LA CARTA DE PALITO ORTEGA A CHARLY GARCIA

La hondura de la persona es misteriosa, inefable e inescrutable, incluso para la propia persona, cuando intenta, por introspección, aplicar la autodefinición. Por lo tanto, considero inútil intentar en esta carta dimensionar la hondura de tu persona.

Cierta vez un hombre recorrió un largo camino para visitar a un viejo Maestro. Cuando le preguntaron si se había tomado toda esa molestia para recibir las enseñanzas del Maestro, respondió: "No. Sólo quería ver cómo se ata los zapatos".

Vos y yo también recorrimos un largo camino. Vos y yo ya sabemos dónde nos aprietan y cómo duelen los porrazos cuando nos pisamos los cordones. Ya sabemos que, cuando uno conoce y reconoce que la realidad del hombre encierra dentro de sí tanto lo mejor como lo peor, se está volviendo hombre.

En nuestra vida natural, la vida ocurre, es un ocurrir; la vida nos sucede. La vida es sólo vida vivida. Sabemos que, cuando se hace lo mínimo posible, puede uno mantenerse "perfecto". Hacer mucho representa el peligro de cometer errores. Entonces, como es natural, el hombre real es más rico: comete muchos errores porque siempre se embarca en nuevas aventuras.

Los intachables nunca se equivocan, pero tampoco son originales ni creativos, porque para serlo hay que intentar cosas. Lo mínimo te lleva a la perfección y éste no fue ni será tu caso. En definitiva, para algunos, la conformidad es una virtud: siguen el ritmo que les marcan otros, aunque sean inferiores a ellos. Toda su virtud, su moralidad, se basa en que los demás tengan una buena opinión de ellos, y éste tampoco es tu caso.

Por muchos años transitamos caminos diferentes, hasta que una noche comíamos con mis hijos Julieta y Luis cuando llegaste y te abrazaste con ellos. Luego me miraste y con una sonrisa de niño que acaba de hacer una travesura me dijiste: "Palito, no nos peleemos más". Ese compromiso quedó sellado con un abrazo tan largo que parecía una necesidad de recuperar el tiempo perdido.

No creo en la casualidad porque todo acontecimiento está determinado por acontecimientos anteriores y puede, teóricamente, hasta ser predicho. Por algo estoy escribiendo esta carta mientras vos, contra todos los pronósticos, estás tocando el piano en el estudio, le pedís al ingeniero de sonido que te grabe y, con una voz más clara que nunca, cantás, cantás una y otra vez, la bellísima melodía que escribiste anoche. Una frase de esta nueva canción queda revoloteando por todo el estudio: Aunque no pierda la esperanza, a veces con vivir no alcanza.

No te apures, amigo. Ya estás nuevamente de pie. Ya estás escribiendo canciones tan bellas como aquellas que un día te permitieron entrar al Cielo de los elegidos para siempre. Recorrimos un largo camino, ya sabemos que en la virtud nada es excesivo y que en el placer lo excesivo es perjudicial; ya sabemos cómo duelen los porrazos cuando nos pisamos los cordones mal atados. Por lo tanto, querido amigo, no debemos permitir que el pasado retrase un solo paso hacia el futuro y, sobre todo, que ninguno de los dos perturbe un solo segundo de este luminoso presente.

Un abrazo, Ramón

Posdata: Perdón. ¡Qué alguien les avise, porque me fui del estudio y no les dije a Charly, a León, a Nito, al Zorrito, a Samalea, al Negrito García López, a Pedrito Aznar, a Fernando y a Kabusacki que dejen un momento los instrumentos y que vengan al quincho porque el asado está listo!

22 de noviembre de 2008.

GUSTAVO CERATI ANUNCIA NUEVO DISCO PARA EL 2009

Gustavo Cerati viajó en octubre a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor. A su regreso, el líder de Soda Stereo retomó la composición de su próximo disco, y comenzó los ensayos previos a la grabación.

En esta etapa, que finalizará con el año, están participando Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras) y Anita Álvarez de Toledo (coros), y se prevé la incorporación de Richard Coleman (guitarras) y Bolsa González (batería).

El disco será grabado y mezclado en Unísono, el estudio personal de Cerati, por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, que trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed.

Si bien es apresurado definir como será el nuevo material, que estaría listo a mediados de 2009, Gustavo anticipa: "La música que estuve escuchando este ultimo tiempo y que seguramente constituye algún tipo de influencia para este nuevo material (compuse más de 25 canciones) son ELO, George Harrison, Devo, Todd Rundgren, psicodelia folk, Fleetwood Mac, Charly García, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, rock argento de los 70, Of Montreal, Hot Chip, The Strokes, Ney Matogrosso, Yes, TV On The Radio y Tom Petty, entre otros. Es bien diferente a Ahí Vamos, tal vez más acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos. Igualmente esto recién comienza y es probable que vaya a sufrir varias mutaciones, pero se siente sólido y con una energía muy positiva".

LAS LUCILA CUEVA ARMARON INCONSCIENTES JUNTO AL LIDER DE INTOXICADOS

Tres chicas cordobesas conforman la escolta rockera y federal de Pity Alvarez mientras descansa un poco de Intoxicados. Tal es el plan de Inconscientes, la banda con la que el Dylan de Piedrabuena y las integrantes del trío Lucila Cueva giran, de tanto en tanto, por el interior. A pesar de que Lucila Cueva se encuentra en pleno crecimiento, editó un disco este año y hasta tocó en Europa, sus tres partes (Laura Volando, Trini Bertero y Mariana Pellegrino) aceptaron con gusto acoger a Pity en esta aventura por la colectora de Intoxicados que –hasta ahora– sólo ha hecho pie en Córdoba, Neuquén, Mendoza y Entre Ríos. Pero, ¿cómo será la convivencia del autor de Perra con tres chicas en el encierro sin ventanas de la sala de ensayo? ¿Es puro prejuicio imaginar que la intimidad de Inconscientes es un canto al descontrol que sólo respeta a la trinidad sexo, droga y rock and roll? La baterista Laura, cauta, sólo tiene flores para Pity: “Nos tocó conocer a una persona muy generosa y muy atenta. Es un verdadero caballero, y eso que nosotras no somos ningunas ladies... No tenemos demasiado tiempo para compartir, porque nos vemos muy encima de las fechas de los toques, pero el loco siempre está muy atento a la musicalidad y a todo lo que se genera en la sala. Nos miramos, nos seguimos, y nunca se sabe dónde terminamos...”.

Sobre la base de power trío femenino, Inconscientes ofrece, hasta el momento, covers de los Rolling Stones, los Beatles, Ray Charles, AC/DC, Nirvana, John Lennon, Radiohead, Madonna, Pappo e Iggy Pop, todo un compilado de clásicos rockeros. ¿Se convertirá Pity en una criatura serrana a partir de su presencia en Córdoba? ¿Le habrán enseñado las Lucila Cueva a Pity algo de la cultura fernetera-cuartetera-alfajorera–peperinera? “A él no hay mucho por enseñarle, la verdad”, evalúa Laura. “Siempre anda mucho por Córdoba, hasta es amigo de la Mona Jiménez; pero igual lo sometimos a algún bailecito cuartetero”, admite. Con el recuerdo de la abrupta separación de Viejas Locas, la vida paralela de Pity con Inconscientes puede generar algún temor entre los fans de Intoxicados. “Lo que hacemos es ir acomodando los shows para no superponerlos con los compromisos de Intoxicados, ni de Lucila Cueva, y no hay más que eso; no hay nada hablado para grabar, por ahora”, aclara Laura.

¿Y qué opinan las familias de las Lucila Cueva? ¿Conocían a Pity a través del programa de Chiche Gelblung? ¿Lo considerarán una “buena compañía” para las chicas rockeras? “Es raro; cuando se armó Inconscientes, mis padres estuvieron más deseosos que mis amigos de conocerlo a Pity”, señala Laura, aunque adjudica ese deseo a que el cantante “genera algo grosso en mucha gente, de distintas generaciones, ya sea por admiración, por querer protegerlo, o vaya a saber por qué”. “Aunque está claro que a Pity no lo llevaría a una reunión de taper de las que organiza mi tía Ofelia”, admite ahora la baterista. “¡Pero porque nosotras tampoco vamos!”

Sui Generis prepara su regreso para el 2009

Sui Generis prepara su regreso para el 2009 Así lo anticipó uno de los integrantes del grupo, Nito Mestre. Manifestó que se encuentra preparando nuevos temas que luego los terminará con Charly García. La vuelta podría producirse en 2009.

Nito Mestre confirmó que ya está en proceso otra vuelta de Sui Generis a los escenarios. El músico indicó que de la misma manera que se encuentra preparando temas para su CD, también está buscando y creando cosas para mostrarle a Charly García.

En principio, la posible vuelta de Sui Generis sería para el 2009 como lo anticipó Mestre, “tenemos la idea de hacer algo el año que viene”. Además, aclaró que la idea era volver este año, pero que no pudo darse por los contratiempos que sufrió Charly.

“Le voy a mostrar (a Charly) cosas que están a mitad de camino a ver si las terminamos juntos, es una idea con esos demos que tienen otra lectura distinta a la de mis discos”, indicó Mestre. Asimismo, comentó que habló con Charly “en abril, a principio del operativo, ahí lo vi mejor”.

MIGUEL MATEOS

Después de tres años de ausencia discográfica, Miguel Mateos define a, “Fidelidad”, su ultimo trabajo. “Creo que es el mejor material que he realizado en toda mi trayectoria”, el disco llevo seis meses de grabaciones “…eso tiene que ver con pensar un disco, eso es lo más importante para mí. Además, grabar un cd hoy es un desafío porque ya no se venden como antes.” Sentencia.

Miguel dice que “Fidelidad” es un disco muy particular, con mucho más color que discos anteriores. Es mucho más amplio instrumentalmente: hay orquesta, varios instrumentos que no acostumbraba a usar…hay mucho colorido en ese sentido y las canciones respondieron muy bien. Además, es un disco que esta pensado para el vivo, para poder tocarlo y divertirnos sobre el escenario”.

Después de una intensa y exitosa gira por el país y Latinoamérica llamada “Una mirada a los clásicos”, en la que repaso toda su trayectoria y sus grandes éxitos, inspiro el titulo de su nuevo disco “Fidelidad” “…como forma de agradecerle a tanta gente, a lo largo de toda América, el cariño que me brindó durante tantos años.” dice

El romance con el público se mantiene vigente después de tantos años de carrera, y alcanzando su madurez profesional, con su nuevo fidelidad, que fue presentado ayer en el teatro coliceo.

Callejeros en vivo, con cinco inéditos

En medio del juicio por el incendio en Cromañón, en el cual varios testigos aseguraron que la banda incentivaba el uso de la pirotecnia, Callejeros lanza finalmente su esperado disco en vivo.

Se trata de “Obras 2004 en directo”, un álbum doble que estará en la calle en los próximos días, con material registrado en ese estadio Obras en julio de 2004 y que incluye cinco temas inéditos: “Lejos del Cielo”, “No somos nadie”, “Armar de nuevo”, “One after 909″ y “No volvieron más”.

Este show ya circulaba en forma pirata por los foros de fans de la banda y en los sitios de descargas, pero ahora es editado oficialmente con buen sonido y mezclado con una importante presencia del público.

DON VILANOVA

Don Vilanova, "Adiós Botafogo, bienvenido Don Vilanova" es su nuevo disco. La banda que lo acompaña esta integrada por Luciano Scalera en batería, Rafael Pravetoni en bajo, Hernán Zamora en teclados, Federico Pernigotti en guitarra y Franco Capriatti en armónica. El disco fue producido artísticamente por dos notables del rock argentino como Gustavo Rowek (baterista y fundador de V8 y Rata Blanca, hoy Nativo) y Sergio Berdichevsky (guitarrista de V8, Rata Blanca y Nativo). La pre producción guarda el talento de Andrés Vilanova y Teri Langer (Carajo), junto a la participación de Lucas Sedler y Germán Weidemer (Memphis). "Adiós Botafogo, bienvenido Don Vilanova" cuenta con la participación de Santiago Castellani en trombón, tubas, arreglos y dirección; James Suggs en trompeta; Cristian Terán en saxo tenor y un bonus track en el que se escucha a Pappo, en formato de duende, en guitarra resofónica.

REPOTAJES PUBLICADOS

ANDRÉS CIRO MARTÍNEZ: HERMOSO GANADOR

Por Germán Arrascaeta para (La Voz del Interior)

En la previa de otro rito sagrado de Los Piojos, el cantante admite en una entrevista que le va bien pero que no comulga con la idea de “winner”.

Andrés Ciro Martínez, el carismático cantante de Los Piojos, surca las calles de Buenos Aires manejando una camioneta con todo lo necesario para sentirse aislado: vidrios polarizados, aire acondicionado y rock del bueno en el alta fidelidad. Pero el tema que suena remite a la batalla cotidiana que se libra afuera. Se trata de Winners & Loosers, del disco Blah Blah Blah, de Iggy Pop. “Wich one am I, is it the same under the sky?”, le canta al celular el líder piojoso en un inglés más que aceptable, luego de que se le consultara qué se siente él, ¿ganador o perdedor? “Me va bien y por eso no sería un perdedor. Pero en la vida no se puede asegurar nada. En algún momento fui un perdedor, pero de ahí saqué la fuerza para hacer lo que hice”.

¿Y qué es lo que hizo este clase 1968 que lo vuelve tan especial? Fundó una banda de rock muy novedosa en su momento, al lograr un inimaginable cruce de rock & roll con música rioplatense. Vuelve Martínez: “Este es un buen momento, pero no idealizo el ser un winner. No comulgo, ni sentimental ni moralmente, con el hecho de ser un winner. Siempre me atrajeron los loosers… Es profundo el tema. Está el looser que se deja estar, que no luchó. Tampoco me identifico con él”.

“La canción de Iggy Pop dice ‘ganadores y perdedores, ¿cuál soy yo?, ¿es lo mismo bajo el cielo?’ Esa canción me inspiró la frase ‘Quién es el que gana, quién es el que pierde, en qué lugar estoy yo, si ganar no me convence’. Está en Quemado. Sólo quiero hacer lo que me gusta, y si me va bien, mejor”, cierra.

Camaradería y cambios

Los Piojos vuelve a ser número de peso en Cosquín Rock. Cuando el festival comenzó, a principios de 2001, la formación ya era importante e imponía condiciones. Aun en el pedestal, Andrés Ciro Martínez recuerda que practicaba la camaradería: “Era interesante ver a otras bandas, conocerse con otros chicos. Siempre se establece un encuentro con otras bandas. Y en cuanto al público, la diferencia con un show propio está en que la gente llega un poco más cansada. Entonces, hay que pensar algo bien arriba para vencer la incertidumbre”.

La creciente atadura de los festivales rockeros a las marcas patrocinadoras alejó a Los Piojos de Cosquín Rock. ¿Acaso ahora están menos dogmáticos? “Nunca fuimos muy dogmáticos, pero no nos gustaba hacer algo que no queríamos. Hace tantos años que tocamos en el Quilmes… Ya es algo… ¿natural? Antes de eso, no sé si había argumentos para decir ‘Los Piojos se negaron sistemáticamente’. No queríamos firmar con multinacionales que imponían reglas, ni tocar en programas de TV en los que no teníamos garantizadas cuestiones técnicas ni nos gustaba su línea editorial. Nunca fuimos como otros artistas que se negaban a tocar para cervezas y después lo hicieron para gaseosas. No sé si estás al tanto… Nunca fuimos de decir una cosa y hacer otra”, afirma.

–¿Y cuál sería la línea de Los Piojos?

–En la banda, el más interesado en política soy yo, que me considero socialista y nacionalista. Me gusta el pensamiento de Jauretche. Me preocupo por lo general más que por lo individual. Las estrellas de rock priorizan esa cosa de semianarquismo porque dicen estar interesadas por la libertad individual.

–Pero el ejercicio del poder parece tenderles trampas al ego. Mirá los políticos.

–No sé si es su ego, o las presiones, o es que realmente el tipo llega adonde llega por una cuestión de que lo tenía todo planeado. Producto de una gran ambición de poder… Su idea es sumar, consolidar poder en lugar de desarrollar proyectos profundos. Su energía está tan puesta en dominar, que se olvida de hacer.

–¿Los Piojos tienen todavía un elemento transformador o te resignás a ser una opción del entretenimiento musical?

–A la distancia, veo que hemos contribuido a un cambio. Al analizar las letras, podés darte cuenta de que desenmascaramos la fiesta menemista. A través de tantos shows, tantos discos y tantas letras, hemos sumado nuestro granito de arena. A “cerrá las piernas, te quiero libre del cafishio que gobierna” lo he dicho tantas veces a los gritos, que algo debe de haber quedado. Y está la gente, que te hace saber lo importante que es un ritual para ella. Debe de haber algo catártico que te permite seguir.

–Ser cantante, cara visible, vocero, ¿da derechos extraordinarios, privilegios?

–Hay ciertas cosas que, por personalidad e historia dentro de la banda, puedo decidir. Pero acá todo se discute. Si se me ocurre que tenemos que salir todos disfrazados de pato, seguro que mi propuesta será rechazada. Si planteo cosas ridículas, no serán avaladas por el simple hecho de que son mías. Sí hago la lista de temas, pero siempre la consulto, la debato. Esto es una suma de voluntades, pero soy yo el que está más metido, más preocupado. Es mi personalidad.

GUSTAVO CORDERA - DESENCHUFADO

El Pelado en La Paloma, Uruguay, el lugar en el que vive desde hace dos años. Caminatas y encuentros musicales en la playa, y una elección de vida que se transformó en militancia contra lo que llama “el progreso”.

Por Paula Rodríguez p/www.criticadigital.com

"Con Bersuit estamos experimentando la vuelta hacia nosotros mismos, recuperando el fuego de la banda."

Son las siete de la tarde en Los Botes, una de las playas de La Paloma, Uruguay, donde se puede ver el atardecer sobre el horizonte. El sol le pega de frente, justo en los ojos, a Gustavo Cordera, que habla mirando el mar, sentado en una mesa del parador. Habla y saluda a los que van llegando. En las próximas dos horas, mientras el sol hace su función de cada día y se lleva el aplauso con el último rayo de las nueve en punto, se repetirá también el ritual de los miércoles: un grupo de músicos se junta en el parador a guitarrear, a improvisar una canción que, tal vez, sea el leit motiv del carnaval. Cordera, vecino de esta ciudad costera de seis mil habitantes que se extiende a lo largo de una punta que entra al océano, es el primero en llegar, o en todo caso la música no empieza hasta que él no llega. También aquí, como en Bersuit, es la voz cantante.

Una tela con el retrato de Bob Marley funciona como bandera de ceremonias. Fue cedido por el hombre al que todos conocen como Marrón. Mr. Brown, como también le gusta presentarse, vende ropa en la playa y fue este febrero el alma mater de la ceremonia de homenaje a Iemanjá. La reina del mar, parece, apreció las ofrendas, y le devolvió la gentileza: Marrón cosechó a la mañana una bolsa de mejillones frescos. "Qué increíble, ¿no?", sonríe el Pelado, convencido como todos aquí de que el mar tiene sus razones para hacer lo que hace. Se acomoda con su guitarra en una silla de plástico y arranca ahora con otra ceremonia que para él es sagrada. La de juntarse a tocar porque sí, por placer. "Es muy fuerte lo que está pasando. A mí nunca me pasó algo así", había dicho un

par de días antes, volviendo de una de sus largas caminatas a la orilla del mar, los ojos saltones bajo un gorrito turquesa tipo Piluso, al menos un talle más chico que su pelada.

–¿Juntarte a tocar en la playa hoy puede conmoverte más que subirte al escenario en River? ¿Qué es lo que tiene esto de "primera vez”?

–Es que hay metas que tienen que ver con las construcción

del ego y otras que son más referentes al alma. Lo que a mí me pasa por primera vez es esto de formar parte de un organismo vivo musical, de ser una gota más en un océano de música. Dentro mío, se despierta otro tipo de atención.

Esto tiene que ver más con lo ritual, lo gregario, lo primitivo.

Es una experiencia anterior a que uno se siente a hacer música. Es una ceremonia. Hacer música en una banda de rock en algún punto tiene algo de mecánico; uno entra a la sala de ensayo y ya sabe lo que tiene que hacer: es A más B, un poco de idioma beatle y ya sabés adónde tenés que ir.

Esto tiene más que ver con la celebración.

De a poco se arma la ronda: unas seis guitarras, siempre al menos un tambor, un par de cajones también para hacer percusión, a veces hasta pinta una batería. "Es gente del pueblo que estoy empezando a conocer", dice Cordera, que saluda, presenta a los que llegan, acepta un mate de Julio Víctor, uno de los guitarristas con asistencia perfecta. Julio Víctor es un hombre canoso que un día, hace un par de meses, llegó a esta reunión de los miércoles que se armó de manera espontánea en los comienzos del verano, con el comentario que figura en todas las páginas turísticas del departamento de Rocha: esta región del Uruguay, que comienza pasando Jose Ignacio (al norte de Punta del Este) y termina en el Chuy, en la frontera con Brasil, aparentemente es el lugar donde el castellano antiguo se habla con mayor pureza, una verdad muy uruguaya que se da por indiscutible. El dato se convirtió en la canción que cada miércoles se ensaya en la ronda, "El minué de Rocha". El ritual empieza y termina con esa canción, extendida en improvisaciones y coros con la gente que se reúne en el parador, desde los que juegan de local como Marrón o Maguila –el diariero del cruce de caminos conocido como las cinco esquinas, siempre aferrado a su caipira–, hasta algunos europeos que disfrutan del baile y el canto ajenos a la fama rioplatense de la voz cantante, pasando por argentinos a los que los delata la emoción, la compulsión por llevarse una foto con el Pelado de recuerdo, y alguna que otra camiseta de River o de la selección.

Cordera disfruta del rito como un chico, "a lo pavo". Le habla a la gente, la invita a cantar y bailar –"que es la forma que tiene el cuerpo de cantar"–, y a agradecer "el estar juntos, el milagro de la vida, el milagro de la música". Toca la guitarra como en el fogón de amigos. "No soy guitarrista, sólo toco para mí, sin la necesidad de ser un virtuoso –dice en el libro Verborrea, conversaciones con Bersuit Vergarabat, de Yumber Vera Rojas–; cuando la ejecuto, la gente se caga de risa y la

pasa bien". La ronda de los miércoles en esta playa de pescadores tiene, básicamente, ese objetivo.

Cordera se mudó a La Paloma en enero de 2007. Regaló hasta su ropa y se vino con su familia con la idea de cambiar de vida, despojarse de algunas cosas, "conectarse con el ser más que con el tener".

"Hoy la revolución es abrazar a un árbol, acercarse a una persona y decirle que la querés, respirar aire, surfear, manejar la dimensión del cuerpo –explicaba en una entrevista, una de las poquísimas que hizo en este tiempo, publicada en Clarín–. Buscar la paz, un lugar donde uno pueda existir, porque si estás siempre enojado, siempre peleándote y siempre puteando, sos sólo una reacción, nunca estás vos adentro tuyo". Y (se) prometía: "Todavía no me he dado lo más interesante que tengo para mí mismo".

En ese sentido, esta vida en La Paloma suena tan fundacional como aquellos viajes a Brasil que le abrieron a Cordera la cabeza, que lo decidieron a dejar la compraventa de autos y abrazar la música. Después de veintidos años y diez discos –y todavía en el camino– con Bersuit, algo tan simple como juntarse por placer y nada más le hace sentir que "el arte, la música, tienen otra fragancia".

–No hay amplificación, no se cobra entrada, y la cosa empieza a tener otro perfume. Me da mucha felicidad venir acá. Es otro camino distinto al camino del ego.

PALABRAS DE DOS EX MANAL - Iperdible

EL AGUDO - JAVIER MARTINEZ:

"Los rockeros no leen"

Por: Hernán Firpo para www.clarin.com.ar

No le gusta eso, y no le gusta en plural. "Ustedes nos quieren transformar en un museo". Ustedes, nosotros, los periodistas.

"Tendría que ser un concepto que nos dejara mejor parados. O al menos, vivos. Que nosotros seamos la academia. Que haya un sillón reservado para mí. Los que me preguntan sobre lo que hice con Manal hace 40 años, mejor que hablen con Claudio Gabis y Alejandro Medina (los otros ex del grupo). Nos condenan y yo tengo que ponerme duro para que me den bola con lo nuevo. Somos argentinos. Somos boludos. Los Stones fundaron el rock y ahí están dando vueltas. Entiendan: con esta actitud de veneración nos están matando. Me están matando a mí. Y yo tengo derecho. Me lo gané".

Veníamos envueltos en una meditación de bar, agua mineral y Cachamai. Y vos le decís sí, tenés razón, y le deseas lo mejor del mundo porque querés que le vaya bien. A él. A Charly García. Y le repetís: muchos crecimos con tus canciones. Pero le molesta la necesidad de pulir bronces. Las manifestaciones severamente anacrónicas lo irritan, le hacen levantar la voz, ese vozarrón, y una señora se acerca hasta la tribuna de doctrina: "Usted debería trabajar en radio", le sugiere.

Martínez se fastidia porque el arte, como todo lo demás, necesite de sus catacumbas. Para que haya historia —en este caso, cuatro décadas de rock nacional— tiene que haber perspectiva y este hombre, que parece cualquier cosa menos un rockero, es baterista, cantante y punto de partida. Sí, pero no. Todo este asunto "es triste como el rock futbolizado, sin faltarle el respeto al fútbol". Triste como Tanguito al final, "cuando era realmente insoportable. ¿Vos sabés de dónde viene la palabra estupefaciente? De estupidizar. Si los tarados que se drogan supieran de dónde viene esa palabra tal vez tendrían un poco de autoestima".

Hablame de tu época de estúpido.

La tuve, pero con una droga legal: el alcohol. La otra la vi de costado y hablo de la cocaína, esa droga inventada para la guerra. Con la cocaína no sentís ni miedo ni frío ni hambre. Después los alemanes inventaron las anfetaminas y mejoraron los efectos. Tuve mi etapa de alcoholismo. Ocho años. Y te digo que es peor porque el alcohol es barato, legal y lo conseguís en cualquier parte. La estupidización se extiende y, aproximándose a la boludez, tiene ya casi 200 años. Estoy hablando de nuestro país. En el 2010 vamos a cumplir 200 años de boludos. Sudamérica duerme. Qué estamos esperando para hacer el parlamento sudamericano, el ejército, el fondo monetario, la moneda sudamericana...

Hablás como Bolívar.

San Martín era un militar; Bolívar, un político. Si San Martín sólo fue un soldado para que cambiáramos de imperio, no estaba mal. Hay que cambiar de imperios.

Y si en 1806 no le tirábamos aceite a los ingleses, por ahí nos ahorrábamos hacer blues en castellano.

No. Los ingleses nunca tuvieron interés real en dominarnos. Pero si pasaban, no estaríamos vos y yo acá, sino dos señores llamados Arnold Mathews y John Smith.

Vos cantabas que hacia el sur había un lugar. ¿Es posible esa vieja idea de deserción en un mundo donde la bomba parece estallar en todas partes?

Lo del mundo global es mentira. ¿Vos sabés cómo se pincha un globo? Con un alfiler. Cuando era chico, globo era sinónimo de mentira. "Es un globero". La globalización es un plan imperial endeble de los Estados Unidos. Está China, India, Europa. Y esto no es el Crack del 29. Eso era real y no esta fiesta de la especulación que armaron unos pocos para que paguemos entre todos.

¿Por qué opinás sobre todo esto? ¿Dejaste de escribir canciones y te pusiste a leer historia y geopolítica?

Nunca dejé de hacer canciones. Este año escribí diez. Cuando me voy a la cama, leo; cuando viajo en colectivo. Leo desde chico, es algo que me inculcó mi padre. Además, tuve una buena bohemia. No paraba con los Tanguito o los Pity (Alvarez). Paraba con (Oscar) Massota (que introdujo a Lacan en nuestro país). Y soy fanático del revisionismo. Si revisáramos la historia tendríamos que tener un parlamento sudamericano, un sudamero, la Unión aduanera sudamericana. Yo no creo en el reduccionismo del ser humano a las simples leyes económicas.

¿Con que rockeros te sentás a hablar de todas estas cuestiones?

¡¿Rockeros?! Esto podría hablarlo con Spinetta y punto. Los demás rockeros no leen, no piensan. Un error gigante. Creo que el juglar debe bajar línea. A mí me emociona leer en Martropía (un libro de Conversaciones con Spinetta) que mis letras modificaron al Flaco. El también me modificó a mí. Yo que era tan terrestre, me dejé contagiar de su surrealismo y escribí cosas como "en esa galaxia azul está Paula esperándome, sonriendo porque es inmortal". ¿Hoy el rock qué lee? ¿Vos sabés qué lee? Cuando se separaron Los Gatos, nos llenamos de ratones. Pensalo: Súper Ratones, Ratones Paranoicos, Rata Blanca...

¿Hablás de la conducta roedora, de la plaga que hace daño, de Los Cadillacs llenando dos canchas de River?

La plaga, la peste bubónica o peste negra terminó con la mitad de Europa, porque Europa también se quedó sin gatos, ja, ja, ja, y tuvieron que mandar barcos a Egipto para traer gatos de allá. Pero el snobismo, como decía Borges, es la más sincera pasión argentina. Por eso, el snob busca esos gatos horribles, el gato persa que parece un ómnibus, el siamés que parece un perro. El gato más hermoso de todos es el egipcio.

Si Lennon viviera me lo imagino preocupado por la extinción de la ballena blanca de Alaska y esas cosas. ¿Estás de acuerdo?

Cuando me di cuenta de que John Lennon era un varón domado, y dejó que su mujer se metiera en su laburo, empecé a tenerle compasión. Hoy me parece un pobre pibe. Y Yoko Ono es una domadora de varones transistorizada japonesa. Ella lo mató primero.-

EL NEGRO MEDINA nació en el tradicional barrio de. Se cuelga su primer bajo al hombro y forma el grupo que algun memorioso recuerda como "The Seasons" junto a Carlos Mellino y en 1965 graba su primer disco por Microfon. Luego de un período donde supo atronar el mítico Di Tella, reducto de arte moderna, donde hacia música experimental para obras teatrales y era asiduo frecuentador de "LA CUEVA", donde conoció a Moris, Litto Nebia. A los 18 años el destino lo junta con Claudio Gabis y Javier Martinez y forman una banda que en primera instancia iba a llamarse RICOTA por aquello de Cream. Junto a Jorge Alvarez, incipiente productor de la época, crea el sello Mandioca donde, MANAL Graban 2 discos,

Junto a nombres como el de Billy Bond, Jorge Pinchevsky, Pappo, entre otros, forman LA PESADA DEL ROCK & ROLL. Su primer material, en un disco solista impecable, apoyado por sus compañeros de La Pesada, corría el año de 1973, intervino en el primer disco de Sui Generis, de Raúl Porchetto, David Lebon y LA BIBLIA creación de Vox Dei en un ensamble musical, con la participación de la orquesta estable del teatro Colón. En 1977, forma AEROBLUES, junto a PAPPO Napolitano y graban un disco con el mismo nombre. Graba con Manal el disco REUNION. En 1994, surge HOY NO ES AYER, su segundo disco solista. Sin Gabis y con javier martinez participa del nuevo Manal, graban en vivo "MANAL EN EL ROXY”.

En el 2000, forma un trio POWER, LA ALEJANDRO MEDINA Band. Luego de muchos años, Medina regresó al estudio para registrar "De qué sirve la vida", en el 2005.

La entrevista de Enrique Symns, publicada por el Diario Crítica.

Pasó por Manal, La Pesada del Rock and Roll y Pappo’s Blues. Antes conoció desde adentro La Cueva de Pueyrredón y Juncal, espacio mítico de la fundación del rock nacional. En esta entrevista el bajista no sólo habla –y reparte parejo– de música y de músicos. Habla de calle, de barrio, de piñas y echa una nueva mirada sobre aquel episodio de octubre de 1972, cuando el Luna Park fue escenario de una gresca maravillosa entre policías y rockeros.

La vera historia del “rompan todo”. El 20 de octubre de 1972, en el Luna Park, se realizó un legendario e inolvidable concierto de rock. Tocaban las bandas más importantes de la época: La Pesada del Rock and Roll, Pescado Rabioso, Aquelarre, Color Humano, Litto Nebbia y Pappo’s Blues.

–El finado Tito Lectoure era una amenaza para el rock –recuerda Medina–; el rock no le cabía para nada. Esa tarde nos fuimos al cine con el batero Isa Portugheis a ver creo que una cinta con Hackman y Pacino. Era un día redondo: íbamos a cobrar doble cachet por el recital y por la transmisión televisiva de Canal Once. Así que estábamos bien, temprano nos fuimos para el Luna. Aunque no había pruebas de sonido maratónicas como ahora, queríamos calentarnos un poco.

En aquella prehistoria no sólo no existía la prueba de sonido, tampoco había vallas de contención, ni seguridad de escenario, ni camarines, ni catering. Desde temprano Lectoure estuvo acosando a los músicos. Las plateas eran muy caras. El espacio del Luna no era como el actual. Las plateas eran las bajas y lo que podría llamarse la zona del ring side. Las populares estaban arriba muy lejos del escenario. Así que los músicos se vieron obligados a tocar rodeados de butacas vacías y con un público distante.

–Con La Pesada hicimos dos o tres temas y el quilombo se armó cuando hicimos un tema muy pesado, “Fiebre de la ruta”. El público se puso bien calentito y nosotros también. Cuando el tema terminó, Billy Bond no dijo “rompan todo”, eso fue un invento de la prensa. Billy le gritó a la gente “bajen todos”. Y claro, bajaron todos. La policía no entró a reprimir a la gente, vino a matarnos a nosotros. Teníamos que defendernos y al mismo tiempo ir desarmando todo. Yo tenía un ample que pesaba como 100 kilos. Los pibes nos defendieron. Agarraron unos bancos pesados, como de tres metros de largo y le daban a la cana. Fue una buena pelea, los pibes recibieron pero también dieron. Fue todo culpa de Tito Lectoure, a esa clase de tipos nunca les gustó el rock ni les sigue gustando ahora.

La epopeya del Luna terminó en la comisaría 22ª con todos los músicos encanados y una condena pública que hizo desaparecer el rock nacional de todos los medios. Hasta que en el año 1982 el Festival de la Solidaridad, que organizaron los milicos en el transcurso de la guerra de las Malvinas, lo indultó.

Hace unos cuantos años fui a visitar a Billy Bond en su mansión de Tijuca en Río de Janeiro.

–No grité “rompan todo” –me dijo–. Pero está bien que crean que grité eso… Muchachos, si los persiguen, rompan todo.

PUÑOS O LITERATURA. En 1974, quien escribe estas líneas vivía en San Pablo, extraviado y sin rumbo. Vivía más precisamente en una pensión horrible sobre la rua Augusta y mi único consuelo era visitar la casa de un fotógrafo muy talentoso que se llamaba Roberto Amitrano. Esa casa siempre estaba llena de locos y viajeros. Una tarde, muy intimidado por los personajes que se habían reunido, me senté en un sillón junto a un grandote simpático y cariñoso que me envolvió en una conversa llena de anécdotas. Yo no sabía que era el famoso bajista de Manal. Y a él no le importó un carajo que yo no lo reconociera. Después nos tomamos un ácido en Olmué, un pueblito cercano a la gran metrópolis y durante el transcurso del viaje no dejé de sentirme protegido por la sombra de su presencia. Muchos años después, a principios de los 90, nos hicimos muy compañeros. Compartimos rumbas y desgracias, conversas y cortejos de muchachas, recitales y boliches. Nunca dejé de sentir su calidez, su oscuridad oculta y también su luminosidad. Él fue quien cierta vez me dijo una frase tremenda refiriéndose a mi vida: “Si de chico no te agarraste a trompadas, de grande sos escritor”.

GRANDES FIGHTERS DEL ROCK. Hace unos cuantos años hice una investigación profusa sobre los grandes peleadores del rock. Hay de todo. Pappo era muy violento y agresivo. Charly no esquiva las peleas aunque cobre. El Indio Solari es bravo y fue capaz de enfrentar al temible boxeador que es el periodista Ricardo Ragendorfer. El saxofonista Willy Crook supo ser un gran combatiente, un guerrero muy difícil de tumbar, dueño de una poderosa trompada y con esa especial locura de algunos peleadores: la capacidad demencial de enfrentarse a media docena de rivales. Melingo tenía sus patadas voladoras. Y el Mosca, el cantante de Dos Minutos, en sus borracheras, se agarraba a trompadas con el ejército.

Sin embargo, el rey, el verdadero rey de la pelea fue Alejandro Medina. Uno de esos tipos que saca la cara por sus amigos. En dos ocasiones me sacó de encima pesados que intentaban humillarme.

–Yo nunca tuve guardaespaldas, así que cuando iba a tocar andaba con dos revólveres. Un domingo a la madrugada veníamos de tocar y teníamos que ir a hacer prueba de sonido en el Coliseo a las 11 de la mañana. Los de Vox Dei llegaron tarde así que les comimos el turno. Viene al escenario Willy Quiroga con ese ímpetu que tenía cuando era joven y me quiso sacar de prepo. Le dije: “Nene, tenés que pagar derecho de piso, quedate tranquilito que te voy a poner”, y me puse los dos revólveres en la cintura. Después nos abrazamos en los camarines. A veces hubo que tirar unos tiros al aire, pero nunca le di a nadie”.

Una noche, en 1989, Alejandro estaba con la Gallega, su novia de aquellos tiempos, en la oscuridad de una calle de Almagro, cuando fue asaltado por dos tipos con cuchillos. Uno consiguió escapar.

–Al otro lo dejé planchado. Quedé completamente manchado con la sangre del tipo. Le di mal, muy mal. Le rompí la cabeza contra el cordón de la vereda, lo dejé con el plexo destrozado por los rodillazos que le di en los pulmones. Me subo al colectivo, inundado de adrenalina y en shock. Por suerte me acordé que tocaba en Cézanne. Llego y voy corriendo al baño y se me aflojaron los esfínteres, no alcancé ni a bajarme los pantalones y ahí vino a verme el Gallego con merca, me llenó la nariz de merca y me sacó de ese estado. Un médico después me dijo: “No todo aquel que te saca de la mierda es un amigo. En el estado en que estabas esa merca te sacó de un posible coma adrenalínico”.

Medina nunca fue vencido en una pelea mano a mano. Sin embargo, en 1978, un famoso playboy boliviano que hacía cine publicitario y vendía marihuana fue atrapado por los toxis y antes de que le pegaran confesó que el narco era Alejandro Medina. Alejandro despertó en una pesadilla. La policía destrozó su casa, lo secuestró y durante una semana fue golpeado brutalmente y torturado con picana y el clásico submarino. Esa pesadilla cambió su vida y creó cierta zona paranoica y peligrosa en su mente. Unos años después, a través de un agente de la Federal que era su alumno de bajo, supo que su amigo lo había buchoneado.

–En el ser humano hay una caja de Pandora. Desde esa vez yo no puedo estar con desconocidos porque me agarra el animal. Soy músico, pero también soy animal.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS

LOS GARDELITOS

Este viernes pasado, Los Gardelitos, presentaron su nuevo material en estudio OXIGENO, el que cuenta con el primer corte de difusión "Mezclas Raras" de la autoría de Eli Suarez, más doce canciones inéditas del recordado Korneta Suarez.

Este disco fue grabado íntegramente por la actual formación del grupo (Eli Suárez, voz y guitarra; Martín Ale, Bajo y coros, y Horacio Ale, batería), con la producción artística de Los Gardelitos; en los Estudios del Abasto al Pasto….y el Abastito durante el invierno del 2008.

El 2008 es un año de gira permanente para Los Gardelitos, visitando ciudades del país, tal es el caso de Rosario, San Juan, Mendoza, Mar del Plata, Bahía Blanca, entre otras. Y durante el invierno del mismo año, comenzaron a grabar lo que sería OXIGENO.:::

HORCAS

Nuevo disco de estudio - “REVIVIENDO HUESTES”

Con más de 20 años de trayectoria, 8 discos en su haber y una historia marcada a fuego, Horcas presenta Reviviendo Huestes, su nuevo disco de estudio. La placa salio a la venta el 16 de Octubre por el sello Tocka, de PopArt Discos.

Reviviendo Huestes es un material crudo, sentido y personal. El último grito del rock metal de Argentina. Con producción artística de Adrián Taverna, Norberto Yánez y Sebastián Coria, el disco propone un viaje frenético hacia las raíces fundacionales de la banda, siempre con un sonido poderoso y actual; contiene 11 temas inéditos y una reversión del clásico “Solución suicida”, tema que abría el track list de su álbum Oid Mortales el grito sangrando, publicado en 1994. “Familia” es el primer corte de difusión

Los orígenes de Horcas se remontan al año 1988; tras varios cambios en su formación y la muerte de uno de sus más emblemáticos integrantes (Osvaldo Civile, guitarrista y fundador) la banda logró salir adelante hasta convertirse en uno de los más importantes referentes del metal en Argentina. Tanto así, que llegaron a abrir shows para los más grandes íconos internacionales del género, como Metallica, Motorhead, Iron Maiden, Pantera –entre otros- en el marco de sus respectivas visitas al país.

La formación actual de Horcas está integrada por Walter Meza (voz); Sebastián Coria (guitarra); Gabriel Lis (guitarra); Topo Yañez (voz); Guillermo de Luca (batería).

AZTECAS TUPRO
“Hazte cargo de tu problema”. Reducido queda Aztecas Tupro, banda que están cumpliendo 15 años de existencia, con muy buena música y un compromiso con lo social, que los llevan estar presentes para tocar en recitales armados por organizaciones sociales. "El rock siempre tuvo una cuestión social -aseguran- De todas formas, la prioridad para nosotros es la música, pero si se suman buenas causas, bienvenidas sea".
La banda ya tiene varios discos en su haber, pero Imaginar, el último, editado hace apenas unos meses y bajo la producción de Goy Ogalde (Karamelo Santo), ocupa un lugar especial para los músicos: "El resultado nos dejo muy contentos. Es nuestro disco favorito. Creemos que una banda funciona cuando hay una evolución y nosotros la notamos interna y externamente, y estamos satisfechos con eso. Además, Goy sumó mucha de su experiencia al disco, está en nuestro estilo.
Con él trabajamos libres y tranquilos, y sin embargo, las cosas salieron en tiempo y forma. Además, tenemos muy buena onda con todos los de Karamelo Santo".

VITICUS

La banda del legendario VITICO presenta su 3er CD que se titula así ¨Viticus III¨, donde profundizan el espíritu ochentista y pesado del rock, con 10 composiciones propias.

En su casa de Tigre, provincia de Buenos Aires, donde rema en su botecito de madera y compone. ¨A pesar de la tranquilidad, es acá de donde sale el rock de nuestra banda, el rock del pantano¨, asegura el bajista que le pusiera base a Riff.

Cuando una banda del rock puede hacer tres discos, es porque algo bueno hay, fieles a sus creencias este ultimo disco muestra el espíritu del rock fuerte y contestatario.

La propuesta es la misma. Lo que tiene esta nueva placa es que excluyó los covers. Son todos temas de la banda. Tiene influencias del rock sureño, blues, hard rock y rock clásico.