OPINION
UN SALVAVIDAS PARA PITY ALVAREZ
Sí, soy un careta
Por Roque Casciero para el Suple NO de Pagina 12
Todavía recuerdo bien la vez del remís “tomado prestado” por Pity Alvarez: esa noche me desvelé –posta– pensando si podía hacer algo, desde el lugar marginalísimo que me toca en esta historia, para ayudar a un tipo que parecía estar pidiendo ayuda a gritos. El fue el primero en reconocer su adicción a la pasta base y hasta repartió en un concierto un manifiesto en contra de esa droga; repitió más de una vez que quería ser “el último intoxicado”, aunque con otras actitudes se desdijera de modo resonante. Mientras tanto, sus conciertos con Intoxicados se diluían por sus vaivenes emocionales (y atencionales), y sus propios compañeros declaraban que no estaban conformes con su último disco. No hacía falta pertenecer al círculo íntimo para saberlo: la separación de esa banda se veía venir. Lo que tal vez no imaginábamos tantos era la reunión de Viejas Locas, aquel núcleo de rock’n’roll suburbano que redefinió los códigos rolingas –esto dicho con la mejor buena leche– a mediados de los ‘90. Una noche, después de la primera vez que entrevisté a ese grupo, me quedé al ensayo en una piecita de la sala de calle Muriondo: fue una de las experiencias más intensas de rock que recuerde.
Pero vuelvo a la noche del remís: me preguntaba qué hacer desde mi lugar de periodista y de admirador del talento natural de Pity, si escribir algo no podría ser interpretado como una careteada, como un acto de vigilantismo parecido al de tanto programa de tele que se mete en la villa para mandar al frente a algún perejil. Lo consulté con algunos colegas, incluso, porque me debatía entre quedar como un botón o sentarme, cínico, a esperar el momento de lamentar para siempre todo el talento y la vitalidad desperdiciados. Al final me callé la boca y sólo escribí algunos de los sentimientos encontrados que me atravesaban cuando tuve que reseñar algún disco o concierto de Intoxicados. Todo esto viene a cuento de que Pity se pegó un palo con su moto –está bien, nos asegura un comunicado–, nada raro si no fuera porque antes estuvo el remís y los tiros con la policía, y antes mil detenciones donde cobraba sólo por ser Pity, y también recuentos de noches en las que andaba calzado por las calles porteñas.
Y entonces, bueno, es el momento de decir que sí, que soy un careta, un vigilante, un botón, pero que prefiero a Pity (o a Charly o al que sea) al comando de su música y su vida, en lugar de aplaudirle cada nuevo golpe y pensar que es gracioso. O, peor, que es inherente a su condición de rockero. Pity no es Pinky Lavié, por más que algún conductor televisivo lo prefiera comiendo sopa podrida antes que cantando Homero o Está saliendo el sol. Cerca de Pity hay gente que lo quiere, que a veces tampoco sabe qué hacer para ayudarlo, gente que sabe de su corazón puro maltratado por años de autoabuso. Ojalá que el palo de la moto haya sido una boludez, un accidente de esos que cualquiera puede tener, y que el raspón sane rápido para que el Pity más enfocado que se vio en la conferencia de prensa de Viejas Locas siga con su vida. Y si no, que tenga a alguien a mano para acomodar los melones, alguien que no dude como éste que escribe y que no se sienta un careta si tiene que decirle que pare la moto.
OPINION
“EL RASTAFARISMO ES BASTANTE RACISTA”
Luís Alfa, De Resistencia Suburbana, Y Hugo Lobo, De Dancing Mood
AMBOS TIENEN CUATRO DISCOS DE ESTUDIO, UNO EN VIVO CON DVD Y OTRO RECIEN SALIDO DEL HORNO PRESENTADO EN OCTUBRE. ¿TANTA COINCIDENCIA ES CASUAL? LOS ARGUMENTOS PARA CONSTRUIR TAL POPULARIDAD SON SIMILARES: “NO NOS GUSTA TENER PATRONES”, DICEN.
Por Juan Ignacio Provéndola Suplemento NO Pagina 12
”No nos habrán citado acá porque estamos rodeados de gatos, ¿no?”, le dice Luis Alfa a Hugo Lobo un sábado soleado de fotos en el Jardín Botánico. Los dos se ríen con total complicidad. A fin de cuentas se conocen desde que conviven (uno como voz de Resistencia Suburbana, otro como trompeta de Dancing Mood) en la escena reggae local desde tiempos en los que hablar de tal era nombrar a Los Pericos y a un puñado de buenas intenciones. Entre ellas, Resistencia, que ofrecía una propuesta novedosa: letras claramente críticas a ritmos cadenciosos, inspiración de valores de
Ambos compartieron momentos desde el público, sobre el escenario, dentro de camarines, en pleno estudio de grabación y en cualquier otro ámbito concebible por la misma práctica musical. Luis Alfa como cantante y letrista, Hugo Lobo como trompetista, reclutador de valores locales y arreglista. Cada cual con sus berretines personales (Luis pinta cuadros y se ofrece como baterista de jazz; Hugo practica boxeo aficionadamente y abandonó el básquet, suspendido de por vida) e igualmente transitando el camino de la música a través de los márgenes que les ofrecieron la libertad discográfica y la autogestión.
Hoy, el NO los pone cara a cara y cada uno ve reflejados lo propio en el otro: cuatro discos de estudio, uno en vivo con su correspondiente DVD y otro recién salido del horno presentado a lo grande en octubre para ratificar que están en su mejor hora. ¿Tanta similitud por casualidad? En absoluto: los argumentos que los llevaron a construir tal popularidad parecen ser los mismos.
La independencia laboral es lo más concluyente. Editan sus discos por sus propias vías y (salvo excepciones, como festivales y afines) organizan sus shows con sus propios medios. “En nuestro caso se dio principalmente por vagancia: no nos gusta tener patrones, ni compromisos de ningún tipo”, dice Alfa, en nombre de Resistencia Suburbana, y amplía: “Nuestro público creció gracias al boca en boca y a Internet, que acabó definitivamente con el under porque hoy tu música viaja libre, sin fronteras. No sé si puedo explicar con palabras la libertad que yo tengo para hacer lo que quiera, cuando quiera y como quiera, pero tampoco quiero boquear como varios que hablaron de independencia y después se entregaron”. Lobo, al igual que sus trece compañeros de Dancing Mood, pretende que la libertad “quede clara en los hechos, porque la letra te la podés meter en el orto si después hacés lo contrario. Es fácil leer libros y escribir pelotudeces, ¿o no? Nosotros mantuvimos una independencia para poder tener precios realmente bajos de entradas y de discos. Yo toqué con un montón de gente de todo tipo y en Dancing hago lo que a mí me cabría que las bandas hicieran con su público. Además, funcionamos como una cooperativa en la cual ganamos exactamente lo mismo todos los que estamos involucrados. El mensaje es ése, básicamente”.
Con la fuerza del mar (con dos canciones en francés) no es sólo el disco que Resistencia Suburbana presentará este sábado en el Microestadio de Argentinos Juniors (Gütemberg 360) sino, también, el paso firme de un talento del reggae local que quiere mostrarse maduro como nunca. “Una vez hice una letra que hablaba de matar a un policía. Después crecí y vi que desde el rencor y del odio no podés generar nada positivo. No me voy a plantar toda la vida criticando a los políticos, porque como sociedad también somos una maldita mierda. El cambio tiene que empezar desde cada uno. Un ejemplo claro es que todos están enloquecidos con la inseguridad, pero si te pinta comprar algo robado a buen precio lo hacés. ¿Cuál es, entonces? No se puede estar toda la vida exigiendo, también hay que dar un poco. Un poco por eso es que también cambiaron nuestras letras y en este disco hablamos más de cuestiones espirituales”, explica Luis, responsable absoluto de sus letras. Para Hugo, músico hasta la médula, “¡la música es un mensaje! Imaginate una película de terror sin música. ¿Qué sería del drama sin música?”. Tal vez en reacción a su apocalíptica pregunta (“¿qué sería del mundo sin música?”, le dijo en un momento a Luis Alfa) es que juntó la voluntad para escribir “1200 partituras” destinadas a Dancing Mood y una orquesta de 41 músicos con la que presentaron On the Sunny Side of the Street y celebraron sus cien shows en Niceto tocando, curiosamente, en un escenario montado en la calle, fuera del boliche. Fue el sábado 3 de octubre último, cuando 15 mil personas vieron gratuitamente la versión Deluxe (con la que ya habían tocado en el Teatro Opera y en el Luna Park años atrás) con Damas Gratis de telonero y la participación de Pauline Black, cantante del grupo refundador del ska The Selecter.
“Antes éramos un gueto chiquito –dice Lobo–, ahora el reggae está pasando por un momento de moda sin que esto signifique algo malo sino que simplemente tiene una exposición inédita. La música suena en la radio, cada festival le dedica un día entero y hasta bandas que no son del estilo graban sus temas reggae. La movida creció un montón, pero hay que estar preparado para cuando baje la ola, tal como pasó con el punk y el hardcore en
“Incluso –dice– se volvió tan ortodoxo que algunas ramas no quieren ni al reggae, ni a la marihuana, ni a nadie. ¿Por qué me vas a mirar con cara de culo si como carne y me gusta el vino? Algunos me cortaron el rostro cuando preferí ser ‘el negro Luis’ antes que ‘Jah Alfa’ (risas). Haile Selassie era un milico que se autoproclamó Dios, ni más ni menos. Cada uno puede creer en lo que quiera, siempre y cuando no sea un motivo para desunir. No tengo problemas en que tengas una piedra de cuatro kilos colgada en los huevos, mientras eso no impida que me acerque a vos.” Para Hugo, la cuestión va más allá de Etiopía, Bibylon y el Iron Lion Zion: “Las religiones separan a la gente en todo sentido. De chico conocí muchos compañeros con los que no me podía relacionar porque eran de otras religiones. El rastafarismo es bastante racista y nosotros, en definitiva, somos argentinos y tenemos otras costumbres. A mí nunca me llamó la atención eso y está lejos de mí. Mi bisabuelo era un comunista italiano antifascista que se alistó al ejército de Selassie como rebelde en la guerra de Italia contra Etiopía. Su hijo, es decir mi abuelo, me vio una vez con una remera de Marley que tenía la cara de Selassie y me dice: ‘¿Qué hacés con ese hijo de remil puta en tu remera? Mi papá combatió para él y los tenía cagados de hambre mientras el tipo comía caviar’”.
–Hablando de libertades, ¿cómo recibieron el fallo de
Luis Alfa: –Sirve para fumar en el ámbito privado y yo en mi casa fumé siempre, así que no necesito que me den permiso. La trampa es que no está penado el consumo, pero sí la tenencia, ya que para consumir necesitás tenerlo. Muchos creen erróneamente que se puede fumar en una plaza o en la calle, pero la ley no cambió y vos podés seguir cayendo en cana. De todos modos es un avance, porque se instaló el debate en la sociedad.
Hugo Lobo: –Hace rato que hay una apertura hacia eso, donde ya no salís corriendo si vas caminando con tu hijo de la mano y sentís olor a faso. Las nuevas generaciones de políticos y dirigentes se van dando cuenta de cómo son las cosas, que se irán decantando solas con el tiempo. El fumador ya no está reprimido socialmente. De todas maneras, en Amsterdam no estamos todavía.
–Hugo, vos tocaste con Callejeros antes y después de Cromañón. ¿Cómo viviste este año de sentencia en tu doble condición de amigo y músico?
Lobo: –Yo soy padre, y si tu pibe crece y de golpe se muere en un recital, no sé para dónde se me dispararía la cabeza. Lo que pasó fue una recontra remil recagada y no me puedo poner de ningún lado. Los factores y la razón se van a la mierda al momento del análisis porque es un tema sensible y difícil de interpretar. Soy amigo de Callejeros y puedo decir que lo que les pasó a ellos podría haber sucedido cien veces en cualquier otro lugar. ¡La manga de gatos de los músicos que se hicieron los sotas con lo que pasaba y ahora bardean! Pagaría por ir a un recital de ellos y preguntarles dónde están las salidas de emergencia y los matafuegos. Seguro que no tendrían idea. Incluso hoy puede volver a pasar, porque los hijos de puta de los bolicheros se pusieron la gorra e hicieron un negocio con todo esto, porque le hacen pagar al músico los gastos de seguridad haciendo todo más caro.
Alfa: –Hace un mes tocamos en un lugar de Hurlingham que tenía una capacidad limitada y, cuando llegamos, estaba hasta las re pelotas de gente. Ese día podía haber pasado cualquier cosa, incluso suspendiéndolo. No podés confiar en nadie, todos quieren seguir haciendo su negocio. Tantas muertes y no cambió nada, cero.
ATTAQUE 77
“Días de desempleo”, el nuevo tema 
Attaque 77 ya tiene listo el primer corte difusión de “Estallar”, su próximo disco. El videoclip se verá en los próximos días: fue filmado en Buenos Aires y está en proceso de post-producción en Los Angeles.
Este trabajo será el sucesor de “Karmagedón” y, además, será el primero luego del alejamiento de Ciro Pertusi.
Attaque se presentará en el Luna Park el 21 de noviembre. Prometen recorrer toda su carrera y presentar canciones de este nuevo disco.
NO HAY MAS PARA LAS PASTILLAS
Suplemento SI
La primera tanda de entradas para ver a Las Pastillas del Abuelo, en diciembre en el Estadio de Ferro ya fueron agotadas. La banda continua presentando “Crisis”, su último material que ya anduvo por muchas partes del país.
Las Pastillas del Abuelo continúan con la presentación del disco "Crisis". Esta vez será el 5 de diciembre, en el Estadio de Ferrocarril Oeste, show por el cual se vendieron en tan solo dos días, las 2 mil entradas con precio promocional.
Las Pastillas llevan cerca de 30 shows por toda
Las entradas siguen a la venta en Ticket Portal y Magimúsica, Rockería
PICHÓN BALDINU ANTICIPA EL SHOW DE CHARLY GARCÍA
Por Pablo Strozza para
El creador de De
"Los shows de Perú y Chile fueron un tester para lo que se viene ahora". Pichón Baldinu, el fundador de
Previo a este trabajo, ¿cuál era el vínculo que tenías con la obra de Charly?
Con Charly tengo el vínculo de haberlo escuchado toda la vida, de haber crecido con sus canciones, de haber ido a montones de sus shows desde la época del secundario. Me acuerdo de algunos conciertos en Mar del Plata y en
¿Y cómo fue que se dio la conexión para trabajar con Charly hoy?
Creo que fue una decisión del equipo. Al mismo tiempo, Charly no quería generar un concierto tradicional, sino que pretende darle otra dimensión, de mucha envergadura, y que sobrepase el lenguaje meramente musical. Y así fue como que un día, de repente, me llamaron y me dijeron "Se viene lo de Charly y pensamos en vos". Yo estaba afuera del país, y me encuentro con esa noticia. "¿Cómo? ¿Cuándo? ¡Ya!".
¿Y qué cosas nos podés contar de Vélez, más allá de lo que se vio en Perú y Chile?
Más que adelantar los sucesos, te puedo decir que estamos cocinando un show para un espectador "ingenuo": queremos que el espectador llegue al estadio y se encuentre con una película. Esto fue un proceso creativo que se generó a partir de escribir un guión que pudiese contener un espacio visual a partir de las canciones de Charly, su poética y sus ritmos. El plan fue generar un entorno que pueda transformar a un concierto de rock en un evento más sensorial y más integral al espectador. Hubo muchas ideas que se pensaron desde el principio y que se pudieron ir probando en Perú y Chile: esos conciertos sirvieron de tester de Vélez. Esta clase de organizaciones se suelen llevar a cabo generalmente construyendo un escenario y trasladándolo como si se tratase de una obra de teatro. Acá fue al revés: a medida que avanzaron los shows pudimos ver como pueden funcionar ciertas cuestiones virtuales y ver como avanza la dinámica del show, chequear ese punto en donde te desviás de un lugar rockero a uno de ficción. Ahora la ficción va adquirir corporeidad: ese será el mayor cambio que se verá en Vélez. Será un One Shot que existirá ese día, en ese momento y en ese lugar. Y eso es un desafío para todos.
A vos, como espectador neutral y más allá de tu experiencia con De
La verdad es que yo nunca vi en vivo un show con todos los aspectos que busco generar en este concierto. Lo que sí se aproxima es algo que sí vi, que es U2, que creo que son quienes más han encarado lo que es una puesta en escena donde la tecnología y los nuevos inventos están al servicio del show. Y si vamos más para atrás, todo eso tiene sus orígenes en las puestas de Pink Floyd, Genesis, Yes y hasta Kiss, que generaron una teatralidad. Y te cuento algo sobre Kiss: en el primer show de De
¿Y qué pasó?
¡Le tuvimos que decir que no! (risas).
LO MEJOR DEL REGGAE: NOTA A RESISTENCIA SUBURBANA
Por Por Nicolás Igarzábal para
El grupo habla de su nuevo disco, sus líricas comprometidas y, claras, la despenalización de la tenencia de marihuana.
"Resistencia Suburbana sonando en el salón, mensaje de conciencia que sale del corazón". Así arranca "Elevar", el track que le da la bienvenida a Con la fuerza del mar, flamante disco de la banda reggae. El grupo liderado por Luis Alfa estrena su sexto álbum de estudio (sucesor de Cosas que nadie oía, puesto Nº 9 del Top 50 de los mejores discos del reggae nacional) y se prepara para la presentación oficial en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (24/10).
"Este disco tuvo un laburo más serio que los anteriores, mucho más profesional. Trabajamos mucho más a conciencia", cuentan Fabián Leroux (guitarra) y Leandro Díaz (bajo). "Tratamos de abrirle el bocho a la gente y de dejarle un mensaje, eso ya forma parte de nuestra identidad. Pero no criticamos a los que escriben sobre cualquier otro tema. No todo es conciencia, no todo es leer política y estar siempre alerta. Uno también necesita distraerse con una película tonta o un libro bobo para pasar el tiempo. El ocio forma parte del ser humano", opinan.
¿Están menos combativos?
Sí, porque todo lo combativo que pudimos ser, ya lo fuimos. Ahora estamos más introspectivos y testimoniales: damos idea sobre alguna situación, sin tomar posición, para que la gente piense lo que quiera. Los temas igual terminan transmitiendo la misma fuerza que antes, sin estar tan enojados, con la viola bien distorsionada y todo potente. El disco abre con el tema "Elevar", como diciendo: "Fumate un faso y empezá a disfrutar del disco, elevate y ponete en frecuencia".
En los discos anteriores cantaban contra Bush, la guerra de Irak, el FMI, ¿Hay temáticas que van caducando?
No, el FMI está volviendo al país, así que vamos a seguir (risas). Ese es el problema cuando hablás de algo muy específico. Hay canciones que van desapareciendo de la lista, como pasó con "Cada vez más yankis". Y después tenemos temas cíclicos, como "Cuidado a quién votas", que cada dos años, vuelve a cobrar vigor.
¿Y qué pasa ahora con "Por cultivar marihuana"?
De acá a que nos podamos fumar uno en la calle, va a pasar mucho tiempo.
¿Qué lugar ocupa Resistencia Suburbana en el reggae nacional?
¡El primer lugar! (risas). No, mentira, uno más. Hoy en día hay 10 bandas que son las que arrancamos con esta movida hace 15 años, con el reggae posterior a Los Pericos y Zimbawe. Somos una camada real que vive de esto, con sus distribuidoras, sus disquerías y sus revistas. Todo un movimiento que no va a parar, somos una pieza más del gran rompecabezas. Nosotros estamos tranquilos porque sabemos que somos una banda con trayectoria, y diferente a Los Cafres o Nonpalidece.
¿Hay espacio para todas las bandas en la escena local?
Sí, cada una tiene su estilo y cada una lleva su gente, pero el público se comparte también. Hay gente de Nonpa que le gusta Resistencia, y gente de Resistencia que le gusta Nonpa. Está todo bien. Sería muy hipócrita que en el reggae, un género que propaga la unión, estemos todos peleados. Somos todos parte de la cofradía.
¿Qué aportan ustedes?
Expresión. Nos ves diciendo la verdad. Si estamos mal, nos ves mal. No podemos mentir. Hay días que estamos re-pilas y es un espectáculo; y días que tocamos re-locos, todo mal. Todavía seguimos siendo una banda de garage. A veces compartimos camarín con otros músicos, y vemos que nos manejamos en un nivel intermedio entre una estrella de rock y una banda under. Para bien, y para mal, eh. Estamos en la brecha justa.
¿Qué les queda de under?
Que los discos los fabricamos nosotros, que los shows los organizamos nosotros. La autogestión nos pone en el under. No tenemos una proyección a largo plazo. Nos manejamos por el instinto nada más y no buscamos canciones que peguen en la gente. Todavía somos populares, tocamos para el pueblo. Somos consecuentes con lo que decimos, de no venderse, de ser humildes y no pedir limusinas. El reggae no se presta para esas cosas glamorosas.
LOS CAFRES HOMENAJEAN A LOS FABULOSOS CADILLACS
La banda de reggae por excelencia de nuestro país hace un lindo tributo a los Cadillacs. Se encargaron de hacer el cover de Vos Sabés para un disco con varias versiones de grupos famosos para homenajear a los recientemente juntados. Los Cafres además estarán girando en estos días por México. Mirá el video de esta nueva canción.
Los Cafres se encuentran presentando el video de su versión del tema ¨Vos sabés” de Los Fabulosos Cadillacs.
Esta canción estará incluida en “Vos sabés… Como te esperaba” Tributo a Los Fabulosos Cadillacs Volumen I - álbum homenaje a una de las bandas más populares de Argentina - que estará rotando en todos los medios del país, logrando así el crossover definitivo que los posicionará un escalón más arriba.
Se espera que el disco este editado para los primeros días de Noviembre por Popart Discos y cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales como: Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Massacre, Los Tipitos, Cultura Profética, Aterciopelados y No Te Va Gustar, entre otros.
“Vos sabés” es uno de los temas más emotivos y tiernos que resume el sentimiento que puede existir en la relación entre padre e hijo. Fue grabado en los Estudios Circo Beat y El Abastito, mezclado en el Abasto Monsterland y masterizado en Kingtone Records por Pedro Pearson.
SPINETTA RESUME SUS 40 AÑOS EN VÉLEZ
El “Flaco” finalmente confirmó el show más importante de esta última etapa de su carrera. Juntará a integrantes de sus proyectos más importantes, como Almendra, Invisible y Pescado Rabioso, entre otros. Será el 4 de diciembre, en Liniers, y las entradas podrán comprarse a partir del 26 de octubre.
Luis Alberto Spinetta realizará un recorrido por todas las etapas de sus 40 años de historia musical el 4 de diciembre en Vélez, acompañado por músicos de las formaciones que integró y también por artistas invitados.
Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Los Socios del Desierto y su período solista que nació a partir la edición de su álbum "Privé", son los diferentes estadíos musicales por los que atravesó desde sus inicios.
En el concierto que dará en Vélez, cuyas entradas pueden adquirirse a partir del lunes 26 de octubre, el cantante, guitarrista y compositor revivirá las canciones más significativas de una prolífica e intensa trayectoria.
El artista, que este año fue distinguido con el premio Gardel por su luminoso disco "Un mañana", desplegó un discurso estético siempre único y reconocible.
Nacido el 23 de enero de 1950 en el barrio de Belgrano, Spinetta fue construyendo sin prisa pero sin pausas un tránsito que ha servido para alumbrar, desde el rock argentino, una gran muestra de las posibilidades expresivas de la cultura hecha en este lado del mundo.
MUNDO ALAS VIAJA POR EL PAÍS Y EL MUNDO
Escrito por Juan Pintos para www.rock24horas.com.ar
La “road movie” que León Gieco armó junto a un grupo de discapacitados tomó un vuelo increíble en los últimos meses. Además de girar por todo el país, hay sondeos de Europa para que la película sea proyectada allí y hasta quieren hacer un proyecto parecido en Ecuador. Gieco dijo que “todo esto es un éxito impresionante”.
El éxito que significó la presentación en distintos formatos de "Mundo Alas", que en su variante musical se presenta hoy en Bariloche en el marco de la gira por el interior, llevó a León Gieco y los artistas discapacitados, a diagramar presentaciones en América y Europa.
Se trata de un grupo de músicos, bailarines, artistas plásticos, cineastas y cultores de otras especialidades, con distintas discapacidades, quienes a partir de un primer concierto en
Desde una primera presentación en Tucumán, que se convirtió en un homenaje a Mercedes Sosa en paralelo con su velatorio en el Congreso de
"Esto es de un éxito impresionante, no sabemos a donde va, lo que hacemos es caminar", expresó León Gieco al resumir junto a los artistas discapacitados la experiencia desde 2007, cuando presentaron la película, y las nuevas propuestas que reciben a diario.
Entre otras, en Ecuador les pidieron que "armen" un "Mundo Alas" con discapacitados ecuatorianos.
"Vamos a ver, hay que ver qué artistas pueden ir allá a ayudar con eso", comentó Gieco entusiasmado, en tanto agregó una cita en el exterior ya pautada: "el 9 de diciembre se presenta la película en Montevideo y el 10 actuamos todos", señaló.
Luego de leer los numerosos premios internacionales y nacionales recibidos por el film, Gieco contó que también está en danza una gira europea y que incluso ya hay quienes piensan en un "Mundo Alas II".
El bailarín Demian Frontera se mostró entusiasmado con lo que definió como "Mundo Alas internacional" y el sorprendente Pancho Cheves -poeta, compositor, armoniquista y cantante- dijo que tiene ganas de filmar "Mundo Alas II".
Gieco agregó que a partir de ese concierto, al que llevó a todos los artistas discapacitados que alguna vez habían subido con él a un escenario, nació la idea de la película de la mano del entonces presidente INCAA Jorge Alvarez, de los capítulos de Canal Encuentro, y las demás producciones.
EL VIEJO NUEVO CHARLY
Volverá a dar un concierto formal en el país. Será mañana, el día de su cumpleaños 58, en Vélez Sársfield.
Charly García volverá a actuar en un estadio. Será mañana y en Vélez, en ocasión de su cumpleaños número 58.
El show se inscribe en una gira de regreso potenciada por un eslogan, "Tengo que volverte a ver", que tiene varios niveles de interpretación. Uno, que los impulsores de la gira que empezó hace semanas en Lima consideran que estamos ante un nuevo Charly García, que nada tiene que ver con el que hace un año era amordazado en Mendoza luego de otra de tantas demoliciones hoteleras.
Otro, es que este espectáculo será más convencional, en el sentido que el músico cantará un repertorio ensayado de modo responsable, compensado emocional y psíquicamente, algo improbable con el "otro" Charly. Este nivel de análisis es el que hace más consistente la idea del regreso. Es que para varias generaciones que vieron al genio a "punto caramelo" (ya sea en sus formaciones emblemáticas o presentando discos exquisitos con acompañantes de lujo), el show de mañana será un reencuentro con una versión aproximada a ese estado. Esta mirada obligaría al eslogan a reformularse en "Tengo que volverte a ver bien".
Fernando Szereszevsky, mánager de Charly García, es el paladín de este punto de vista. "Charly está bárbaro –le dijo a este diario–, como nunca. Está sano, tranquilo, disfrutando de las cosas que antes no disfrutaba. Es otra persona. Conocí al Say No More ‘malo’ y ahora tengo la versión bondadosa del mismo ser. Un tipo cariñoso, con muchas pilas, con ganas de laburar, de progresar, de ensayar, de hacer las cosas bien".
Szereszevsky comulga con la idea de los dos Charly: "Son dos personas distintas, tal cual. De la versión anterior, no extraño nada. Y creo que él tampoco. Todo el reviente que generó lo pagó él. Lo estimularon desde afuera, en algunos casos, pero lo pagó él. Lo pagó en todos los sentidos".
Está claro, entonces, que para el nuevo entorno de Charly el artista que le ponía el cuerpo a la experiencia rock, que tensaba los límites del show bizz y desafiaba conceptos encorsetados en el rock nacional está "reseteado". Lo confirma el empresario cordobés Gabriel Bursztyn, titular de Fénix Chile y que produjo el reciente show de Charly en Santiago: "Hice el regreso de Serú Girán en Córdoba y estuve con dedicación full time en Santiago. También pasé tiempo con él en Lima. Entonces, puedo decir que este el García artista, el de Piano bar, el de Clics modernos. Volvemos a pensar en un concierto integral. Viví muchas actividades por afuera del concierto en sí con Charly y lo aseguro, está bárbaro".
Bursztyn revela que este un García que pide Coca light con las comidas y que está "sano y feliz de verdad". Y asegura que, en esta oportunidad, eligió las canciones del show para demostrar que "fue profético sobre su propia vida". "El orden de las canciones están puestas en función de eso –insiste–. Y el show compensa rock & roll con lo sinfónico. Y todo lo visual está de la mano de Pichón Baldinú, así como hace tiempo Renata Schussheim trabajó para Piano bar. El concierto suena a disco, son dos horas de hits... Un García para no perderse".
Cuando se le pregunta si el García que alardeaba con el concepto Say No More no existe más, Bursztyn observa que "el chico que creció con esa versión de Charly, ahora entiende las letras en el vivo, festeja y se divierte". Y sugiere que se trata del mismo ser aunque hoy dejó de ser tema para la prensa amarilla. Volvemos a admirarlo por artista y no por haberse tirado del noveno piso y salir vivo".
Entretanto, García prometió un show "orgásmico", colegas desean suerte, el público se excita y algunos, escépticos, se preguntan "¿de dónde vuelve Charly?"
CALAMARO LE DESEA SUERTE A GARCÍA PARA SU SHOW EN VÉLEZ
Desde su blog, Andrés hace un repaso de su relación con Say No More. "Yo no tengo conflictos con Charly".
Andrés Calamaro no para de generar noticias. Desde su blog, El Salmón brinda su opinión sobre todo lo relativo a la actualidad. Y, en este caso, AC repasó su relación con Charly García: desde sus recuerdos como músico del Bicolor hasta su mediática pelea ("Quizás por un descuido mío -y advertido de que estas cosas pasan- decidí -o descubrí- que no había lugar para dos egoístas en mi vida; me di cuenta que como rival había elegido uno demasiado competitivo y que, en materia musical, era un contrincante complicado y altamente cualificado") para finalizar con un deseo para el concierto de Charly el próximo viernes en Vélez: "Yo no tengo conflictos con Charly , además ya somos grandes como para molestarnos por otros conflictos que no seamos nosotros mismos, la vida y la muerte ; como compañero le deseo, para el viernes, buen sonido en el escenario, una noche primaveral y buen humor, porque con todo eso, y viento a favor, es muy probable que la gloria diga "presente" virtud las miles de manos que le aplaudan y las gargantas que le canten. Suerte!".
El texto completo de Calamaro, ak:
Ciudadano Garcia
18 de octubre
Fui a ver el ciudadano Garcia a la segunda funcion de Adios Sui Generis (barbado, vestido de blanco y al mando de un "sui" electrico), y tambien lo vi en Kartucho´s con
suerte !
"Hoy desperte cantando esta cancion que ya fue escrita hace tiempo atras, que es necesario cantar de nuevo una vez mas" ....
" ... por los hambientos , los locos, los que se fueron , los que estan en prision."
PITY SERÁ DADO DE ALTA EN LAS PRÓXIMAS HORAS
El cantante chocó el sábado después de ensayar para el show que dará en Vélez. Está internado en observación
Como es de conocimiento público, el día sábado a la madrugada Cristian “Pity” Álvarez tuvo un accidente cuando regresaba a su domicilio tras una jornada de ensayo.
El músico no sufrió lesiones de gravedad, únicamente se encuentra en observación durante el fin de semana para chequeos normales y será dado de alta en las próximas horas.
"Pity" Álvarez se encuentra ensayando junto a Viejas Locas preparando el show del próximo 14 de noviembre a realizarse en el Estadio Velez Sarsfield y su siguiente Gira nacional durante el año 2010.
PITY CHOCO CON SU MOTO
Pese a estar en plena etapa de recuperación a sus adicciones, y a estar a días de dar un concierto con Viejas Locas en Vélez, el cantante sigue haciendo de las suyas. Chocó este domingo a las 7 de la mañana contra un taxi y terminó con politraumatismos. Quedó internado en observación y está fuera de peligro. El 14 de noviembre Pity vuelve con su primer banda a los escenarios.
El popular cantante Cristian "Pity" Alvarez protagonizó hoy un violento accidente con un taxi mientras manejaba su motocicleta por el barrio porteño de Villa Crespo y debió ser internado con politraumatismos varios.
Según indicaron fuentes policiales, el episodio tuvo lugar en la intersección de la avenida Juan B. Justo y Cucha Cucha, donde las primeras pericias indicaron que alguno de los dos vehículos habría cruzado un semáforo en rojo.
Así fue como el líder del grupo Viejas Locas recibió un fuerte impacto por parte del taxi -un Chevrolet Corsa-, cayó de la moto Honda XR de 250cc y quedó tendido en el pavimento, por lo que rápidamente se dio aviso a
Efectivos de la comisaría 13, con jurisdicción de la zona, al ver la situación se comunicaron con el servicio de emergencias del SAME y una ambulancia trasladó al "Pity".
Actualmente, "Pity" se encontraba preparando la vuelta de su primera banda Viejas Locas, pautada oficialmente para el 14 de noviembre en el estadio de Vélez Sársfield.
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