que se vivió en esas noches.
En fin, un sueño hecho realidad.
Documental
Este documental lo hizo nuestro amigo Agustín Ferrando, a quién le dimos más de 14 años de imágenes, poniendo garra y corazón para contarnos una versión de nuestra historia.
Por supuesto que faltan amigos, lugares y grandes momentos, porque es imposible concentrar todo este tiempo en menos de dos horas.
De todas formas, pretende mostrar lo que han sido estos años de nuestras vidas. La dimensión, enorme por momentos, que ha tomado un pequeño sueño que tuvimos una vez en un garage.
Son los años, las cicatrices y los miles de kilómetros recorridos los que nos hacen querer revisar nuestra historia y contarla.
Extra
En este experimento quisimos rescatar canciones que habían quedado afuera de los discos y que se merecían ser editadas, mas una nueva que nos gustaba para completar la idea.
Lo grabamos en vivo también pero sin mas público que los camarógrafos.
Una excelente experiencia que además termina de redondear el dvd que nos habíamos imaginado al principio.
OPINION
SOMOS ESTÚPIDOS
Por Eduardo Fabregat para Pagina 12
Estimado Sr. Dinosaurio: acá con las chicas y muchachos hemos decidido escribirle para comunicarle que tiene usted razón. Somos estúpidos. Es hora de admitir la penosa influencia que el rock ha tenido en nuestras vidas, ese virus que nos ha desarreglado hasta convertirnos en parásitos de la sociedad. Somos estúpidos, no hay vuelta que darle: crecimos forjando nuestro gusto musical sobre la obra de un hatajo de sucios pelilargos con arito que olían a pachuli y fumaban cigarritos raros. ¡Nos aprendimos las letras de sus canciones! Ningún país puede funcionar si sus jóvenes muestran más interés en las estupideces destiladas por canciones de rock que en la vida de nuestros próceres, de quienes ni siquiera recuerdan bien el grado militar.
Ha llegado la hora, Sr. Cavernícola. La hora de que reconozcamos nuestra estupidez y con ello demos el primer paso a una nueva sociedad, mejor educada, íntegra. Pongamos esa huella, digámoslo una vez más: somos estúpidos. Nos creemos la mentira de que esos mugrientos están expresando un fuego creativo, estudiaron, se aplicaron a un instrumento, ensayaron, dejaron el alma en cada canción y en cada concierto. No vemos, no podemos ver que simplemente están berreando y sacudiendo su vacía, estúpida cabeza. Mascullando boberías que les hacen hervir la sangre y el marote a miles y miles y (más) miles de estúpidos que se contagian unos a otros en un gran engaño colectivo. Se han dado casos, Sr. Carcamán, de miles de personas llorando o riendo o bailando o cantando o todo eso junto, que salieron del antro en que estuvieron sintiendo que su vida era mejor que dos horas antes, que el arte estimulaba su cuerpo y su mente. Estaban drogados, seguro.
Es que somos estúpidos, venerable Sr. Funcionario. Fíjese que a comienzos de los ’80, la idiocia inducida por el rock llevaba a que multitudes de estúpidos hicieran temblar las paredes de Obras Sanitarias al grito de “Se va a acabar, se va a acabar la dictadura militar”. Hasta ese punto la guitarra eléctrica penetra las paredes de la neurona y la corroe por dentro, convirtiendo al buen ciudadano en elemento antisocial, caldo de subversión ideológica y artística. Ocurre que sí, somos estúpidos, en la frontera de la supina imbecilidad: nos solazamos con un grupo de ridículo nombre con un estúpido cantante calvo que nos ha metido en la cabecita la idea de que debemos impedir que nos secuestren el estado de ánimo, en este día y cada día. En las últimas cuatro décadas y media hemos seguido con pasión a una multitud de idiotas que nos llevaron de las narices por el camino de la ignorancia, de la insensibilidad, de la negación del arte fino y verdadero. En todo ese tiempo, la mal llamada “cultura” rock ha dado innumerables músicos, compositores, escritores, actores, directores, videastas, bailarines, dramaturgos, coreógrafos, artistas plásticos, dibujantes, periodistas, que no hacen más que gritar a los cuatro vientos su estupidez.
Nos drogamos. Nos alcoholizamos. Todo el mundo sabe que eso solo sucede en el rock.
Repitámoslo, pronunciémoslo hasta perder la cobarde pátina de culpa: somos estúpidos. Vamos a recitales donde la policía nos maltrata y a veces se escucha muy mal, y para meternos en la salvajada del baile tribal o el horroroso pogo, para corear sandeces con el brazo en alto, para mojarnos viendo a un tipo cantando sobre los dinosaurios, para ver a un señor de casi 60 años que mejor estaría buscando una actividad productiva en vez de perder cinco horas y media repasando las estúpidas canciones escritas durante cuarenta años. Escuchamos discos con placer sin darnos cuenta de que nos estafan, leemos las declaraciones que hacen los rockeros en reportajes sin advertir su soberana debilidad mental.
Eso sí, Sr. Antediluvio: somos estúpidos pero no comemos vidrio. Somos estúpidos pero no pelotudos, con perdón del término. Somos estúpidos, pero también peligrosos. Fíjese que los tipos que prohibieron al rock, que se rieron del rock, que pretendieron erradicar al rock, huelen a basura vieja, cosecha del desprecio. El rock está vivito y coleando.
ESTUPIDIZANDO.
EL ORIGEN DE
A 40 años del primer disco de Almendra y a 30 del reencuentro del grupo en plena noche dictatorial, se revelan los archivos de inteligencia que seguían los pasos de Spinetta y su banda. Además, una mirada sobre el show que 'el Flaco' dio en Vélez.
Por: Gabriel Martín Cocaro para Revista Ñ
A lo largo de seis meses de intenso trabajo, de proposición total hacia lo que es nuestro, hemos comprendido que, lo que en un momento puede llegar a trascender, deja de ser exclusivamente propiedad del autor y se transforma en algo legítimamente de todos. Por eso, el 15 de enero es una fecha importante tanto para nosotros como para ustedes. Es la salida de nuestro primer long play. Es nuestra salida hacia ustedes". Con ese texto, escrito a máquina, fotocopiado y distribuido en forma de volante, Almendra anunció el lanzamiento de su álbum debut a principios de 1970. El conjunto, venía batallando duro desde hacía casi dos años y llevaba editado tres simples que no habían tenido ventas extraordinarias pero sí las suficientes como para que Vik, sello subsidiario de RCA Argentina, decidiera subir la apuesta. Entonces, entre enero y octubre de 1969 en los estudios T.N.T., Luis Alberto Spinetta, Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, alumbraron un puñado de piezas formidables que trascenderían largamente su tiempo.
En la tapa del vinilo, se veía a un hombre angustiado. Su cabellera estaba cubierta por un pañuelo atado al cuello y una lágrima le caía por el rostro; en la cabeza, llevaba pegada una flecha de juguete y tenía puesta una remera rosa, con el nombre de la banda. La imagen era un dibujo de Spinetta que contó con el aval de sus compañeros y el desprecio de la compañía, que destruyó el original. Pero El Flaco rehízo el trabajo y la grabadora, finalmente, cedió. "El sello pensaba que los compradores de discos eran, mayoritariamente, mujeres. Por eso, la portada debía ser una foto mostrándonos lo más carilindos posibles. Nosotros, rompimos con ese precepto", afirma García. En la contratapa, en lugar de los títulos de las temas, aparecían la lágrima, el ojo y la flecha del personaje de la cubierta como únicos indicadores. Así, el grupo vestía su propuesta con un ropaje exótico y, a la vez, cándido. "El acto creativo, es el juego del niño llevado al presente del adulto. En el mundo de Almendra –explica Del Guercio– había mucho de juego y absurdo. Por eso, a Luis y a mí nos gustaba tanto Julio Cortázar, porque era un fiel representante de ese universo fantástico".
La obra, mostraba un amplio abanico estilístico. La potencia rockera de "Ana no duerme", convivía con la melancolía tanguera de "Laura va", la psicodelia hendrixiana de "Color humano", los aires jazzeros de "Que el viento borró tus manos" y la impronta bossa novística de "Fermín". Las melodías iban, desde la belleza despojada de "Muchacha (ojos de papel)" hasta la complejidad armónica de "A estos hombres tristes". Todas, acompañadas por cuidados arreglos vocales y sutilezas instrumentales, como la flauta dulce de "Figuración" o el piano de "Plegaria para un niño dormido". Aquellos sonidos, combinados con letras tiernas, oníricas, existencialistas y surrealistas daban como resultado un nuevo tipo de canción urbana. "Escuchábamos a Atahualpa Yupanqui, a Astor Piazzolla, a jazzeros argentinos y, como elemento central, a Los Beatles. Almendra, se creó bajo el signo que ellos nos inocularon: la búsqueda de un lenguaje creativo con total libertad. Con esa idea, elaboramos las canciones", sostiene Del Guercio.
A tres meses de su salida, gracias a la difusión de "Muchacha (ojos de papel)", la placa superó las 20.000 unidades vendidas. Y aunque algunas críticas señalaron un particular uso del lenguaje (acentuaciones incorrectas y ciertas licencias gramaticales), todas resaltaron la calidad de la producción. "Hoy aquellos temas son clásicos pero, en ese momento, eran considerados de vanguardia. Con el tiempo –reflexiona Del Guercio– me di cuenta de que la mayoría de ellos están enhebrados por la tradición cancionística de nuestro país. Son canciones argentinas. La verdadera vanguardia revoluciona lo que hereda. Almendra, fue heredero de la mejor música argentina y combinó sus elementos sin ningún prejuicio". Luego, el grupo comenzó a darle forma a una ópera rock. Pero la idea se frustró y aceleró cierto desgaste interno que, meses después, provocó la separación. Antes, el conjunto grabó un disco doble y se despidió de su público con dos recitales en el cine Pueyrredón, de Flores, el 25 de diciembre de 1970.
El retorno comenzó a mencionarse en lascartas que Del Guercio y García, instalados en España desde 1975, intercambiaban con Spinetta. Sin embargo, recién se concretó cuando, a mediados de 1979, Alberto Ohanian, abogado y amigo de El Flaco, le formalizó a los músicos la propuesta. Por entonces, el bajista y el baterista estaban nuevamente en Argentina. Y Molinari, que vivía en los Estados Unidos, regresó al país para sumarse al proyecto.
Al principio, se pautaron dos presentaciones en el Estadio Obras, para el mes de diciembre. Pero el público arrasó con las localidades y ese par de funciones, se convirtieron en seis. Mientras esto sucedía, las huestes de Jorge Rafael Videla continuaban con su cacería humana. En tiempos tan duros, resistir era la única opción. Aunque "sumergir no es desaparecer", advertía la banda en un comunicado en el que anunciaba su vuelta. "El individuo –dice Del Guercio– se acomoda al contexto para sobrevivir. Pero esa adaptación, es el peor residuo que puede dejar una dictadura porque es uno el que la perpetúa cambiando sus conductas. Nosotros, habíamos tomado conciencia que Almendra tenía un vínculo emocional con muchas personas y la reunión fue como decirles: 'estamos haciendo un ejercicio de adaptación, pero no nos olvidamos quiénes somos y qué era lo que soñábamos'".
Trastienda de una persecución
agrupación colectiva. Por eso, luego del Golpe, las razzias a la salida de estadios y teatros se tornaron frecuentes. A partir de esa modalidad, la escena rockera se retrajo. Pero Almendra, empezó a convocar multitudes. A los shows en Buenos Aires, se sumaron otros en Rosario, Córdoba, Mendoza,
En el radiograma 12782/803, fechado el 4 de diciembre de 1979 y enviado por el Ministerio del Interior a todos los gobernadores de provincia, se afirma que Almendra "ejecuta el género musical denominado rock nacional y sus integrantes hacen alarde de su adicción a las drogas, circunstancia que incluso es insinuada en las letras de algunas canciones que interpretan, como así también el desenfreno sexual y la rebeldía ante nuestro sistema de vida tradicional". El texto, aseguraba que las autoridades cordobesas habían prohibido la presentación del combo en esa provincia y aconsejaba a los otros mandatarios a "adoptar medidas similares".
Pero el radiograma mentía, porque Almendra había tocado en el Chateau Carreras. Treinta años después, leyendo por primera vez aquel comunicado, Del Guercio opina: "Los militares, con un lenguaje burdo, advertían que había algo, para ellos incomprensible, que estaba subvirtiendo el orden en el cual vivían. Tenían razón. Almendra, generaba un pensamiento diferente en los jóvenes de la época. Eso, era lo que incomodaba".
La fecha en el estadio de Newell's Old Boys, estuvo a punto de suspenderse. Finalmente se concretó pero, horas antes, las fuerzas de seguridad solicitaron las letras de todas las canciones. Los músicos, eran vigilados de cerca.
"Cuando íbamos a algún lugar a comer –recuerda García– al rato, aparecían dos personas. Se ubicaban en una mesa cercana a la nuestra e intentaban escuchar lo que hablábamos. Si uno de nosotros advertía esa actitud, mencionaba en la conversación la palabra 'dolby'. Así, nos alertábamos de lo que estaba pasando".
La actuación en el Club Estudiantes de
El 20 de enero de 1980, en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, Almendra dio otro recital. Al día siguiente, la policía marplatense le envió a
A fines de ese año, el conjunto volvió a reunirse, grabó un álbum y emprendió una gira nacional. "El trabajo de Almendra –aclara Del Guercio– no pretendía adoctrinar a nadie. Pero, era una expresión artística donde la idea de la libertad estaba siempre presente". Aquellos adolescentes, que a finales de los '60 leían a Cortázar, jamás traicionaron su esencia. Y en plena noche dictatorial, hicieron carne las palabras del escritor: "el fondo de un hombre es el uso que haga de su libertad".
LA RENGA
EN VIVO EN JESÚS MARÍA
El 23 de enero, en el Anfiteatro de Doma, el grupo nacido en Mataderos volverá a abrir el año en el interior. Lo confirmaron desde la secretaría de gobierno de Jesús María, y José Palazzo también lo dio por hecho. Los liderados por Chizzo se encuentran grabando su próximo trabajo y harán un parate para presentarse en Córdoba.
Esporádicas son las veces que La Renga toca en vivo, por eso es que se convierte en una noticia a destacar cuando se anticipa un recital de los de Mataderos. Luego de que se presentaran este año en La Plata, y que hicieron en el verano un festival multitudinario en el Valle de Punilla en Córdoba, los liderados por Chizzo están a punto de cerrar una actuación en Jesús María.
Desde Córdoba una radio charló con el productor estrella de La Docta, José Palazzo, responsable también del Cosquín Rock y éste confirmó que La Renga se presentará en el Anfiteatro de Doma, lugar donde ya han tocado en el 2007. La fecha que se maneja es el 23 de enero del próximo año.
Enrique Brizuela, secretario de Gobierno de Jesús María, también se encargó de confirmar el rumor. Dijo que pese a que aún falte la firma del contrato, ya está todo cerrado con la producción y la banda para que se repita la llegada de una de las bandas más convocantes del rock argentino.
ALMAFUERTE
Presenta su El DVD en vivo
Es el primer registro en imagen que Iorio y los suyos tienen en su carrera. Es un show que realizaron en el ex Obras en mayo del 2008, recital que la misma banda sice que fue uno de sus mejores shows. Se podrá conseguir en versiones de CD en vivo, DVD, o el combo CD+DVD.
La banda más grande del heavy nacional, Almafuerte, llega por fin a la nueva era. No, es chiste, hace rato que está, pero por primera vez se juega con un registro en imágen de un show en vivo del grupo. El que fue para ellos su mejor recital en años, fue grabado y finalmente editado en un DVD.
Se trata de “Almafuerte: en vivo en Obras”, que fue grabado en mayo del 2008, en el ex Obras, hoy Pepsi Music, que se encuentra en plena refacción. Con una concurrencia tremenda, Ridardo Iorio y los suyos dejaron todo arriba del escenario, para luego plasmarlo en un CD+DVD en vivo imperdible.
Hace unos meses este trabajo se podría conseguir sólo en un recital que dio la banda en Flores. Pero ahora, y a partir del 11 de diciembre pasado, se puede comprar en cualquier punto de venta de los ya conocidos.
"LOS JÓVENES ESTÁN DROGADOS Y ESTUPIDIZADOS POR EL ROCK"
Publicado: en Mixed Media, Industria cultural
El Mixed Weekend te recuerda que, desde este fin de semana, el tipo que dijo lo que leés en el título y otras cosas mucho peores sería el nuevo Ministro de Educación porteño.
Abel Posse asumiría como ministro de Educación de la Ciudad de Buenos Aires. Un tipo con un pasado nefasto y un pensamiento retrógrado va a estar al frente de una de las carteras clave para resolver gran parte de los quilombos que tenemos no solo los porteños, sino todo el país.
Entonces, el Mixed Weekend de hoy te sugiere que, en algún momento de este día, de mañana o pasado, leas la nota que Werner Pertot publicó en Pagina/12, en especial el mix de declaraciones que te permitirá conocer el ideario de este personaje y en el que te vas a encontrar con cosas como:
1. "Reprimir es obligación del Estado".
2. "En nuestro país el gatillo fácil lo tienen los delincuentes".
3. "Baseotto procede con pasión cuando señala que repartir esos preservativos conlleva un acto escandaloso: de algún modo, se banaliza la sexualidad, se suspende el pudor como estilo de una sociedad católica. Al recibir los preservativos repartidos como caramelos, los chicos quedan perplejos. ¿El pudor de las familias carece de todo sentido?".
4. "No vamos a hablar de los que son rechazados con el arito y la droga en el bolsillo, a ésos nosotros no los defendemos" (como embajador en España, sobre los argentinos que viajaban).
5. "Hoy vemos la degradación familiar, padres que no controlan a sus hijos, jóvenes drogados y estupidizados por el rock".
TONY COLEMAN EN EL MONUMENTO A PAPPO
El ex baterista de BB King pasó por Argentina y estuvo visitando el monumento al Carpo.
Tony Coleman organizó un homenaje a Pappo junto a los amigos de toda la vida del músico, la hermana Liliana y la sobrina Gerogina.
Fue un momento cargado de emoción, en el que Pappo fue recordado por todos. Tony Coleman no dejó de abrazar a las familiares de Pappo (Liliana y Georgina) mientras un sacerdote bendecía el homenaje y viejos amigos cantaban sus temas con guitarras y saxofón.
Mucha gente se fue acercando al lugar conmovidos por la emoción del evento para terminar en una gran canción a coro, recordando al inolvidable Pappo.
"El tambor del Blues" estuvo luego en el Teatro IFT presentando “Tributo a BB King”.
Luego de su primer visita a la Argentina en 2004 en la que enamoró al público Argentino, agotó dos funciones y tocó con grandes del Blues nacional como Pappo Napolitano, Tony Coleman regresó a nuestro país para tocar en el Teatro IFT el jueves 10 de diciembre.
Tony volvió a Argentina para reunirse con algunos de esos importantes músicos y viejos amigos que lo acompañaron en aquel entonces, como Alambre Gonzalez.
LA GRAN NOCHE DE ANDRÉS
FUENTE; blog.rock.com.ar
Andrés Calamaro se prensentó en el Club Ciudad de Buenos Aires ante unos 30.000 espectadores y brindó un recital de más de dos horas, en el cual no faltaron los clásicos de sus más de 20 años de carrera.
Con Fito Paez, Vicentico, Adrián Dárgelos, y Los Bueyes como invitados Calamaro cantó canciones de la época de Los Rodriguez como “Por Mirarte”, “Palabras más, palabras menos”, “La mirada del Adiós” y otras de su etapa de solista como “Flaca”, “Crímenes Perfectos” y “Paloma”.
Durante el recital tampoco faltó la verborragia que caracteriza al cantante, que se refirió a las quejas de los vecinos del Club Ciudad por los decibeles de los espectáculos, realizó declaraciones chistosas dirigidas exclusivamente a la prensa y opinó sobres cuestiones políticas.
“Que linda noche para desearle la pena de muerte a todos los represores de la ESMA y que se haga efectiva en 48 horas. Sí, dije pena de muerte”, comentó el cantante al referirse al juicio que comenzó el viernes contra Alfredo Astiz y otros 18 represores de la última dictadura militar argentina (1976-1983).
Varios de sus clásicos tuvieron sorpresivas aperturas musicales y se destacaron fragmentos de “Jumping Jack Flash”, “Walk Of Life” (Dire Straits), “Pica mi caballo” (Miguel Abuelo) “Stairway To Heaven” (Led Zeppelin) y “Fiesta cervezal” (Pappo).
CHARLY GARCIA
El “concierto subacuático” de Charly, en DVD
FUENTE; blog.rock.com.ar
El show del regreso de Charly García, el protagonizado en Vélez el 23 de octubre bajo un diluvio, será editado en DVD el próximo viernes 18 de diciembre.
DVD GarcíaEl material fue registrado en alta definición con 18 cámaras. Además, la productora anuncia que también estará disponible próximamente en formato Blu-Ray.
Bajo el título “El Concierto Subacuatico”, Fénix lanza el DVD con la siguiente lista de temas:
1. El Amor Espera 2. Rap Del Exilio 3. Cerca De La Revolución 4. Chipi Chipi 5. Fanky 6. Demoliendo Hoteles 7. Promesas Sobre El Bidet 8. Rezo Por Vos (Artista Invitado: Luis Alberto Spinetta) 9. Yendo De La Cama Al Living 10. Canción De 2 x 3 11. Pecado Mortal (Nos Siguen Pegando Abajo) 12. Influencia 13. Llorando En El Espejo 14. Raros Peinados Nuevos
15. Me Siento Mucho Mejor 16. Símbolo De Paz 17. No Voy En Tren 18. Deberías Saber Porque 19. Rock&Roll Yo 20. No Toquen 21. No Se Va A Llamar Mi Amor
