NOTICIAS DEL ROCK DAK 26/06/09

DESPIERTA lo nuevo de LAS PELOTAS

Dentro de poco, sale lo nuevo de LAS PELOTAS, un disco con 10 temas junto a un DVD, y ya se conoce el nuevo nombre del disco "DESPIERTA".

La banda liderada por GERMAN DAFFUNCHIO, ya tiene todo listo para que en unos días salga su nueva producción discográfica, que contara con 10 temas además de un DVD en el que se muestra paso a paso como se grabo el disco y de bonus track el video del tema "la colina de la vida" de León Gieco.

Solo falta esperar a que salga ese ansiado disco, el 1º sin el fallecido ALEJANDRO SOKOL, habrá que ver como sale este disco, cantado íntegramente por GERMAN DAFFUNCHIO.

MARIO IAN EN GIRA POR CORDOBA Y NUEVO CUYO

MARIO IAN (ex-vocalista de rata blanca) emprende una gira que lo llevara por MENDOZA, SAN JUAN, LA RIOJA y CORDOBA.

El ex-vocalista de rata blanca y un peso pesado del heavy metal, luego de integrar Hellión, Alakrán, un fugaz paso por Rata Blanca y Devenir, Mario Ian edito en el año 2007, su primer CD solista, "En tiempos de redención". Lo acompañaron dos ex-Rata: Gustavo Rowek (batería) y Sergio Berdichevsky (guitarra). Emprende en el mes de julio una mini gira que lo llevara por MENDOZA, SAN JUAN, LA RIOJA y CORDOBA

10 de julio en "LA PULPERIA" (lujan de cuyo - Mendoza)

11 de julio en "LA PULPERIA" (lujan de cuyo - Mendoza)

12 de julio en "KULTURA CAFE" (capital - San Juan)

24 de julio en LA RIOJA (Lugar a confirmar)

25 de julio en "CAPTAIN BLUE" (capital - Córdoba)

LUIS ALBERTO SPINETTA

Llega al escenario del Teatro San Martín para realizar una única función que será inolvidable y donde presentará oficialmente su última producción discográfica "Un Mañana".

El gran músico y compositor del rock argentino realizó, durante el 2008, el disco titulado "Un Mañana", trabajo que fue considerado uno de los mejores discos del rock nacional del año pasado. SPINETTA viene envuelto en una espiral que incluye sus últimos álbumes "Para los Arboles" (2003), "Pan" (2005) e incluso el EP "Camalotus" (2004). Sin presentar cambios radicales con respecto a los anteriores, se diría que "Un Mañana" representa el pico de este ascenso. El disco fue grabado en el estudio La Diosa Salvaje en cinta analógica con la banda tocando en vivo, prescindiendo de herramientas digitales. Además de que su voz suena mejor que nunca, pristina y delicada, es notable el afianzamiento de su banda, conformada por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería.

LUIS ALBERTO SPINETTA vuelve a Córdoba para tocar sus nuevas canciones y recorrer la vasta trayectoria de un artista que a lo largo de su obra se ha convertido en un referente indiscutido dentro del rock nacional.

Blues Motel

“Tenemos el sueño de tocar en un estadio”

La banda de Tigre -zona norte del conurbano bonaerense- cumplió veinte años de trayectoria y siempre se movieron en forma independiente. A lo largo del camino recorrido cumplieron, entre otros, el objetivo de grabar ¡tres discos en un año! Lejos de conformarse, aspiran a más. Como dice un viejo tema de la banda: “Aún queda algo por hacer”.

Faltan pocos minutos para subir a las tablas de La Trastienda y más allá de la calma de Gabriel Díaz (voz, guitarra acústica y armónica) y Adrián Herrera (guitarra y coros) para responder a cada una de las preguntas dentro del camarín, a través de sus rostros queda evidenciada una ansiedad asombrosa que tendría un músico principiante antes de dar su primer show. Muchos se preguntarán como harán para mantener esa frescura que caracteriza a los jóvenes rockeros. Mientras busco una respuesta, vuelvo al sorprenderme al ver como el cantante además de poder con dos instrumentos a la vez arriba del escenario, puede ser entrevistado con total seriedad mientras busca sortear el frío de sus manos tocando un par de acordes con la acústica.

-En la actualidad existen bandas que tienen poca trayectoria y sin embargo tienen gran convocatoria y prensa. Ustedes que han cumplido 20 años ¿sienten falta de reconocimiento?

Gabriel: Todo es relativo a la difusión que tenga la banda. A nosotros nos tocó, por el camino que elegimos, tener poca difusión y manejarnos solamente con lo que tengamos al alcance. Los grupos que tienen contrato tienen más llegada a través de la radio. La diferencia está ahí. Además hay bandas que no tienen nuestra trayectoria pero siguen sonando bien.

-¿Entonces dónde está la clave?

G: La clave de la masividad está en la difusión por la radio. Es solamente eso. Después en la cancha se ven los pingos. Nosotros tenemos la suerte de que ya nos respetan por nuestra trayectoria y por la calidad de música que hacemos.

-Hay bandas que mueven mucha gente y no son buenas arriba del escenario.

Adrián: Eso no tiene nada que ver con la cantidad de gente que puedan llevar. Evidentemente, hay propuestas que a determinadas compañías le resultan más rentables que otras. Las bandas llegan a un techo de determinada cantidad de público y lo que dispara a que se llene un estadio o lugar más grande es la difusión de la que hablaba Gabriel. Por ahí la compañía no elige de acuerdo a cómo toca la banda, sino que buscan lo que pueda vender. Lo que les sea más rentable.

-Ustedes arrancaron con un sello conocido como fue DBN, con quienes editaron el primer disco.

A: Era más que nada una distribuidora.

-¿Ahora siguen de forma independiente?

G: Si, porque estuvimos en ese sello-distribuidora y en el momento de decidir no pusieron la plata. Nosotros habíamos llenado un teatro para la presentación del segundo disco (Mientras las guitarras suenen) y pensamos que iban a responder de otra manera. Entonces nos fuimos y seguimos independientes, no por una decisión rígida, sino porque se fue dando así.

A: En ese momento para sacar un disco y tener la distribución del mismo, era necesario firmar con una distribuidora o un sello. Ahora es más fácil producir de manera independiente. Para editar el primer trabajo quizás deberíamos haber esperado más tiempo, haberlo pensarlo mejor o esperado otra propuesta, pero tuvimos el ofrecimiento de esta compañía para sacarlo y eso implicaba un salto grande para la banda. Después no se hizo el trabajo que se tenía que hacer y nosotros lo suplantamos tocando mucho para lograr la difusión de esa manera.

-Al ser independientes y tener más roce con la movida del rock under, ¿Cómo creen que afectó al género la tragedia de Cromañón?

G: Los que más sufrieron fueron las bandas chicas. Nosotros nos arreglamos con este tipo de lugares como la Trastienda o El Teatro, que no tenían posibilidad de ser clausurados. En ese sentido, creo que no nos afectó ya que seguimos tocando en sitios que estaban habilitados. Igual fue una cuestión de un año, año y medio. Después todo se volvió a equilibrar, y volvieron a surgir lugares chicos más seguros tanto para las bandas como para la gente.

-Blues Motel es una de las pocas bandas consagradas que sigue en contacto con la escena under sin olvidarse de sus orígenes.

A: Muchos chicos que tienen bandas nos escriben para tocar con nosotros, y siempre que tenemos la posibilidad de invitarlos en alguna fecha que organizamos por nuestra cuenta les damos una mano. El tema de Cromañón fue un golpe, pero siempre se buscan caminos alternativos, y como decía Adrián, las bandas de a poco se fueron acomodando de nuevo.

-¿Sienten que muchas de las bandas que ahora mueven multitudes parecen haberse olvidado del under?

A: No siempre. Existen bandas como La 25 y La Renga que invitan a bandas chicas. Inclusive la primera organizó una vez antes de tocar en Ferro un festival con todas bandas chicas.

-¿Qué balance hacen después de estos 20 años de trayectoria? ¿Qué experiencias les quedaron?

A: Que hayan pasado 20 años (risas)

G: Eso ya es una buena experiencia.

A: Además quedan millones de anécdotas, que uno las tiene presentes como si hubiesen sido ayer.

G: También el hecho de haber tocado por todos lados. En lugares chicos y grandes. Si bien nunca tocamos en Obras ni en River, en el resto de los festivales siempre estuvimos.

A: Conocimos lugares, viajamos al interior. Cuando empezamos jugando a tener una banda siempre se sueñan muchas cosas. Después con el tiempo, muchos de esos sueños se cumplieron y estuvo buenísimo.

-El hecho de haber grabado tres discos en un mismo año (2006) también debe ser algo que marca la historia de la banda.

G: Sí, es una experiencia que nos marcó.

-¿Cómo surgió el proyecto?

G: Surgió a fines del año anterior a la grabación. Fue una idea novedosa, un incentivo, como algo que nos motive. Lo bueno es que lo pudimos hacer.

- Las influencias de toda banda siempre quedan a la vista. Lo difícil es adquirir un estilo propio. ¿Cuándo sintieron que lo lograron?

A: A partir del segundo disco ya se nota el estilo de la banda. Igualmente creo que este surge a partir de una combinación de cada vez más influencias. Nosotros somos seis y cada uno escucha cosas distintas. De acuerdo a lo que cada músico le va agregando a un tema se va construyendo a la identidad de cada banda, sin salirse del rock, pero teniendo una personalidad y estilo propios.

-¿Están preparando un nuevo disco?

G: Estamos preparando y ensayando los nuevos temas para arrancar con la grabación lo antes posible. Es el primer disco que vamos a hacer con la producción total de Mariano Esaín (sonidista de la banda e ingeniero de grabación de los últimos discos).

-A diferencia de los discos anteriores ¿de qué se va a encargar Mariano?

G: Será el que elija los temas y se va a encargar de dar ideas sobre los timbres y melodías de las voces, de la estructura de las canciones y de que instrumentos se pueden usar o agregar.

A: Para nosotros es uno más de la banda. Tenemos los mismos gustos musicales y ha estado con nosotros en toda la última etapa. Creemos que esta buena su participación porque es una visión desde fuera pero hasta ahí. Es alguien en quien confiamos a la hora de grabar.

-¿No sienten que pierden un poco de esa independencia?

A: No. Siempre nos opusimos totalmente a que venga un productor de afuera. Pero en este caso es distinto porque él es uno más de nosotros aunque no toque ningún instrumento. Sabe qué es lo que queremos y qué podemos dar, y puede darle una vuelta de tuerca a lo que nosotros estamos buscando.

¿Cuándo estará en la calle?

A: Calculamos que para septiembre. Va a ser el décimo disco de la banda.

-Mirando a futuro, ¿cuáles son las expectativas que tienen?

G: Seguir grabando y tocando. Los sueños que nos faltan cumplir es tocar en lugares más grandes y llegar a más gente. Seguramente lo vamos a lograr en poco tiempo.

KAMELEBA, HIJO DILECTO DE SAN LUIS

Cuando los carteles de Kameleba empiezan a inundar la ciudad, San Luis se prepara para recibir al hijo preferido, al que hace la provincia un poco más conocida y valorada musicalmente.

Kameleba se presentó en Muro, teniendo previstas dos fechas, pero fue tan grande la convocatoria que se pensó en la posibilidad de una tercer fecha, algo totalmente inédito para cualquier banda de nivel nacional y, obviamente, para cualquier banda de San Luis.

Kameleba despidió “Sueño que va” y empezó a hacerlo con temas nuevos, porque comenzó esa Sensitiva Esencia y la gente de a poco se fue dejando llevar por el buen reggae root de la banda nacida en Villa Mercedes. Luego continuó con Semilla, canción que en el disco es interpretada con Goy de Karamelo Santo, y que en vivo es una de las más entonadas por los muchos seguidores. Hubo lugar para la nostalgia y los viejos temas sonaron como retomando viejas épocas de lindos comienzos cuando el sueño empezaba a rodar. Unos de los temas que la gente siempre espera es Esa voz, canción que en muchas radios a nivel nacional fue una de las primeras en escucharse.

Bajo presión la continuó y es el mejor momento para decir que no se está conforme con muchas cosas de la vida diaria de nuestro país. Conqueror y Sueño, que va siempre son momentos altos en los recitales, no iba a ser distinto. Black Samurai fue el gesto para aquellos seguidores del reggae de Alpha Blondy, y Nativo es ese himno como para dejar en claro las raíces del león del interior.

Luego, otras de las canciones del nuevo disco que por el momento pinta como para ser unas de las preferidas de la gente es Desamor Diplomático, temazo que seguramente sonará en todas las radios y en más de un desamorado. Luego, el siempre esperado homenaje a Bob Marley al que le siguió un tema del ayer, como esa hermosa canción que es Cartas Viejas.

Kameleba siempre habla de luchar, pero no se queda en la protesta sino que apunta a seguir con los sueños, a no rendirse. De ahí que No me rindo haya sido el más coreado de la noche.

Otro de los temas nuevos que se escuchó fue Fuerza y visión al que le siguió Intuición, Espejo y Tu calor, como quizás el momento más romántico de la noche donde las féminas a puro grito hicieron saber que le correspondían en todo a los muchachos de Kameleba.

Vibra sound es el tema nuevo que ya había sido presentado con anterioridad en San Luis, y si el león del interior ruge muy fuerte y en su provincia no rugen solos, los acompañaron mas de 1000 personas en dos noches espectaculares a puro reggae roots. Y si Conciente fue el tema final, con un “y dale, dale Kameleba” que daba lugar solamente para esperar el reencuentro.

El León del Interior es puntano, se llama Kameleba y seguramente seguirá rugiendo más fuerte.

7 DELFINES VUELVE A LA TRASTIENDA

El próximo domingo 5 de julio a las 20.30, 7 Delfines continuará presentando su disco "Carnaval de Fantasmas" en La Trastienda Club -Balcarce 460, Capital-.

Liderada por Richard Coleman, la banda se completa con Braulio D'Aguirre (bateria), Germán Lentino (bajo) y Diego García (guitarras y coros).

Además de presentar los temas de su última producción discográfica, recorrerán todos los álbumes de su carrera.

Como novedad, en este show estará disponible para la venta el DVD del concierto realizado en el Teatro Broadway de la Ciudad de Buenos Aires. Este DVD, de edición limitada, sólo podrá adquirirse en éste show de 7 Delfines, como un documento de colección de la banda, ya que no será distribuido por el circuito comercial.

Dirigido por Diego Panich, realizador de varios videos de 7 Delfines, las imágenes fueron registradas por 9 cámaras, incluye 17 temas, y para preservar el valor documental de la presentación, el audio original grabado en vivo no tiene ediciones ni sobre grabaciones posteriores.

ROKO + D-MENTE + SERGIO SANDOVAL

El viernes 10 de julio - 22:00 hs - captain blue (tillard 115)

ROKO ya nos tiene acostumbrados a los mejores fusiones artísticas. Cada uno de sus shows es una experiencia única e irrepetible y la presentación programada para el próximo 10 de julio no será la excepción. A la habitual contundencia sonora que ofrece la banda cordobesa y que cada vez suma más adeptos, en esta oportunidad se suman invitados de lujo. Por un lado la presencia de D-Mente, la nueva banda del ex A.N.I.M.A.L. Andrés Gimenez, que continúa presentando su último trabajo "Valiente Al Combatir" (2008) y por el otro el MC Sergio Sandoval, reconocido en toda latinoamérica por su estilo propio y enorme capacidad de improvisación a la hora de enlazar rimas de alta combustión en cada una de sus palabras.

Si ya fuiste a un show de ROKO sabes lo que genera la banda desde el escenario, una noche de pura adrenalina con letras de alto voltaje y que te dejan un mensaje a la hora de volver a tu casa. Además el grupo ya demostró que es la banda independiente de mayor capacidad organizativa y para el 10 de julio redobla la apuesta ofreciendo a su público, en el mismo escenario, artistas de proyección a nivel nacional, como es el caso de D-Mente y Sergio Sandoval. Este posiblemente sea el único show auto producido por ROKO en la ciudad de Córdoba durante el 2009, ya que la agenda del grupo para la segunda mitad de año incluye ingresar a estudios para registrar el primer material oficial y fechas confirmadas en Paraguay y Misiones (agosto), Bariloche (Noviembre) y a punto de ser confirmadas en Rosario, La Rioja, San Luis y Entre Rios. De esta manera ROKO se consolida como una banda federal que, lejos de enceguecerse por las luces de la Capital, elige otro camino, el más dificil, el de recorrer las provincias argentinas acercando su mensaje de lucha y resistencia a quienes más lo necesitan en estos momentos tan duros que estamos atravesando.

LOS GUASONES EN LA TRASTIENDA

La banda platense continua festejando sus 17 años de carrera y esta vez lo harán el día 12 y 13 de julio en la Trastienda Club, luego de los shows de mayo en el Luna Park.

El 12 y 13 de julio, Guasones se presentara en la Trastienda Club, continuando con los festejos por sus 17 años de carrera. "Esclavo", el ultimo trabajo de la banda, volverá a sonar junto con los viejos hits del grupo. Estos shows se realizaran después del excelente recital brindado el pasado 23 de mayo en el Estadio Luna Park.

Este ultimo disco editado este año, cuenta con la participación de Los Tipitos, Juanse y el Bolsa González en baterías, entre otros artistas invitados.

Las entradas para el 12 ya se encuentran agotadas, mientras que se estima que las del día siguiente se acabar en pocas horas. La cita es en Balcarce 460, a las 20.30. Las anticipadas se consiguen en boletería y a través del sistema Ticketek y sus puntos de venta.

MASSACRE EN EL LUNA PARK EL 7 DE AGOSTO

Massacre presentará su último disco, El Mamut, en el estadio Luna Park.

La banda liderada por el carismático Wallas tocará el 7 de a gosto a las 21. El show, según promete Wallas, será una "fuente de vitaminas y liberación mental". El último corte de difusión que viene sonando del grupo elegido por la bizarra Reina de Marte es La Epidemia.

El sábado 15 de agosto - 22:00 hs – en Captain Blue XL MASSACRE continúa embarcado en el "Mamut Power Tour", gira con la que seguirán presentando su último disco "El Mamut", por las provincias del país y localidades del gran Buenos Aires. Aclamado por la crítica, nominado al Album del año y al Premio Gardel de Oro junto a Andrés Calamaro y elegido Mejor Disco del Año en la encuesta del suple NO de Página/12 durante el 2007, "El Mamut" colocó a MASSACRE en los primeros puestos de las principales radios, revistas y señales especializadas, donde todos sus cortes contaron con una altísima rotación, tanto a nivel radial como televisivo.

Ayer considerada banda de culto y hoy consagrada por el público y la prensa, el grupo liderado por el gordo Walas llega a Captain Blue XL el sábado 15 de agosto junto a los locales Juan Terrenal, prometiendo estremecer a la audiencia con un show donde recorrerán toda su historia y rebelarán la esencia que hizo del sonido MASSACRE una marca registrada.

CIELO RAZZO Y EL BORDO JUNTOS

Cielo Razzo y El Bordo juntos el sábado 4 de julio desde las 18 en el Estadio Malvinas Argentinas. Consideradas dos de las bandas más convocantes del rock independiente en la actualidad y dueñas de extensas carreras por fuera de los circuitos tradicionales, Cielo Razzo y El Bordo darán un show conjunto en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Por el lado del quinteto rosarino, será una excelente oportunidad para volver a escuchar las canciones de "Grietas", su placa más reciente, con la que recorrieron gran parte del país.

Fundada en 1993 en Santa Fe, Cielo Razzo debió esperar hasta 2001 para poder grabar su álbum debut. Titulado "Buenas", el material sirvió para que sus músicos se hicieran conocidos más allá de su Rosario natal.

El Bordo, mientras tanto, viene de celebrar durante 2008 sus primeros diez años sobre los escenarios, tras haber nacido cuando sus integrantes todavía estaban en el colegio secundario.

Desde entonces la agrupación mantiene todavía su formación original junto a un estilo sencillo y contundente que le valió desde sus inicios una gran aceptación entre los fanáticos del género, que se acentuó con la edición en 2001 de su disco debut "Carnaval de las heridas".

El año pasado "Yacanto" confirmó su evolución como banda y consagró a "El regreso" como un éxito radial. Ahora llegó el momento de consolidarse a nivel nacional.

El concierto de Cielo Razzo y El Bordo se realizará el sábado 4 de julio desde las 18 en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, en Gutemberg 350.

LEÓN EN ESPAÑA

Luego de presentar su película “Mundo alas” en España, León Gieco se prepara para presentarse en España a través de seis conciertos: el primero en Las Palmas de Gran Canaria, el 4 de julio; en Madrid, el 7; en Barcelona, el 9; en Palma de Mallorca, el 11; en Granada, el 16; y en Málaga, el 18.

León anticipó que presentará “un show intimista e interactivo en el que el público jugará un papel protagonista”. Además, serán de la partida, como bandas invitadas, Joy Eslava y Einstein Sound System para el concierto a realizarse en Madrid, y Bikini y Neurótica en la ciudad catalana.

Su llegada a España tuvo que ver con una novedad cinematográfica: la presentación de “Mundo alas”, en la que debutó como director (junto a Sebastián Schindel y Fernando Molnar). Dicho film retrata las luchas cotidianas de un grupo de discapacitados que recorren el país mostrando sus vivencias. La película se estuvo presentando en el marco del Argencine 2009, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la Comunidad de Madrid. El correlato español del ciclo se prevé para el año próximo en la ciudad de Buenos Aires.

Gieco arribó a España sin material musical nuevo bajo el brazo. Su último disco, “Partida triple”, data de 2008 y consiste en un compilado de colaboraciones que León, ícono del rock nacional, supo hacer con diversos artistas.

MALDITA SUERTE

Maldita Suerte presenta el disco “Sangre, sudor y lágrimas”. Es el cuarto trabajo de la banda de Mataderos, un CD que contiene 13 temas. Grabado, mezclado, y masterizado entre los meses de junio y julio de 2008. Contaron con la presencia de un invitado de lujo el “Tano” Marciello.

En su cuarta producción de estudio, Maldita Suerte decidió jugar todas sus fichas a este proyecto ya desde la presentación y decidió acompañar el CD con un estupendo libro de lujo, casi bíblico, en el que las letras de los temas se encuentran dentro de historias de oprimidos y luchadores.

Con el sonido potente que caracteriza a la banda, en este disco se lo nota más compactos y más amplios a la hora de utilizar instrumentos. En “Sangre, Sudor y Lágrimas” encontramos pianos, teclados, guitarras criollas, coros. La incorporación de estos instrumentos es una de las cosas que más diferencian este disco de los anteriores, pero esto no logró ablandar el sonido de la banda.

La producción del disco corrió poscuenta de Germán Weidemer (productor del álbum y ex tecladista de Memphis).

Algo interesante es el arte del disco, un libro de tapa dura con cincuenta páginas, donde además se pueden leer varias historias en las cuales se encuentran entremezcladas las letras de los temas. Cuenta Juanjo vocalista de la banda: “…Nosotros siempre tratamos de hacer cosas diferentes desde el packaging, creemos que es algo copado que puede enriquecerlo. La idea general surgió de tres o cuatro cabezas: el libro lo propuso Gusty (guitarrista), la propuesta de que las letras de las canciones estén intercaladas con las historias la tiró el Colo (coordinador general) y entre Eduardo Vacelar (autor de las historias y colaborador de la banda) y yo nos pusimos de acuerdo para darle la forma final a las Historias/Canciones. Este último punto fue una de las cosas más difíciles pero confiamos en Edu ya que él escribe, tiene dos libros (“Desangelados” y “La rebelión Daltónica”), y al momento de decidir qué era lo que queríamos hacer no dudamos un segundo en darle esa responsabilidad a él.”

Los textos de “Sangre, Sudor y Lágrimas” se caracterizan por las historias contadas por personas que sufren, que viven oprimidas por el sistema pero que en el fondo tienen una luz de esperanza, de que todo puede estar mejor.

¿Estas historias representan también lo que vive Maldita Suerte cotidianamente?

JUANJO: Las historias representan a aquellas personas que están viviendo con nosotros desde este lado del mundo, los que ríen y sufren a nuestro lado. Somos una banda independiente que logró grabar su cuarto disco de la manera en que lo hicimos y nada nos es gratis, todo cuesta muchísimo, y no sólo es dinero, sino también tiempo, cada uno de nosotros deja muchas cosas de lado para lograr llevar adelante a la banda. Si no tomamos como ideal que al final de cada difícil camino va a estar finalmente la luz de esperanza no podríamos tener lo que tenemos.

Ustedes que siendo independientes se animaron a esta realización, ¿cómo ven el estado del rock actual en donde cuesta encontrar acciones de este tipo? ¿Creen que las compañías discográficas sólo pueden brindar más difusión pero no proponen cosas nuevas?

JUANJO: Creo que en realidad tener una banda independiente por momentos significa perder. No es descabellada la idea de hacer algo dentro de los modelos establecidos, tal vez lo descabellado es sacar un libro estampado de tapa dura con un disco adentro jajaja… Las discográficas hoy por hoy te ofrecen solo difusión y no mucho más, no se comprometen demasiado pero nosotros no les cerramos las puertas aunque sabemos que sería difícil que una compañía agarre una banda con nuestras ideas.

Segun confirmo Cristian Machado, productor y organizador de la llegada de Rata Blanca a La Rioja, que estaba prevista para el 19 de Junio, la banda estara arribando a la provincia en el mes de Septiembre. En dialogo con LA GOTERA DAK, Machado dijo que la suspension del evento respondio a que no se pudo concretar la contratacion del lugar para que la banda actuase.
Cristian en un contacto con los productores de la banda logro acordar que Rata Blanca llegara a la provincia en el mes de septiembre. El lugar tentativo seria El coliseo de la Quebrada.
Esperemos que se pueda cumplir y saciar la sed de los fanaticos que esperan por la llegada de Giardino y Cia.

Saludos.