BUSCAMOS BANDAS
La productora BESTIARIO realizará el próximo 14 de noviembre la primer edición de un festival que promete permanecer en el tiempo. El BESTIARIO ROCK 2009 se plantea como un evento donde confluyan varios géneros musicales.
BESTIARIO es la productora independiente que nació en el 2008 y se consolidó durante este 2009. En su corta pero prolífica trayectoria se enfocó en las siguientes actividades
Producción de eventos
Produjo los shows en Córdoba de bandas como Viticus, MAD, Smitten, Mil Hormigas,
Managment
Es la agencia oficial de managment de ROKO, la banda cordobesa de mayor proyección en el país, quienes ya realizaron shows en Paraguay, Posadas (Misiones), Puerto Rico (Misiones), San Luis, y todavía queda por visitar Bariloche (Rio Negro), Cutral-co (Neuquen), Ushuaia y Rio Grande (Tierra del Fuego).
Discográfica
En sociedad con Nueva Tribu editó el año pasado el disco recopilatorio "Nuevas Tribus" donde 8 bandas cordobesas mostraron su arte y que tuvo su presentación oficial en la edición 2009 de Cosquín Rock. Actualmente planea el lanzamiento del disco de ROKO y también la edición de una colección de singles de bandas locales, cuyo debut estará a cargo de los potentes Barrakuda.
Producción Rockódromo
Desde agosto del corriente año se hizo cargo de la producción integral de los contenidos de Rockódromo, el programa que conduce José Palazzo y que se emite los sábados a medianoche por canal 12.
Con todo esto la productora se plantea un nuevo desafío y consiste en cerrar el año con un festival donde confluyan diferentes generos musicales denominado BESTIARIO ROCK, cuya primera edición será el sábado 14 de noviembre en Captain Blue y contará con la participación de Aztecas Tupro, banda oriunda de Bs as que llega por primera vez a Córdoba con su fusión de reggae, ska, punk y otros estilos. También está confirmada la presencia de ROKO, adelantando temas de su primer disco. Habrá una banda invitada más que pronto estaremos confirmando y, para abrir el evento, iniciamos esta convocatoria:
Si te interesa ser parte del festival BESTIARIO ROCK en su primera edición... queremos escuchar tu banda. Para participar podés hacerlo de dos maneras:
Envianos a la dirección discos@bestiario.com.ar el link de myspace de tu banda. Si no tenés myspace envianos un mail a la misma dirección con una breve reseña de tu banda y una canción en formato MP3.
El próximo lunes 5 de octubre daremos a conocer la banda seleccionada para poder incorporarla en toda la campaña de promoción del evento.
Queremos escucharte... no te quedes afuera
EDUARDO FREZZA VUELVE CON CRONOLOGÍA
Eduardo Frezza, cantante y bajista de la legendaria banda El reloj, vuelve a los escenarios con su nuevo proyecto solista llamado Cronología, junto a los músicos Martín Arnedo en Guitarra, Richard Arena en Teclados y Guillermo Carpintero en Batería.
La propuesta promete un nuevo trabajo inédito con temas nuevos de Frezza y videoclips de cada tema y una puesta de escena para revivir los temas del primer álbum de El reloj, que Sony Music acaba de reeditar con sonido remasterizado y Bonus Tracks con sus simples.
Acompañan a Frezza: Martín Arnedo, creador de Vampiroquai, la banda con la cual homenajeó en Uruguay al gran Norberto “Pappo” Napolitano, con el cual compartió escenarios como guitarrista. Richard Arena tecladista y cantante de A.R.B. y también compartió escenarios, grabaciones y zapadas con Charly García, Pappo con Deacon John, JAF, Saúl Blanch, Mc Laughlin, Chambers, De Francesco, B.B.King y con Power Trío acompañó a Kiko Loureiro (Angra). Guillermo Carpintero fue baterista de Arcaica y compartió escenarios con Horcas y Tren Loco.
Dentro de una serie de reediciones de discos clásicos del Rock Nacional, coordinado por Sergio Ponfil, gerente de producto, Sony Music relanzará el primer álbum de El Reloj" (1975) , que incluirá sus tres primeros simples. El sonido fue remasterizado por Daniel Romero de Sony, bajo la supervisión del propio Eduardo Frezza. En el arte se incluye un reportaje actual a Eduardo realizado por el periodista Alfredo Rosso. El disco esta disponible a partir del 22 Septiembre en todo el país.
VIEJOS LOBOS
Presentan su primer disco 
La agrupación formada tras la abrupta ruptura de Memphis la Blusera: Viejos Lobos, acaba de editar oficialmente su primer trabajo discográfico: "Viejos lobos del Blues". El repertorio gira, por supuesto alrededor del blues, temática que sus integrantes recorren con comodidad y conocimiento.
En su primer disco la banda liderada por Daniel Beiserman y Emilio Villanueva, tiene letras de Daniel, Diego y Darío Beiserman, Emilio Villanueva, León Almará y del gran músico y compositor Javier Martinez (Ex Manal). Grabado en los estudios Masa, bajo la supervisión técnica de Max González.
Viejos lobos esta integrado por Daniel Beiserman, Bajo y Voz, Emilio Villanueva, Saxo tenor y Baritono, Guillermo Trapani, Hammond y Teclados, Marcelo Aiello, Bateria y Matias Cipiliano en Guitarra.
EL RELOJ
Vuelve a los escenarios
Después de varios años disueltos, vuelve a juntarse la mítica banda de los ´70 “El Reloj”, referentes ineludibles del hard rock, sinfónico y progresivo en Argentina, e influencia directa de un sonido que marcó un camino en la escena musical de Sudamérica.
En estos momentos, El Reloj se encuentra preparando los temas nuevos para un próximo disco de estudio y pre produciendo un videoclip. Además, el grupo tiene confirmada una gira por Colombia y varios shows en Argentina.
El Reloj está conformado en la actualidad por Juan "Locomotora" Espósito en batería, Osvaldo Zavala en guitarra, Jorge "vikingo Martínez" en voz, Juan Manuel Agüero en guitarra, Oscar Pérez Lozano en bajo y Mariano Piñeiro en teclados
La banda debuta en 1971, siendo novedoso en la época de llenar los lugares donde se presentaban, generalmente para
La popularidad del grupo produjo el interés de las compañías discográficas, Finalmente luego de dos años de estar tocando
Con la salida de su segundo simple “Alguien mas en quien confiar”, “Blues del atardecer” en el año 1974 la banda alcanza su pico máximo vendiendo 100.000 copias.
En el año 1975 se edita “El Reloj” el primer disco de la banda, En 1976 se editan dos simples posteriormente se edita su segundo disco “Al borde del abismo”(El Reloj 2).
Luego de dos Luna Park llenos y las extensas giras por el interior del país produjo tensiones y desgaste en el grupo que los lleva a separarse en 1977.
En 1989 el grupo vuelve con su propuesta a los escenarios con una nueva formación, pero la inflación y los problemas económicos del país finalmente los lleva a separarse.
En 1993 graban el disco “Santos y verdugos”, el disco no tuvo ni apoyo ni difusión por parte de la compañía discográfica.
Luego de varias idas y venidas en el 2002 la banda retorna a la escena musical con un nuevo CD “Mercado de Almas” y nueva desvinculación. Pero como el reloj nunca para están de vuelta.
“Soy
MIENTRAS AFUERA EL SOLISTA METALERO ES UNA FIJA, AQUI TODAVIA NO HA PODIDO INSTALARSE COMO COSTUMBRE HEAVY. ANTES DE VOLVER A SUBIRSE AL TREN DE RATA BLANCA, BARILARI SE PRUEBA EL LUGAR DE SOLISTA, AHORA EN EL INTERIOR.
Por Juan Ignacio Provéndola para el Suplemento NO Pagina 12
Una de las pocas cosas que el metal local aún no ha podido nacionalizar, en sus dos décadas y media de existencia, es ese mercado de cantantes solistas tan común en Estados Unidos y Europa. Mientras la oferta en el extranjero va desde Ozzy Osbourne hasta David Coverdale, por estos lugares apenas asoma la figura del ex Hermética, Claudio O’Connor, si de constancia y convocatoria se hablara. La comparación puede sonar grotesca, pero resulta por lo menos sorpresivo que no pueda sostener carreras en solitario una escena regida, justamente, por un fuerte culto a la personalidad.
La cuestión es que Adrián Barilari recorre ese camino poco transitado desde que editó su primer álbum por fuera de Rata Blanca luego del proyecto compartido con el tecladista Hugo Bistolfi entre 1994 y 1999 bajo el nombre de Alianza. Fue en 2003 cuando puso su nombre al servicio de un estreno a puro power metal europeo, grabado incluso con la ayuda de varios referentes del género como Jens Johansson (Stratovarius y solistas varios), Emmpu Vuorinen, Jukka Nevalainen y Sami Vänskä (Nightwish). “Mi disco debut no tuvo el apoyo que yo esperaba, a pesar de haber hecho una producción increíble”, recuerda, resignado, el cantante. Su segundo intento fue con Canciones doradas (2007), una docena de covers que surgió como aventura ante la falta de medios para editar un nuevo material propio, y que luego encontraría problemas varios sobre derechos de autor.
De lo poco que quedó para elegir, Barilari prefirió a Bon Jovi, Aerosmith, U2 y George Michael (entre otros) para reformarlos en castellano. Las versiones no eran una novedad para él: había grabado desde el tango Nostalgias de Cadícamo hasta el clásico Hold the Line de Toto, al margen de haberse anotado en varios discos tributo. Sin embargo, la fórmula no le alcanzó para desarrollar una carrera solista ya de por sí condicionada a las necesidades y obligaciones de Rata Blanca. “Yo sabía de antemano que iba a ser de esta manera, supeditado a los momentos que me quedaran libres; pero si no lo hacía así, no tendría nada”, dice Barilari, quien esta vez decidió ganarle al tiempo ordenando, pero también delegando.
Bajo ese concepto fue concebido Abuso de poder, fruto de una sociedad comercial con el sello virtual DontPayMusic que no sólo ofrece gratuitamente el disco en su sitio web sino que también organizó el casting mediante el cual el cantante escogió a sus actuales compañeros, ponderando no sólo “la capacidad musical y ductilidad a la hora de componer y ejecutar” sino, también, “su equipamiento y look en cuanto a la escena”. Casualidad o no, los tres músicos que hoy lo acompañan tuvieron algún vínculo con su vieja banda: el bajista Piter Barret (Sauron y Magnos) es hermano del guitarrista Julián, quien grabó una canción en un tributo a Rata junto a Lörihen; mientras que Nicolás Polo es baterista de Mala Medicina, propuesta del bajista Guillermo Sánchez por la que pasaron otros ratas como Gabriel Marian, Javier Retamozo o Fernando Scarcella.
“La propuesta del sello fue buena –analiza– porque ellos explotan el formato virtual y las producciones de los shows, mientras que queda para mí la decisión de editar el disco en formato tradicional cuando quiera.” En la agenda de shows aparece su primera gira solista por el interior, que ya pasó por Rosario, Salta y que continúa hoy en Casilda, mañana en Bahía Blanca y el sábado en Las Grutas, además de sucesivas presentaciones en The Roxy y The End de Capital Federal.
La distribución de tareas también se trasladó a la creación musical. Adrián escogió composiciones de cinco músicos distintos y luego les agregó su letra. Un trabajo de laboratorio que cobró forma de disco en el estudio de grabación y salió directo a la descarga para mostrar a un Barilari rápido y furioso que, si bien no abandona la línea melódica tan característica de sus obras, lo hace desde un heavy decididamente más actual que el rock deepurpleano de Rata Blanca o el power metal de sus primeros tiempos como solista. Para él, todo se trata de “rock, simplemente rock”, siempre y cuando no repita lo que ya ofreció a lo largo de los seis discos que grabó con su banda de siempre: “Desde el comienzo traté de salirme de la línea de Rata, haciendo lo que me gusta, lo que tenga ganas de hacer y no pueda; no tendría sentido concebir una obra solista con la misma propuesta”, declama.
–En Abuso de poder abandonás por un rato las letras de amor y de fábulas, y bajás línea como nunca. ¿A qué se debe esa politización?
–No sé si la palabra es “politización”, no me gusta la política en ninguna de sus formas. En Abuso... me pasa lo que a cualquier ciudadano en este país, que vivió varias épocas de mandatos diferentes y ve cómo van cambiando de mano los poderes y cómo nada cambia para mejor, entonces de alguna manera lo saco hacia fuera y lo digo para que no me termine enfermando con la fuerza que la música me inspira.
–Como solista fuiste telonero de Dio en Obras y esa noche, incluso, hiciste tu versión de su canción Stargazer. ¿Cómo fue conocerlo en esa circunstancia?
–Tuve la suerte de conocer y cantar con varios de mis cantantes preferidos, como Eric Martin, Ian Gillan y Glenn Hugues, pero con Dio fue especial porque se tomó media hora después del show para venir a mi camarín a conocernos y compartir con todos un rato de su vida. Incluso quiso saber cómo había traducido Stargazer. Es un genio por su sencillez, que está más allá de su carrera.
–¿Cómo viviste todo el proceso de Cromañón?
–Fue difícil, triste y doloroso; pero, sobre todo, muy lento. En cierta forma, los culpables somos todos. Como sociedad, en general, estamos muy enfermos y nos aislamos cada día un poco más.
–¿Por qué sos el único músico de Rata Blanca que pudo desarrollar su carrera paralelamente, pese a que otros compañeros tuyos lo intentaron?
–Creo que al ser el cantante de una banda como Rata corro con una ventaja respecto del que toca el teclado, el bajo o la batería. Eso te da más oportunidades a la hora de hacer un disco porque a las empresas les interesa facturar. No les importa demasiado la música sino lo que puedas producir, y yo soy la cara de una banda que vende una cifra nada despreciable.
–¿Siguen creyendo que la banda es subestimada en
–Más que subestimada, creo que no fue comprendida en su momento, durante los ‘90. El público no entendía que una banda de rock pudiera tocar en televisión, estadios y locales de bailanta. Era como que aceptaban al pop en la tele, pero no al rock. Que una banda fuera a un local en Villa Luzuriaga donde se escuchaba cumbia y después tocara en el Gran Rex, estaba mal, no encajaba. No era por nosotros, te lo puedo asegurar, ya que estábamos tocando muy bien.
* Adrián Barilari toca hoy en el Teatro Dante (Casilda, Santa Fe), mañana en el Club Olimpo (Bahía Blanca) y pasado mañana en Polideportivo Independiente (Las Grutas, Río Negro).
LIMA SE LLENÓ DE ROCK NACIONAL
Charly y un regreso a pura emoción
Por Pablo Strozza - Fotos de Fernando Gutierrez (Enviados especiales a Lima, Perú) para
Ante 15 mil personas, el músico inició su gira latinoamericana con un excepcional recital en Lima.
La previa al inicio de la gira sudamericana de Charly García en Perú se podía resumir en una sola palabra: ansiedad. "En la prueba de sonido salió todo bárbaro, sonó super bien. No puede ser: ¡acà hay mejores equipos que en Argentina!", decía Fabián Quintiero, antes de pasar a temas culinarios autóctonos. "Estamos muy ilusionados", comentaba Hilda Lizarazu en el lobby del hotel donde se alojaba García con su banda. Y así se podía seguir entre jefes de prensa, personas ligadas a la organización y demás, periodistas y fotógrafos incluidos. Si ese era el sentimiento desde el afuera, ¿qué pasaría por la cabeza del propio Charly? ¿Cómo dominar esas ansias de tocar? Por lo pronto, sin aparecer por el hotel, salvo para contadas ocasiones, como la distinción por parte de
Y así fue. Pasadas las 21:30 hora de Lima, los músicos hicieron su aparición en la explanada del estadio Monumental ante 15 mil personas, que arribaron en su mayoría casi sobre el filo del horario pactado. Los acordes de "El amor espera" dieron inicio al concierto, con Charly más que concentrado ante su piano de cola negro, e Hilda haciéndole la segunda en los coros. Un buen inicio, que inmediatamente quedó opacado con el "Rap del exilio", y García ensayando pasos de baile y desmintiendo su falta de movilidad en escena. Asombroso para todos.
A partir de allí, todo fue en ascenso. García que alternaba entre un micrófono ubicado en el centro de la escena y el piano, el Zorrito a cargo de toda la "ferretería" de arreglos originales, la innata simpatía de Hilda, el toque Hendrix / funk de la guitarra de Carlos García López, el trío de músicos chilenos que secunda a Charly con un sonido más ajustado que antaño, denotando las numerosas horas de ensayo del combo y la puesta en escena de Pichón Baldinú, anticipo de lo que se verá a full en Vélez.
Y todos ya sueltos, y tras grandes momentos como "Canción de 2 x 3", García le volvió a dar rienda suelta a su labia. Tras una hermosa toma de "Influencia" (y con un poncho por arriba de su traje, lo que valió el apodo interno de "Charly Sosa" por parte de su banda, en obvia referencia a la gran Mercedes), dijo "Como estoy jodiendo a varios con todo esto. Pensar que dijeron que estaba loco". Y acto seguido, "Llorando en el espejo", uno de esos temas que el propio Gracía denominó como "proféticos" en cuanto a su propia vida, y sus ademanes de director de una orquesta que ejecutaba su imaginaria partitura a las mil maravillas.
Una versión a lo Santana de "Buscando un símbolo de paz" demostró lo bien que los estaban pasando todos arriba del escenario, y preludió el fin con dos inextinguibles: "No me dejan salir" y "No voy en tren". "El nuevo hit "Deberías saber por qué" fue el primer bis, y luego una gran versión de "Hablando a tu corazón" (temazo olvidado dentro de la carrera de García) y "Rock and Roll yo". Parecía que todo terminaba, y de hecho ya sonaba de fondo "Something" de los Beatles, cuando reaparecieron todos y ejecutaron una furibunda "No toquen". Y ese fue el final, con Charly arrojando el mic al piso y diciendo "Esto es rock and roll". En definitiva, no hay caso para los agoreros: Charly García demostró que sigue siendo un vicio más. Nuestro vicio.
DIVIDIDOS CONQUISTA ESPAÑA
En Barcelona, la banda liderada por Ricardo Mollo inicia una serie de recitales mientras produce su nuevo álbum luego de 7 años.
El rock argentino hará vibrar las ciudades de Barcelona, Mallorca, Málaga y Madrid con el grupo liderado por Ricardo Mollo.
El grupo argentino Divididos, una de las bandas emblemáticas del rock nacional, comienza este miércoles su gira por varias ciudades españolas, para presentar su nuevo disco, actualmente en fase de preproducción.
Divididos actuará esta noche en Barcelona, luego viajará a las mediterráneas Islas Baleares para este jueves tocar en Palma de Mallorca, el sábado 26 en la región andaluza de Málaga, el sur español y, un día después concluirá su gira en su capital, Madrid.
La banda, celebró en junio de 2008 sus 20 años sobre los escenarios, momento tras el cual comenzó a preparar el que será su noveno trabajo de su discografía.
CHARLY GARCÍA YA ESTÁ EN PERÚ
Charly García está en Lima desde el domingo, ciudad desde la que arranca su gira latinoamericana este miércoles.
Charly García llegó el domingo 20 de septiembre a Lima, en vísperas del show que ofrecerá allí el miércoles 23, con el que dará inicio a una gira latinoamericana.
El músico arribó al aeropuerto de la capital peruana con un equipo de 30 personas, entre músicos y periodistas, y no respondió a los saludos de los fans que lo esperaban. Por el contrario, se subió de inmediato a una limusina que lo condujo a su hotel en el distrito de Miraflores.
Sus allegados lo disculparon diciendo que llegaba cansado, pero revelaron que el cantante se reuniría con algunos amigos en Lima, entre ellos el director técnico del club Alianza Lima, el argentino Gustavo Costas.
Charly prometió este martes que se "volará la cabeza" en el concierto que abrirá, en el Estadio Monumental de Lima, su gira de regreso a los escenarios.
García, hizo ante los periodistas gala de su sarcasmo y afilado humor, al responder que eligió a la capital peruana para iniciar su gira porque "el Perú tiene buena química".
Tras sonreír, acotó: "En realidad, el público peruano es uno de los mejores del mundo. Yo tengo muy buenos recuerdos de ustedes". "Prometo que me voy a volar la cabeza", dijo al referirse a las sorpresas que ofrecerá en su concierto.
García, quien será nombrado este miércoles socio honorario de
Tras hablar con ambos futbolistas, el rockero afirmó que Diego Maradona "está haciendo un experimento" como seleccionador de su país y dejó en claro que actualmente sólo cree en su "selección de discos".
Pidió, sin embargo, esperar "a ver qué pasa" con Argentina, que en la próxima jornada de las eliminatorias suramericanas se enfrentará a Perú, y se declaró HINCHA DE RIVER.
ZORRITO VON QUINTIERO: COCINERO Y ENFERMERO
Fuente: RS - Por Ernesto Martelli
Hijo de inmigrante italiano, pibe del barrio de Urquiza, el rock lo convirtió en noble. Una historia de cantinas y funk nacida en los 80.
El Zorrito nunca había estado en Italia. Parlotea en tano, nombra "Calabria" con orgullo familiar, abrió un restaurante de impronta italiana en la zona gastronómica más cara de Belgrano junto con el chef nacido en Milán Donato De Santis, pero, hasta hace dos meses, no había pisado Italia.
De hecho, su historia es la del hijo de un inmigrante calabrés, de esos que llegaron al país a los 14 años, en barco y con lo puesto, en la posguerra de los años 50. Don Quintiero, el que le enseñó cierta disciplina laboral y el oficio de la gastronomía, una palabra que detesta. "Yo todavía era pendejo, tendría la edad de él cuando llegó, y ya sabía que había que laburar. Mi viejo había abierto su primer restaurante, una cantina en nuestro barrio, Villa Urquiza, y ahí empecé: arranqué con los fríos, después pasé a los postres y a ser adicionista."
Los fríos es un genérico para las entradas italianas que fueron su debut en la cocina: prosciutto, sopresatta, aceitunas, mozzarella con pimienta y aceite de oliva. Las entradas correctas de una cantina de barrio con pretensión. Una noche, el estudiante de colegio industrial deslumbrado por los Stones de "Miss You" y por la tríada del rock nacional -García, Spinetta y Pappo- tuvo su bautismo de fuego: justamente, los imponentes Riff (con Pappo, Peyronel, Vitico y sus ropas negras de cuero y tachas) cayeron al restaurante familiar de los Quintiero.
El mapa de su vida, aún hoy, alterna entre la sala de ensayo de Charly García (Villa Ortúzar), la zona de Sucre y Figueroa Alcorta donde tiene Bruni y sus emprendimientos de Las Cañitas, una zona gastronómica exitosa que ayudó a crear cuando fundó, en 1995, el Soul Café. "Fue después del unplugged de MTV con Charly que la cosa se empezó a poner más difícil. Y yo ya estaba grande, llevaba diez años en el rock y quería ponerme las pilas, tener algo estable... Pero no tenía ahorros: cuando sos músico de tocar en vivo, no compositor, vivís al día, no ahorrás guita... Me iba bien, pero me acuerdo de que con mi socio teníamos guita para un local chico, de pocos metros, o en una zona barata. Y en esa época en Las Cañitas no había nada...". Su estrategia mezclaba la experiencia de los recurrentes viajes con Charly a Nueva York ("esos restaurantes con onda y música fuerte, donde además se podía beber y comer bien, esos sándwiches de atún con brotes de alfalfa del Soho, ese clima"), la incipiente ruta gastronómica de comienzos de los 90 ("en esa época íbamos mucho al viejo Hermann's, frente al Botánico, pero Silvia Morizono, amiga de Charly, había puesto un lugar de sushi, y mi amigo Danilo, un lugar de pizzas a la parrilla; todo en Palermo") y la impronta italiana: el resultado fue el concepto de "cantina funk", una modernidad que con su peluca afro sacudió la zona de la cancha de Polo donde sólo estaba la tradicional parrilla El Portugués. "Para la inauguración me jugué todo: quería tenerlo al Diego y armé un lío grande para traerlo, a través de Coppola. Todavía estábamos en obra, pero el día que él volvió a jugar en Boca fuimos con Charly a verlo e insistimos para que vinieran, armamos un agasajo, con don Diego,
Y en medio de los ensayos para el retorno de Charly, de su ristorante alto nivel, una cena reciente en su local alteró su mapa: "Tenía la invitación de un amigo para ir a visitar a Bernard Fowler a Londres, quedarme unos días allá... Y me presentaron a un tipo de una mesa, que hablaba en inglés, parecía grosso, y me dijo: «Ya que estás en Europa, ¿no querés ir a ver la final de
SPINETTA FESTEJA 40 AÑOS CON
Spinetta 4 de diciembre en Vélez festejando 40 años con
Fuente: Revista RS
El 4 de diciembre, El Flaco reviviría sus cuatro décadas con la música en un concierto en donde podrían actuar miembros de todas sus formaciones: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade.
Noviembre de 1969 vio la luz Almendra, el primer LP del grupo de Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari. Y a cuatro décadas de esa edición, Spinetta prepara un show para el 4 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield.
Según pudo averiguar RS, en ese concierto El Flaco tocaría canciones de todo su repertorio, incluyendo material de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade, además de su trabajo como solista. Para eso ensaya en el barrio de Villa Ortúzar, en la misma sala que Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Deborah de Corral. Y, tiendo en cuenta que todos los integrantes de todas sus agrupaciones están vivos (la malograda excepción es Daniel "El Tuerto" Wirtz, baterista de Los Socios del Desierto), no es descabellado pensar en una suerte de "Spinetta Fest", con reuniones de Almendra, Invisible, Pescado y Jade.
Cabe recordar que Almendra se reunió en 1979, y publicó un álbum doble en vivo (Almendra en Obras) y un trabajo con nuevo material en estudio (El valle interior). Y también los memoriosos pueden dar cuenta de que el Flaco, Machi y Pomo fueron invitados a la presentación del disco de Jade Bajo Belgrano en el Teatro Coliseo en 1983, y que junto al tecladista Leo Sujatovich interpretaron el clásico de Invisible "Dios de adolescencia" y "Será que la canción llegó hasta el sol" (de Mondo di Cromo).
LAS PELOTAS
Presentación del DVD
El jueves 24 de septiembre, Las Pelotas presentará en sociedad el DVD documental que acompañará al reciente lanzamiento de Despierta, último disco de estudio de la banda radicada en Nono.
El evento, exclusivo para prensa e invitados, será en Mirando al Cielo Multiespacio (Independencia 488) y estarán presentes Germán Daffunchio y Ricardo Pacciaroni, director del material, que intenta desnudar las motivaciones de un disco llamado a ser clave en la historia del grupo que combina furia y melancolía con naturalidad.
Más de 30 mil espectadores lo ovacionaron en el Martearena
SALTA SE INCLINÓ ANTE UNA ESPECTACULAR "MISA INDIA"
El "Indio" Solari hizo explotar de música el estadio salteño en su única presentación a nivel nacional.
Por OSCAR FRIAS para Diario el Tribuno de Salta
Fiesta total. Inusual convocatoria Una espectacular noche con fiebre "ricotera"... Son muchos los títulos que podrían encabezar esta crónica sobre acontecimiento rockero más importante de los últimos años en Salta: la actuación del "Indio" Solari.
Pero nos quedamos cortos, ya que lo de anoche en el estadio Padre Martearena se podría decir que fue histórico. No sólo por el show, que tuvo de lo mejor en cuanto a puesta en escena, un sonido perfecto y, sobre todo, un juego de luces y efectos de imágenes de primer nivel. También por todo el movimiento social que desde días previos y en la misma tarde de ayer acompañó la presencia del rapado artista en tierra de Güemes.
"Salta es lo más, loco, ustedes se merecen ser la capital del rock a nivel país. Esto del Indio fue colosal y creo que en la vida me voy a olvidar de este show" expresaba Germán, un joven de 21 años que no paraba de vitorear a su ídolo.
"Los salteños no se dan cuenta la magnitud de este acontecimiento. El Indio tiene peso propio y está a la altura de cualquier ídolo nacional. Salta tiene a Los Nocheros, al ‘Chaqueño’ y ahora al ‘Indio’...", acotaba a su vez una simpática cordobesa ataviada con vinchas, varios "piercings" y una remera negra con la figura del idolatrado "Indio" en su pecho.
El show comenzó a las 21.30 en punto. Previamente, todo el "folclore ricotero" se hacía sentir con fuerza desde todos los sectores del estadio, haciendo el aguante al comienzo del show. Incluso la presencia de un helicóptero generaba ovaciones, porque los fans pensaban que dentro de la nave sobrevolaba el "Indio" Solari.
El cantante, alejado de todo estrellato, apareció en el escenario con su vestimenta sencilla de pantalón oscuro, camisa a cuadros y sus típicos anteojos negros. Con los primeros acordes de la banda comenzó este espectacular torbellino de temas que el "pelado" desplegó en Salta, provincia a la que recordó como una de las primera donde tocó en su comienzos y agradeció tanta hospitalidad.
Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado fueron el perfecto soporte de Solari, quien entregó temas de sus dos discos solistas a los que matizó con varios de la etapa "redonda". "Pedía siempre temas en la radio", "El ángel de los perdedores", "El tesoro de los inocentes", "El charro chino", "Todo un palo", "La piba del Blockbuster", "La última curva", "Martinies y Tafiroles", "Jijiji". En total fueron 26 canciones que sonaron con una potencia sorprendente ante un público que no paró de bailar, cantar y hasta "poguear" los temas del "Indio".
Una enorme pantalla LCD dominaba el escenario y entregaba multicolores destellos y efectos visuales que se confundían con las bengalas, los cohetes y otros elementos pirotécnicos que la gente usó para adornar, junto a decenas de "trapos", una noche histórica en Salta.
Por primera vez el estadio de la avenida Tavella recibe un megashow de rock, aunque sus fans se resistan a esta denominación. Cuestiones semánticas aparte, el recital de anoche tuvo todo lo que se requiere para calificarlo de impecable.
La organización, la seguridad, los accesos y sobre todo el comportamiento de los miles de fanáticos merece un elogioso "10 felicitado" y marca a las claras que cuando a la gente se le brinda calidad y sobre todo seguridad responde con buena onda. Jóvenes de todas las edades, familias enteras y algunos cuarentones se rindieron ante este espectacular cónclave de la "grey ricotera", que ovacionó al gran "Indio" Solari en un show que será muy difícil olvida
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