NOTICIAS DEL ROCK DAK 24 al 29/09

CAPUSOTTO EN COSQUIN ROCK 20010
Redacción VOS

El humorista tendrá distintos espacios en el festival y presentará a algunas de las bandas más importantes. Mirá videos y toda la grilla.
La edición de los 10 años de Cosquín Rock sigue sumando novedades. Hace pocos días se confirmó la inclusión en la grilla de los uruguayos El Cuarteto de Nos, ahora se supo que habrá varios espacios dedicados a Diego Capusotto, el humorista que no podía estar ausente en el décimo aniversario de una de las citas más importantes del rock argentino.
Según confirmó José Palazzo, el máximo responsable del evento, habrá un "Museo de Capusotto y sus videos", en el que se podrán encontrar distintos objetos relacionados con la figura del actor y un local gastronómico que se llamará Pizzería Los hijos de puta, en alusión a un segmento del programa (ver video). Esperemos que en este caso, la atención no se tan desastrosa.
Pero el mayor protagonismo de Capusotto será en las pantallas gigantes, a través de las cuales presentará a las bandas más imporantes de la grilla, interpretando sus personajes más característicos como Violencia Rivas, Bombita Rodríguez, Pomelo y otros. Recordemos que el humorista ya había realizado una intervención similar en la vuelta de Soda Stereo en 2007, en ese caso con el personaje de Juan Carlos Pelotudo intentando tocar De música ligera (ver video). Habrá que ver con qué sorprende del 12 al 14 de febrero. Para ver toda la grilla e info del Cosquín Rock, hacé clic acá.

LA VERDAD SOBRE LA SALUD DE PITY ALVAREZ
Fuente Revista RS

El cantante de Viejas Locas difundió una carta de intimación a los medios que difundieron esa noticia; dice que sólo fue una lesión en la rodilla.
En las últimas horas circularon las más diversas versiones acerca de una internación de Cristian "Pity" Alvarez en el Sanatorio Güemes. Algunas hablaban de una intoxicación con drogas, otras de que esa internación era por orden de un juez civil y hasta circuló un disparatado rumor de una erección peneana que llevaba 24 horas y que era imposible de detener. Por estos motivos, un comunicado de prensa por parte del manager de Pity viene a aclarar los verdaderos motivos de su tratamiento: una afección en su rodilla. A continuación, la notificación completa:
En nuestro carácter de familiares, manager, representante legal, abogado y la totalidad de los miembros de la banda de rock "VIEJAS LOCAS" y en relación a las falsas e infundamentadas versiones que se han dado a publicidad por diversos medios de comunicación televisivos, radiales, gráficos e Internet; a través de las cuales se ha dañado gravemente la imagen tanto de la banda y en especial la de su líder CRISTIAN "PITY" ALVAREZ.
Dichas manifestaciones están previstas y reprimidas por el Código Penal de la Nación y son consideradas delitos contra el honor, Titulo II preceptuadas en los arts. 109: " la calumnia o falsa imputación de un delito que de lugar a la acción pública será reprimido con prisión de uno a tres años"; art.110: " el que deshonrare o desacreditare a otro, será reprimido con multa o prisión de un mes a un año" ambos artículos vigentes por Ley 23.077; art. 113: " el que publique o reprodujere por cualquier medio calumnias o injurias inferidas por otro, será reprimido como autor de las calumnias o injurias de que se trate ; art. 117 bis:(incorporado por Ley 25.326) inc3º " la escala penal se aumentará en la mitad del mínimo y del máximo, cuando del hecho se derive perjuicio a persona alguna. Inc4º cuando el autor o responsable del ilícito sea funcionario publico en ejercicio de sus funciones, se le aplicará la accesoria de inhabilitación para el desempeño de cargos públicos por el doble de tiempo que el de la condena."
En definitiva diversos medios han incurrido en delito sea tanto injuriando, deshonrando, desacreditando mediante falsas imputaciones dirigidas hacia el líder de la banda de rock "VIEJAS LOCAS" motivo por el cual iniciaremos a la brevedad las acciones penales enunciadas por ante la Cámara Penal de la Nación seguidas contra todos aquellos que han cometido en estos gravísimos delitos contra el honor, así como también se iniciarán las correspondientes acciones civiles en su contra por los daños y perjuicios irreparables ocasionados.
Es dable poner de manifiesto y para tranquilidad de los fans de " VIEJAS LOCAS" y para toda al opinión pública en general que CRISTIAN "PITY" ALVAREZ cuenta con excelente estado de salud en este momento y que rechazamos todas las versiones maliciosas y tendenciosas dirigidas contra Pity Alvarez con la finalidad de afectar su imagen.
Es cierto que fue asistido por un brevísimo período en el Sanatorio Güemes pero solo para tratar una afección en su rodilla. Y que gracias al exitoso tratamiento brindado por dicho nosocomio ya ha sido dado de alta.
Por todo lo expuesto intimamos plazo perentorio 24HS a todos los medios de comunicación expuestos que hayan infringido en los delitos citados procedan a retractarse de las falsas, e infundamentadas acusaciones carentes de sustento fáctico a través de los medios idóneos para dicho fin.
Sin perjuicio de iniciar acciones penales y civiles que impulsaremos a la brevedad ante los fueros correspondientes por los delitos cometidos, y los daños y perjuicios ocasionados, todo con costas e intereses a cargo de los medios de comunicación y entidades públicas o privadas que hayan cometido los ilícitos mencionados contra el señor Cristian "Pity" Alvarez, lider de "VIEJAS LOCAS" .

PITY ALVAREZ, su familia, manager, representante legal y abogado.

UN LEON METALICO
Sorpresa o no tanto, se confirmo la banda telonera del los recitales de METALICA que se realizaran los dias 21 y 22 de Enero en el Estadio de River Plate.
La banda que abrirá los shows del cuarteto de Heavy Metal será Un León Demente, grupo integrado por León Gieco y D-mente.
Una vez confirmada la llegada Metallica a la Argentina y de los días en los cuales realizaría sus recitales, la noticia a revelar era cual seria el grupo que abriría los shows.
Esta ya tiene nombre. Un León D-Mente, grupo que fusiona letras y melodías de León Gieco con la potencia y fuerza de D-Mente, será el encargado de realizar la apertura de los dos shows que se realizaran el 21 y 22 de enero en el Estadio de River Plate.

ARTISTA ARGENTINO DE LA DECADA

Por Mariano Blejman para Suplemento NO Pagina 12

Andrés Calamaro fue consagrado como el “artista argentino de la década” por sus pares, colegas... amigos. Del fin del mundo a la resurrección, de cierto oscurantismo a la recuperación escénica, la relación con sus entornos y sus compadres queda desmenuzada en esta entrevista. Esta fue la década Calamaro. No hay duda.

Durante esta década, la carrera artística de Andrés Calamaro estuvo plagada de canciones. Es que le brotan las historias rimadas por los poros. Esos hits indescifrables, inesperados, acuñados primero en España, después en Buenos Aires, o vaya a saber uno en qué barco, percudieron el inconsciente colectivo de un país que fue en caída libre hasta la crisis de 2001, y desde entonces, a duras penas, remontó. Las canciones de El Salmón, en tanto, acompañaron el momento de mayor producción creativa de un músico que ha logrado conectar su inframundo con todos los estratos del rock argentino, como muy pocos. Tal vez como nadie. Porque El Salmón traga la influencia de su entorno aunque sea por ósmosis, se curte de sus amigos del bajo mundo, sale a rockear con el estadio de fondo, no baja el volumen, defiende los códigos del barrio, y pide que éstos se respeten, arma familia y sigue rockeando, pone el cuerpo como un cowboy bien entrenado, que sabe lo que es cabalgar en el infierno, pone un pez a la plancha y hace un boxset de 5 CDs con El Salmón en 2000, les pone voz propia a Estadio Azteca, La libertad y Las oportunidades en El cantante en 2004, y es disco del año, y así la tropa Leloir le da un empujoncito para El regreso en 2005, y desde entonces las cosas se aceleran y pareciera que no hay fin de año en Buenos Aires si no es con un show de Calamaro. Y cuando las cosas parecen calmarse, Calamaro se regodea un rato con el tango y le pone Tinta roja y gana premios, y se inventa El Palacio de las Flores, y por si alguien duda del camino que ha trazado entonces viene La lengua popular en 2007, donde vuelve a dejar frases perennes en canciones como Cinco minutos más (Minibar), Comedor piquetero, Sexy & barrigón; en 2008 se sube al barco del Indio Solari y como para cerrar la década saca un disco ¡séxtuple!, las obras incompletas de un artista completo.
—¿Qué significa haber sido elegido artista de la década por tus pares?
—Confío en los elementos que empujaron a estos colegas a elegirme, fue una década donde mostré un amplio espectro de recursos humanos, patrióticos en términos de integridad rockera; yo me siento músico de rock en lo individual y también como parte de un colectivo de músicos del mundo; fui versátil, fui narcótico, vengo del olvido y podría estar terminando la década en la cárcel o en el hospital; de hecho empecé esta década en el hospital y la terminé en el rico Luna Park; tengo confianza en la balanza que inclina mi parecer y el de mis colegas.
—¿Le tenés miedo al olvido?
—No hay olvido cuando existe la amistad y el respeto. No le temo al olvido, me parece interesante. Empezar de cero, demostrar. No vivo recostado en una celebridad que puede desaparecer o caducar, nunca fui un optimista. Tengo confianza en mis habilidades aunque no sean extraordinarias. Prefiero cuando la distancia y el tiempo fortalecen los vínculos entre varones, entre personas. Tampoco soy un adicto al reconocimiento, ni a la graciosa impunidad del estrellato.
—¿Cómo fue esta década para vos?
—Fue mi “decadrón”; la empecé en ácido y herido por un bate de “hardball” sin remaches, reinventamos la pasión laica para el mito de El Salmón que solamente nadaba contra la corriente, fui narcotraficante, fui el poeta de los gangsters y yonqui, entré con un “Dr. Sampler” al principado flamenco, sacrifiqué un burro, me fumé hasta el cristal de las pipas, dormí en la escalera una Navidad y volví en primera clase, viajando al lado de un amigo con un corazón valuado en 200 millones de dólares, la amistad de Pappo me sostenía y aprendí a nunca quedarme sin el aliento del día siguiente, me dejé llevar por los Decadentes y la psicofarmacia, unos músicos de Parque Leloir (que creía conocer de alguna parte) me llevaron a Mendoza en autobús, cuando volví (en jet privado) seguía sin creer que tanto regreso era posible; promediando la década ya estaba intacto, en pleno uso de mis facultades psicomotrices; pedí prestados grupos musicales a Ariel, a Paco de Lucía, a Emerson Fittipaldi y reuní mi vieja banda como iluminado por el rayo misterioso de John Belushi; cuando abrí los ojos, miles de muchachas estaban en los hombros de alguien cantando Paloma; hace una semana encontré lo que estaba buscando, lo que había buscado en la ceniza de cada porro y en las balas de los suicidas: La Lucille de David Lebon; el rock del rico Luna Park había cumplido su superlógico ciclo, el fin del mundo estaba servido.
—¿En qué momento te diste cuenta que estabas de “vuelta” en la Argentina?
—No quisiera arruinar esa pregunta contestándola. Creo que voy a guardarme algún secreto para mí; prefiero olvidar cuál fue el filo de la navaja por donde se arrastraba el caracol del regreso, aunque lo recuerde.
—En 2004 ganaste la encuesta del NO con El Cantante, tal vez fue un momento de reencuentro...
—No me acordaba. Esperaba mucho de El cantante. Entiendo que los músicos encuentran cualidades extraordinarias en un disco así, con semejante repertorio.
—Ese día ocurrió el incendio de Cromañón.
—Aquella navidad pintaba bien. Fui a ver a Babasónicos al Luna Park y estaba por grabar con Tito V, el Brian Wilson de la Bersuit. Justo esa noche, alguien me llamó para contarme que había muertos en el local de Omar. Cuatro, cinco, treinta... Es imposible digerir una tragedia como Cromañón. En Argentina no distinguimos el límite entre una broma y la realidad, ni nos damos cuenta si estamos hablando en serio o en broma, como trastornados por los personajes de Alberto Olmedo. La propiedad intelectual de las bengalas terminaron siendo una cadena de cosas que, pudiendo salir mal, salieron peor.
—¿Cómo fue el reencuentro con el público? Pienso que tu presencia en el escenario fue de tímida a avasallante en los últimos tres años.
—Nos quedamos escuchando al Luna Park poseído cantando canciones escritas en el fondo de la noche; sabíamos que eran buenas canciones, pero no habíamos imaginado que aquellas canciones oscuras estarían en todas las gargantas finalmente. Antes, la primera vez no fue timidez, estaba buscando por dónde escaparme del escenario. Me quedo detrás del teclado porque sé cómo tocarlo, porque necesito un año de prácticas antes de confiarle, todo el ébano y el marfil, a un compañero; así fue con Ciro Fogliatta y también con Tito Dávila. En 1999 había tocado el año entero en la guitarra, custodiado por el corazón y la magia de Guillermo Martín y Gringui Herrera. Mi estrategia era el desprecio y la entrega. Todos somos tímidos, pero nunca voy a ser avasallante, quizá me vea “avasallado” por la pasión del público y me rinda frente a la gratitud y a la luz anterior a los instantes. Estoy aprendiendo a dejarme caer por el tobogán del delirio, aunque cuesta un poco leyendo las letras.
—¿Cuáles son tus canciones de la década?
—Creo que mi logro indescifrable fue aquel repertorio narcótico de cientos de canciones escritas entre los primeros días del siglo y los siguientes... no sé, dos años. Incluyendo objetos musicales ajenos al formato de canción de rock, también cuadernos enteros escritos con letra de médico; la grabación conceptual y basurera también conocida como “Camboya profundo” y el “dominio de la técnica”, la sensación de poder escribir y grabar cualquier cosa en cualquier momento. Cuatro jinetes, Hop de realidad, El pasodoble vieja, Mi bandera, El tilín del corazón, 22 de agosto y cientos de grabaciones y canciones... La suma de todo.
—Tinta Roja y El Palacio de las Flores son excursiones a mundos no tan explorados, pero tal vez sea La Lengua Popular el verdadero regreso.
—La Lengua Popular es magnífico, un disco grande. Pero Tinta Roja y EPDLF son discos importantes para mí. Compartir discos con Litto y con Limón es un privilegio puro. Cantar con Niño Josele y con Juanjo Domínguez... Eso es, literalmente, tocar el cielo con las manos.
—Hay dos cosas que me siguen sorprendiendo de tu obra: por un lado, la capacidad de conectarte y ser referente en distintos mundos dentro del rock. Sos referencia para eso que se llama incómodamente rock barrial (Toti te votó en el rubro Disco de la Década con El Salmón), para el rock más elegante (diría Abril Sosa), para el rock mainstream (te votó Pepe Céspedes, digamos), el difuso mundo del indie (te votaron los Nikita, Michael Mike). ¿Ves esa conexión?
—Soy versátil, como virtud o como defecto, o porque crezco escuchando géneros y subgéneros, o porque no tengo raigambre suficiente como para ser... BB King. Me hubiera gustado desarrollarme dentro de un grupo, un estilo, fiel a un curso, a un cauce. Asimismo me siento parcialmente barrial y soy del centro, creo que puedo ser sensible a esas corrientes de humanidad bonaerense; vivo en un permanente asalto a una elegancia que se me escapa, pero confío en la nobleza del intento; y me siento conectado con la independencia y su fuerza centrífuga; creo que tengo que interpretar el sentimiento de mi pueblo, no creo que aquello que es sofisticado tenga que pulverizar el encanto de la música popular tampoco.
—Y, por otro lado, tu notable obra construida durante esta década, aquello de lo que hablás, ¿cuándo empezó a gestarse? ¿De dónde sale esa vorágine por grabar?
—Antes de Honestidad brutal sabía que estaba intentando multiplicar mi repertorio, en cantidad y en peso específico; quería descansar sobre un repertorio inabarcable, no podía conformarme con cinco o seis canciones, y como integrante (de grupos) escribir tres o cuatro canciones por año, a veces parece suficiente, incluso es amigable con el resto de los probables compositores de una banda, a veces una sola canción mueve montañas y consagra la existencia de un músico y sus compañeros de ruta. En los últimos días del siglo XX sentí una fiebre distinta, una urgencia por estar despierto, grabando en el instante crucial de los almanaques; terminé comprando teclados baratos pero creativos, y grabadores obsoletos y voladores; y elegí empezar sin compromisos, sin un fax con cuarenta fechas de recitales, sin bienes materiales ni sentimentales males; escribiendo en biromes sin espina dorsal; encontrando y descubriendo el método “tántrico” de consumo responsable. Irresponsable.
—Otra característica es la fidelidad que tenés con tus amigos: denota una capacidad para escuchar al entorno, y defenderlo durante el transcurso del tiempo.
—Aprendí nuevos valores cuando me aparté un poco del ambiente “que rodea a los músicos”; resulta que también se aprende con los errores y con la violación de la confianza, pero la noche me fue llevando por nuevos pasillos de la ley no escrita de los varones; quise sentarme en la mesa de los delincuentes, ser parte de la noche; sobre los pedazos de los códigos rotos es que se reconstruye una moral más sólida, o se intenta; aprendí conceptos que estaban, pero que no había identificado, no en los barrios que había frecuentado, ni en el ambiente del rock nativo. Me curtí un poco.
—Dejame suponer que del mundo del hampa te atraen los códigos de fidelidad.
—Mis vínculos son sinceros y sanguíneos. Soy amigo de mis amigos, no soy fetichista. Buscaba otro mundo y ochenta mundos, y me encontré con la noche, la noche de Buenos Aires, así llegué a los barrios del sur, Pompeya y más allá. La atracción fue mutua y la confianza también. Fui aceptado, respetado, querido. Lo sigo siendo. Soy “poronga” honorario
—Peter Capusotto salió tercero en el rubro (vos lo votaste en “fenómeno”, y tiene muchos votos como artista de la década también). ¿Pensás que ayudó a que el rock pueda reírse de sí mismo? ¿Seremos todos un gran Spinal Tap?
—Una cosa es que el rock se ría de sí mismo, porque la autoironía es una medicina necesaria, reírnos de nosotros nos va a salvar; otra cosa es que cualquiera se ría del rock y de los que lo hacemos; eso tampoco es algo grave, pero no lo hagan desde la inconsistencia de un teclado de blog, los comentaristas espontáneos son “casi humanos”, merecemos mejores enemigos. Y yo ni siquiera tengo Internet, contesto los reportajes desde un Cyber Starbucks en el Once. Capusotto es un artista de esta década, y uno de los mejores, porque el humor es un arte, supongo... Capusotto son nuestras plegarias atendidas, es una suerte que exista un programa tan gracioso y de naturaleza rockera, didáctico en su estupenda selección de videos musicales... Es el equivalente a Spinal Tap, lógico, pero también a The Mighty Boosh y a Ricky Gervais. Lo admiro como humorista y como peronista. Capusotto presidente, Vitico canciller... Soluciones europeas para asuntos internos.
—¿Sos peronista?
—Soy solarista, barcelonista, hedonista ético. El peronismo justicialista es nuestra Roma, es una cuestión compleja y nuestra. Prefiero lo que antes conocíamos como los peronistas auténticos, un discurso y una convicción que sobrevive en el pensamiento de Diego Capusotto o Leonardo Favio (para mencionar dos ejemplos públicos e independientes). Es otra conversación profunda que te voy a seguir debiendo; los soldados montoneros, los erpios, Trelew y las venas abiertas de América Latina.
—En tu último show hablaste de Manu Chao, dijiste algo como “no hace falta que venga Manu Chao a decirnos cómo somos ¿Podrías profundizar la idea?
—También dije “Manu es un diez y lo queremos”. Espero que no necesitemos que nadie nos cuente que existió la Esma, y que hay decenas de miles de asesinados sin tumba; una cuestión realísima, metafísica, histórica y legal. Eso necesita revisitarse siempre. Existe la lucha ejemplar de Madres de Plaza de Mayo y es nuestro orgullo profundo. Ellas nos enseñan lo que es el amor revolucionario.
—¿Cómo será la próxima década?
—La definitiva. Recién estamos descubriendo América.

EL NIETO NÚMERO 100 RECUPERÓ SU IDENTIDAD

NIETO 100

Matías Espinosa comprobó que es hijo de Tulio Valenzuela.

Tulio Valenzuela y Norma Espinosa se conocieron a mediados de 1974 cuando militaban en la columna oeste de Montoneros, por la zona de San Justo. A fines de ese año, Tulio y Norma comienzan una relación de pareja. Alrededor de mayo-junio de 1975, Tulio fue trasladado por la Organización a Santa Fe y Norma -quien trabajaba como docente- lo acompañó.

Allí convivieron cerca de un mes y en julio de 1975 Norma quedó embarazada. Poco después, la pareja decide separarse. La joven regresa a Buenos Aires, se desconecta de la militancia y va a vivir a la casa de sus padres a la espera del nacimiento de su hijo.

Matías nació el 6 de marzo de 1976 en Lomas de Zamora. Cuando tenía aproximadamente seis meses, su madre organizó un encuentro con Tulio para que se conocieran. En ese momento, Tulio no lo puede reconocer dándole su apellido debido a su situación de clandestinidad, fruto del terrorismo de Estado.

El joven se crió con su madre y sus abuelos maternos. Matías terminó el secundario y estudió Educación Física. Actualmente, se dedica a la docencia. A pesar de que desde niño su madre le contó detalles referidos a su padre, fue durante su adolescencia cuando Matías realmente tomó conciencia de que su padre era Tulio Valenzuela y que se encontraba desaparecido.

Es en ese momento cuando se acercó por primera vez a Abuelas, donde le facilitaron el contacto con sus tíos paternos en San Juan. En 2009, luego de la restitución de Sabrina (su media hermana, hija de Tulio Valenzuela y Raquel Negro), Matías se acercó nuevamente a las Abuelas desde donde fue derivado a la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad (CONADI) para realizarse los estudios genéticos que permitieran corroborar su filiación.

El 30 de junio de este mismo año, los resultados confirmaron que es hijo de Tulio Valenzuela. De inmediato Matías se puso en contacto con su hermana Sabrina, viajó a conocerla a Rosario y comenzaron una estrecha relación, en la que comparten el afecto y la historia de un padre desaparecido por el terrorismo de Estado.

Las Abuelas celebramos, al finalizar el 2009, el reencuentro de dos hermanos, y brindamos por el encuentro.

EL ROCK CONTRA POSSE

MUSICOS Y ARTISTAS RESPONDEN AL MINISTRO

Por Cristian Vitale y Eduardo Fabregat para Pagina 12

De Gieco a Nebbia, de Vitale a Calamaro, del rock al folklore, la reacción es de incredulidad: nadie puede creer estar discutiendo estas cosas otra vez.

“Don Abel Posse va a ser una bendición para la revista Barcelona.” Convocado por Página/12 para dar su visión sobre el ministro de Educación designado por Mauricio Macri, Andrés Calamaro prefiere la vía de la ironía. “No me parece necesario ampliar: la ironía y el barcelonismo son suficiente elocuencia”, cierra el músico, que acaba de despedir un gran año con shows en el Club Ciudad y el Luna Park. Como les sucede a muchos de los consultados para esta producción, como pudo pulsarse en conversaciones registradas en toda esta semana en el mundillo rockero (y no tanto), las declaraciones del funcionario sobre la dictadura, los jóvenes delincuentes, el rock, la educación sexual, lo ubican muy cerca del terreno del grotesco. Al cabo, también resulta un movilizador de ideas, un tester para mensurar el estado ideológico de una sociedad que a menudo parece partida. Aun contando a favor con cierto adormecimiento de las conciencias, Abel Posse generó un reguero de reacciones.

De eso habla Federico Gil Solá, ex baterista de Divididos, actual integrante de un trío junto a Gringui Herrera y Tito Losavio y un dúo junto a su pareja Laura Ros: “Mauricio Macri nos unió a todos”, señala. “A mí me llama mucho la atención, no puedo dejar de pensar en que es una provocación que busca volver a instalar ciertos discursos, ciertas ideas que tienen la ultraderecha y sus medios. Ya lo intentó con el Fino Palacios... no entiendo muy bien qué es lo que intentan hacer con esto, si es una cortina de humo para mientras tanto hacer otras cosas. Hay que reaccionar, claro, porque por momentos es casi gracioso, casi te da ternura las cosas que dice, o te hace reír porque parece un sketch de Peter Capusotto. Pero entonces recordás que es el ministro de Educación y ya no te hace tanta gracia”. El músico señala además una preocupante cuestión de fondo: “Uno termina volviendo a discutir reivindicaciones que se pensaba que ya estaban asumidas, en vez de empezar a hablar de tantas cosas que tendríamos que estar pensando y hablando. Hay un montón de cosas que quedan relegadas, es como una manera inteligente de distraer.”

Ariel Minimal –ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs, cantante y guitarrista de Pez– llega a una conclusión que también ahorra palabras.

“No podemos esperar nada de la gestión de Macri... es como si le diéramos la oportunidad de gobernar a Ricardo Fort”, se ríe, y luego remacha: “A mí, y a mi generación, siempre los políticos nos parecieron muy desagradables, ligados a una cosa que no era en absoluto noble, ni sincera, ni mucho menos saludable. Fue la fuente y el origen de una forma delictiva que continúa hoy día”. Más allá de la visión nihilista, parece cierto que el “caso Posse” reactivó una célula dormida del rock como reacción ante lo conservador. Ante lo reprimido. Ante la idea del control, del cerco a la libertad. Palo Pandolfo lo profundiza: “Si el hijo no rebate, no discute, no enfrenta la imagen paterna, su ser no se desarrolla. No crece”. Pecho, de los combativos Las Manos de Filippi, también oprime esa tecla que el género parecía haber desactivado. Su visión es más política: “El odio hacia los jóvenes se explica en el odio del fascismo hacia cualquier movimiento que modifique el estado de las cosas. Estos guardianes del ‘orden publico’ temen profundamente cualquier idea, ya sea materializada por el arte o el discurso, que ponga en tela de juicio el andamiaje del régimen que defienden. Lo que nos queda hacer a los rockeros es unirnos para repudiar estos dichos y ponerle un freno a la política de criminalización directa del rock y la juventud, contra la brutalidad y el gatillo fácil”.

Algunos de los entrevistados no evitan la analogía entre este Ministro y los educadores de The Wall, de Pink Floyd, donde los jóvenes eran sometidos a una máquina de picar carne. A Tomás Sussman, guitarrista de Las Pelotas, el paralelo le parece inevitable: “No sé por qué extraña que Posse opine así. Es natural que piense eso, lo raro sería que dijera otra cosa”, dice, y mete el dedo en la llaga: “Más de un rockero, yo diría que varios –por desgracia– votaron a Macri, y más de un conductor de radio y TV, y más de un músico de rock también lo votó. Ya es hora que cada uno se haga cargo de lo que decide. Estoy bastante cansado y asqueado de todo esto, hay que terminar con la hipocresía. Me preocupa más de Posse su apoyo a la dictadura, que es infinitamente mas grave que su opinión sobre el rock, que hasta suena ridícula e ingenua al lado de su opinión sobre los crímenes de los milicos. Se esperaba que Macri haga lo que está haciendo, no hace más que demostrar su verdadera esencia... pero hay errores que se pagan muy caro, y los pagamos todos. Parece que es una lección que no terminamos de aprender como sociedad”.

Las definiciones del ministro sobre el rock y la juventud despiertan preguntas en la integrante de un célebre clan dedicado a la música. “¿Será que a Posse le molestan los vientos de libertad, amor al prójimo, igualdad, camaradería y tantas otras cosas que sin prisa y sin pausa se pretende quitarle a la juventud?”, inquiere Marián Farías Gómez y continúa: “Señor, sepa que el rock produce músicos excelentes que nos enorgullecen: Gieco, Nebbia, Charly, Nito, Lebon, Aznar, Porchetto, Lizarazu, Spinetta, Cerati y tantos más que llenarían un periódico completo y le aseguro que lo llenarían de música, alegría y amor por el otro. ¿Dónde estaba este señor cuando desde Woodstock miles de jóvenes clamaron por el cese de envío de soldados a Vietnam, cuando el mayo 68 de París –también con la música rock como estandarte– gritó por la libre expresión y el protagonismo cultural? ¿Dónde en los 80, en la vergonzosa guerra de Malvinas, cuando los rockeros tomaron la posta de los folkloristas –prohibidos por la dictadura– y gritaron por los pobres soldados que en condiciones infrahumanas eran enviados a pelear sin la mas mínima seguridad de volver? Qué lástima que un individuo con esa filosofía sea quien dirigirá los destinos de los jóvenes estudiantes de la Ciudad”.

“Puedo estar en contra del fast food y no por eso voy a cerrar los McDonald’s”, declaró Posse cuando este diario lo consultó sobre la continuidad o no del programa “Vamos las bandas”. Lito Vitale, su coordinador y productor, tiene su visión al respecto (ver aparte). Pero el concepto de la respuesta anida en la vieja idea del rock como “foráneo”. Beto Satragni, bajista uruguayo fundador de Raíces, dice que “ese pensamiento es exactamente igual al que tenían los dictadores militares de ambas márgenes del Plata. Para empezar, el rock fue un fenómeno internacional y acá en el sur gente como Moris, Litto Nebbia, Javier Martínez o Spinetta le dieron mucho más que un carácter local. ¿Acaso tantos temas del rock argentino no son el fiel reflejo de una generación pensante, de un movimiento cuya sensibilidad marca el principio de una filosofía de vida que habló de la ecología cuando nadie ni la mencionaba, o del amor al prójimo, o de los problemas sociales?” El músico, que acaba de compartir escenario con Spinetta en Vélez, señala que la visión de Posse “tira por la borda mas de 40 años de historia musical, intelectual y riquísima culturalmente. Por suerte quedan muy pocos que opinen este tipo de barbaridades”.

Otro planteo es el de Palo Pandolfo. La mirada del cantante está puesta en una paradoja de vieja data. “El sector que él representa es históricamente quien más mira lo foráneo: el objetivo principal son las inversiones extranjeras, hay un complejo de inferioridad con respecto a Inglaterra y Estados Unidos y, remontándonos al siglo XIX, quienes masacraron a los pueblos originarios de la Araucania para repartirse las tierras entre hijos y nietos de españoles... ¡América toda está colonizada por entes foráneos!” Luis Borda, tanguero de ley radicado hace años en Francia, aporta su mirada. “Si el rock fue o es foráneo, no tiene importancia. El tango y el folklore también lo son”, dice e ironiza: “Si Posse cree que el rock fue la fuente de ‘una forma juvenil que ha terminado muy mal’, bueno, habrá que buscar una solución: propongo que las nuevas generaciones de argentinos/as opten por incorporar como música nacional al Gamelan de Nueva Zelanda y ver si tienen mejor suerte... no comparto la opinión imprecisa del ministro, tampoco su tendencia ideológica”.

La ironía también resuena en la apreciación de Juan Quintero, notable guitarrista y cantante del trío Aca Seca, señalado por muchos como una de las revelaciones de este tiempo en el folklore joven. “Interesante opinión la del señor Posse, de la que se puede deducir, de una manera un poco vaga, que el rock no se cuenta entre sus preferencias musicales. En realidad, tampoco debe disfrutar del tango ni de ninguna de las distintas vertientes de la música popular argentina, que comparten, sin excepción, su raíz foránea, su ligazón a cosas que no son muy saludables (intuyo que se refiere al alcohol, las drogas y la vida nocturna), y el haber sido propiciadas en su oportunidad por movimientos juveniles. Seguramente le habrían parecido igualmente amenazantes los compadritos del arrabal que se meneaban al son de un ritmo que años después devino uno de los símbolos más relevantes de la Argentina, el tango.”

Nito Mestre, en cambio, no oculta su preocupación: el ex Sui Generis apunta que “no quiero volver a perder una generación más”, y que la sugerencia de que el rock estupidiza a los jóvenes “es una falta de respeto a la juventud y también a nuestra generación. Me produce una extraña sensación de temor en el estómago”. Suna Rocha –¿quién podría dudar de su vena criolla?– recurre a la metáfora de Silvio: “Creíamos que con todo lo que nos pasó no existiría nunca más este tipo de mentalidades. Es evidente que, como dice Silvio en ‘Sueño con serpientes’, la mato y aparece una mayor. Me parece una opinión temeraria y reaccionaria. También escuché al Sr. Posse reivindicar la figura de Julio Roca, el asesino más grande de nuestra historia, que mató sin piedad a los pueblos originarios. Basta con ir al sur para ver en históricas fotografías color sepia a los hombres y mujeres mapuches colgados de un palo, y atados de pies y manos, cual animales. No estoy de acuerdo con este señor, pero como suele decirse, la culpa no la tiene el chancho, sino quien le da de comer”.

Al filo del cierre, los testimonios se amontonan: Pepe Céspedes, ex bajista de Bersuit Vergarabat, prefiere no darle demasiado “cartel” al funcionario, porque “cualquier respuesta es darle más prensa a un señor que es de otro tiempo, al igual que los bigotitos de Macri”. Para Adrián Barilari, cantante de Rata Blanca, la cuestión central es el estado de la educación y su vínculo con los gobernantes: “Me parece que la educación en los últimos veinte años estuvo despreciada y abandonada por los que nos gobernaron y nos gobiernan. Fue la fuente y el origen de una forma insalubre de educar”, afirma. Juan Carlos Tordó, baterista de La Mississippi, se une a esa consigna que disparó un grupo de resistencia en Facebook (“Abel Posse NO puede ser Ministro de Educación”) que, al cierre de esta edición, llegaba a 25.483 adherentes: “La gente que no tiene sensibilidad para captar los cambios sociales no debería tener cargos tan ligados a la formación”. Walas, cantante de Masacre, arranca de la realidad cotidiana y aterriza en la Biblia: “Existen dos tipos de fascistas: los amateurs y los profesionales. Unos son los tacheros con el cerebro lavado por Radio 10, que votan a Macri y a los quince días se arrepienten y se la pasan puteándolo. Los otros, como en este caso, son los que estudiaron en la Sorbona. No sé cuáles son los más peligrosos, pero es la obligación de los artistas y de los que amamos la libertad combatirlos y, en este caso puntual, tratar de que Abel no nos haga pasar las de Caín”.

El moño, al cabo, lo pone Gil Solá, con la misma contundencia que suele tener detrás de la batería: “Está todo tan polarizado, tan enrarecido, y en el medio aparecen estas cosas... Pero desde cierto lugar lo ‘respeto’ a este tipo, de un modo muy relativo, más que a los que se hacen los progres y ocultan sus verdaderas creencias. Abel Posse está expresando muy claramente un pensamiento. O, quizás, un no pensamiento”.

LITO VITALE Y EL FUTURO DE “VAMOS LAS BANDAS” CON POSSE

“EL PERFIL DE ESTE HOMBRE NO ES EL MÍO”

Lito Vitale, productor y coordinador del ciclo “Vamos las bandas”, niega que haya renunciado al programa motorizado por el Gobierno de la Ciudad pero, a la vez, pone en duda su continuación: “Yo no opinaría en contra o a favor de la designación de Posse, porque no lo conozco profundamente. Para opinar hay que tener mucha más información de la que tengo yo..., lo que sí puedo decir definitivamente es que el perfil de este hombre no es el mío y que, dentro de Ciudad, yo trabajé en dos proyectos importantes: uno, el del Bicentenario, con Carlos Ares, y otro con ‘Vamos las bandas’, con Mariano Narodowsky, que son dos personas con las cuales tengo coincidencia”.

–¿Sobre el proyecto en sí?

–Sí. Me parece un proyecto divino que no es como los de la TV. Es un proyecto en el cual votan los mismos participantes, los mismos chicos, y cuando quedaron los ganadores armamos una clínica con Pedro Aznar, Alfredo Toth, Tweety González. En esas dos clínicas estuvo presente Mariano, muy copado, que le puso el hombro. Por eso, me parece que seguir con el proyecto como si no fuera importante que esté a la cabeza Mariano, es como faltarle el respeto a alguien que creó algo, adueñarse de algo que no corresponde. No sé si este personaje lo va a mantener. De mi parte, no me resulta cómodo aceptar hacerlo sin Narodowsky, pero no es una determinación que yo tomé. Hay que ver cómo suceden los acontecimientos.

–Desde el punto de vista de las declaraciones de Posse sobre el rock, el futuro de “Vamos las bandas” no parece muy viable...

–Por supuesto que, dadas esas declaraciones, yo estoy en el lugar opuesto. No se puede estar de acuerdo con semejante barbaridad, y por supuesto que no tengo ganas de trabajar con un personaje así. No lo conozco, pero por lo que leí, no me resulta agradable. No creo que se sostenga algo que, por la bajada de línea en las letras de los grupos que participaron y otros que eran heavy metal al máximo..., bueno, en el programa de este hombre es imposible que pueda realizarse.

EL PROBLEMA NO SON LOS NOMBRES

Por León Gieco

Cuando escuché que iban a poner un escritor como ministro, me puse contento. Es más, en la biblioteca había una biografía de Evita escrita por él, de ahí conocía su nombre. Después uno se va enterando... pero yendo a la lamentable calificación que hizo Abel Posse del rock, me tocó en forma personal, ya que identifica al rock con lo peor de la sociedad.

Soy una persona de 58 años con una familia, con hijos, con nietos. El ser rockero no me impidió armar una vida normal, como la de cualquier ser que trabaja con su sensibilidad y motorizado por un profundo deseo de justicia y de paz.

A esta altura, yo cambiaría “va a estar bueno Buenos Aires” por “qué difícil es gobernar Buenos Aires sin arrogancia, sin autoritarismo y sin descalificaciones”. Porque no creo que el problema sean los nombres, ni Fino, ni Ciro, ni Posse. El problema es Macri, votado por mayoría de los porteños. El problema es Macri, que no es un político, es un empresario que debería haberse quedado en lo que él sabe.

ADOLESCENCIA

Por Litto Nebbia

Leer algunos comentarios del actual ministro de Educación de la Ciudad de Buenos Aires me remite a mi adolescencia. No entiendan mal, por favor. No es que sus palabras me hagan sentir más joven. Leer sus comentarios sobre el rock y el tango me conectan directamente con tanta injusticia y amargos tiempos que tuve que vivir en mi juventud. Tanta calumnia, falsa acusación, pensamientos erróneos que pesaban sobre nosotros por el hecho natural de cultivar una propuesta musical nueva, distinta.

Finalmente, una actitud diferente hacia la Vida.

Recuerdo puntualmente que por esa época me detuvo la policía 21 veces en solo un par de meses. Nunca supe realmente por qué. Ellos tampoco. Ya era casi como entrar y salir de tu domicilio.

Luego pasó la Vida, y recuerdo casi jocosamente que cuando me distinguieron Ciudadano Ilustre de mi ciudad natal, Rosario, y luego Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, emocionado me dije: “¿Tanto lío para esto?”.

Es muy extraña la sensación de que por un tiempo te traten como al Enemigo Público Nro. 1, y luego seas tan Honorable. Uno se pregunta, ¿qué era yo? ¿Qué pasaba con nosotros? Para terminar conformándose con que todo fue un “malentendido”.

Todo esto bajo el tremendo criterio de anular lo que no se entiende. Despreciar lo que no se comparte generacionalmente.

Tenemos que terminar de comprender por qué en nuestro país el que piensa distinto pasa a ser peligroso. ¿Por qué nos resultará tan difícil saber convivir con el otro?

Creo que no sirve de nada polemizar sobre estas declaraciones. Son cosas que se dicen en nuestra sociedad, porque vivimos un tiempo donde predomina la inflación de la palabra. Cada uno tiene derecho a desarrollar la ideología que prefiera. Pero si desde un lugar político como Educación empezamos así, es como si aquí no hubiera pasado nada.

En lo estrictamente personal, estoy totalmente agotado de oír expresiones que suenan como “órdenes”. Que ofenden. Que provocan reacción en variados sectores. Después queda gente que todavía se pregunta por qué no cierran las heridas. Sencillamente, porque no se cierran de un portazo.

LOS ECOS DEL PASADO

Por Rodolfo García

Hace pocas semanas, en una nota para un medio gráfico, un periodista me acercó la fotocopia de un radiograma del Ministerio del Interior de diciembre de 1979 que, entre sus argumentos tendientes a evitar la actuación de Almendra en su gira de reencuentro, afirmaba que nuestro grupo fomentaba “el consumo de drogas, el desenfreno sexual y la rebeldía hacia nuestro sistema de vida tradicional”. Eran épocas de dictadura; habían pasado más de 10 años desde la anterior de Onganía, que echaba mano a los edictos policiales para efectuar razzias indiscriminadas y llevar presos a los jóvenes por tener el pelo largo o las faldas cortas.

Días atrás leí un editorial en donde alguien se ocupaba de defenestrar nuevamente al rock acusándolo de estupidizar a la juventud. Me caben las generales de la ley, y no está en mi intención hacer de esto una defensa corporativa del rock, que además no necesita. Creo que cualquier ciudadano tiene la libertad y el derecho de manifestar sus gustos personales y de hacer referencia a las cosas que no le agradan. Pero en este caso no pude dejar de unir aquella declaración con otras que aparecen mencionadas en el mismo artículo. En medio de un diagnóstico apocalíptico para el futuro de nuestro país, encontré términos de otra época como “troskoleninista”, “socialguevarista” (sólo faltó la mención al “trapo rojo” y a la “sinarquía internacional”) y –como tantos– pude percibir la explícita e indisimulada intención de reinstalar entre nosotros la represión en todas sus variantes.

Pocos días después vi también en un noticiero que un condenado a cadena perpetua por delitos de lesa humanidad mencionó elogiosamente citas del editorialista aludido, en su alegato defensivo frente a los jueces.

Son muchas las coincidencias como para soslayarlas. Sobre todo para quienes por cuestiones de edad debimos transcurrir por etapas tan dolorosas de nuestra historia. Por si alguien no lo advirtió aún, el editorialista en cuestión es nada menos que el actual ministro de Educación de esta querida ciudad de Buenos Aires.

Quienes tenemos hijos en edad escolar pretendemos algo más para ellos. Necesitamos a alguien con sólidos antecedentes pedagógicos que sepa desempeñar esa función eficazmente con métodos y pensamientos acordes con lo más evolucionado de la historia de la humanidad, y no con visiones autoritarias y oscurantistas del pasado.

PONERSE DE PIE

Por Eduardo Fabregat

“Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para remediarlo, entonces es rock and roll.”

Pete Townshend

El Ministrosaurio de Educación porteño es un tipo de suerte. A diferencia de su propia ideología, quienes se le oponen apelan a recursos democráticos, la protesta en la calle, el petitorio con nombre, apellido y documento, el ejercicio de razonamiento, la toma pública de posición. No buscan anular el pensamiento diferente por medio del garrote y la picana, no diseñan un genocidio para imponer su visión de las cosas. Más de una vez, el rock cometió el error de mirarse demasiado el ombligo, no advertir la necesidad de una respuesta integral, de un espíritu de cuerpo para defender lugares que costó años conseguir. No esta vez: la bestialidad del enésimo funcionario impresentable de Mauricio Macri, su caricaturesca defensa de lo peor de la historia argentina, consigue abroquelar a un amplísimo arco de personas que difícilmente se pongan de acuerdo en otras cuestiones.

Pocas veces el enemigo asoma tan claramente la cabeza: como en las mismas épocas que el Ministrosaurio glorifica, el mundillo del rock puede dejar de lado sus múltiples diferencias estéticas y artísticas detrás de una inevitable coincidencia común. Contra Onganía, contra Videla y sus secuaces, el rock gritó pidiendo verdad, se comprometió con un coraje que no sabía si tenía, señaló lo que estaba mal pero –Calamaro dixit– sin sangre. En la era post Cromañón, esta administración no solo profundizó el estado de clausura sino que además continuó las irregularidades en la habilitación de boliches, como demostró una investigación del Suplemento No de este diario. Más recientemente comenzó una campaña de persecución que obligó a suspender fechas y bajar el volumen de los festivales. Ahora acaba de limitar los shows en River y prohibir el uso del Club Ciudad y GEBA, ofreciendo a cambio lugares notoriamente más inseguros como el Parque Roca y el Parque de los Niños. El mensaje es claro. Y el mensaje es aún más claro con el nombramiento del dinosaurio milicófilo.

Macri podrá hacer papelones imitando a Freddie Mercury, pero está claro que hasta allí llega su fascinación con el rock. Buscará utilizarlo toda vez que pueda para seguir intentando la implantación de su derechismo cool, que a esta altura de los hechos ya perdió todo maquillaje y se exhibe como lo que es, un Frankenstein entre Menem y los asesinos de uniforme. La aparición en escena de Posse, tan bestia, tan caricatura, tiene el rasgo enormemente positivo de recordarle al rock, a los jóvenes en general y en última instancia, a sus padres, que hay enemigos que pueden parecer olvidados, pero no dejan de estar al acecho. Será la hora de gritar verdades, antes de que tengamos que pedir auxilio.

NOTICIAS DEL ROCK DAK 13 al 17/12/09

EL DRAMA DE "PITY" ÁLVAREZ

El líder de "Viejas Locas" pasó un duro momento hace dos semanas debido a la intoxicación con una droga que no lograron determinar, pero que le dejó un daño irreparable.

El cantante y líder de "Viejas Locas", Cristian “Pity” Álvarez, está pasando un momento muy complicado tras una internación de urgencia en el sanatorio Güemes ocurrida hace dos semanas.

Fuentes médicas revelaron que “Pity” llegó a ese centro asistencial bajo los efectos de una combinación de drogas que no lograron determinar, pero que le produjo una erección que llevaba 24 horas.

El problema, relataron, es que una reacción semejante y tan prolongada en el tiempo produce una necrosis del miembro, o sea, que la sangre comience a acumularse en el pene y no fluya, por lo cual debieron someterlo a un drenaje para evitar una amputación.

Sin embargo, pese a los esfuerzos de los especialistas, no pudieron evitar que en el miembro del músico se produjeran daños irreparables lo que impedirá, como mínimo, que vuelva a tener una erección. En suma, sólo quedará para su función básica: el desecho de orín.

Incluso para esto, los médicos analizan la factibilidad de reconstruirle el conducto urinario. De lo contrario, "Pity" deberá convivir con una sonda el resto de su vida.

Según versiones no confirmadas, el líder de "Viejas Locas", banda que volvió a reunir recientemente a diez años de su separación y tras disolver "Intoxicados", ahora estaría internado en un psiquiátrico por orden de un juez.

GUSTAVO CERATI

"Estaba aprisionado en una cantidad de temas"

Por: Mariano Del Aguila

Se siente liberado y con ánimo de fiesta. Para "Fuerza natural", su quinto disco solista, volvió a las raíces: escribió en el campo y apeló a una sonoridad folk. Antes del show de mañana, Cerati habla de inspiración y creación.

La vibra en Unísono es de la calma que precede a la calma: manager y técnico ajustan ... los controles wi fi de la PS3, para un amistoso futbolero y digital. Aún conmovido por su participación en el show de Spinetta y las Bandas Eternas, Gustavo Cerati chequea los paisajes que atraviesa con Fuerza natural, su nuevo disco solista. Magia. Gadgets. Líricas. En vivo. Todos esos tópicos, pero antes una reflexión sobre esa noche con su admirado Luis Alberto: "Todo fue muy luminoso. Una comunión impresionante".

-Desde "Ahí vamos" y con la estética de este disco y sus videos, aparecés en movimiento continuo. La pregunta es: ¿adónde va Cerati?

-Pienso que en todos los álbumes, al entrelazar canciones, hay una forma de trayecto. La diferencia en este caso es por dónde estoy viajando. Después de Ahí vamos quise cambiar la óptica de las letras. Para FN estaba en el campo ... No me movía de ahí, pero las fuerzas de la naturaleza te hacen viajar a distintos lados.

Cerati contó con un think tank cercano: su hijo Benito (que participó con latidos en Te llevo para que me lleves y en la letra de Adiós), Adrián Paoletti y Richard Coleman. "Estaba aprisionado en una cantidad de temas y no podía salir de ahí. Así que, me había planteado varias imágenes y, en base a un guión, tuve muy buenas contribuciones". ¿Y de qué va Fuerza natural? "Es el planteo de la energía. Y no hablo de potencia. Es una celebración y, si no se hubiese llamado así, se podría llamar 'Fiesta'. Sentía que todo lo que estaba alrededor me estaba diciendo algo, pero ¿qué? En un momento recibí un SMS y decía 'Fiesta'. Y pensé: 'Claro'. Una situación de celebración". Atento a lo que lo rodea, pero sin ponerse en místico, se explaya: "Creo en la magia, como una especie de entendimiento de fuerzas que son más poderosas. Los déjà vus nos dicen cosas. Soy escéptico en general...".

-Pero no incrédulo.

-No, pero el buzón galáctico te lo tratan de vender todo el tiempo.

-Hay un regreso a lo natural, ¿tuviste experiencias con plantas enteógenas?

-Lo hice y es algo que recomiendo. Siempre está el miedo de perder el control, pero hay que hacerlo con gente que sabe, chamanes que te guíen, que sepan cuándo y dónde. Me parece muy irresponsable si te comés un peyote en la 9 de Julio. Ante todo, respeto porque esas plantas funcionan como reveladoras.

De lo natural a lo hi tech, la charla va en un parpadeo. Con edición en vinilo, ¿cómo vive Cerati la mutilación del sonido en los formatos como el MP3? "Insistí con el vinilo. La idea de tapa, cierta idea del sonido... Pero lo práctico ganó sobre la calidad, y a mí me preocupa el ser humano. Tengo un iPod, pero no suena como los buenos formatos. Asistimos a un cisma de las discográficas que, aunque lloran, venden igual o le están buscando la vuelta. Pero no me gusta eso de 'lo puedo escuchar en el teléfono': se escucha con parlantitos de mierda. No hago música para audiófilos, pero que todo sea reducido por marketing, la verdad es que no me gusta".

-En esa línea, ¿cómo se percibe desde arriba al público que no para de filmar o sacar fotos?

-Es un karma para los músicos: me llamó la atención en Monterrey que miles de personas sacaban fotos: veía una cosa plateada, como androides. Pagás la entrada y te perdés el show. Absurdo.

-Mejor hablemos del "en vivo", ¿cómo se ensambló la banda con nuevos músicos?

-De Gonzalo (Córdoba) soy muy admirador. El trabajo de guitarras en FN es muy importante, hay tres o cuatro entrelazadas. En vivo, a veces somos cuatro, cuando Nalé larga el bajo. Y Anita (Alvarez de Toledo) es un show aparte. Equilibra la testosterona.

-Literalmente, vas a cerrar el Club Ciudad para shows, ¿qué pensás de eso?

-No entiendo mucho, es político. Todos se rasgan las vestiduras, pero algunas de las razones por las que Buenos Aires está en el mapa mundial es por bandas como Soda Stereo o Babasónicos, vistas por miles de personas. ¿Cómo puede ser que la música no tiene un puto subsidio del Gobierno? Al cine, sí, ¿y a la música? ¿Sólo palos después de Cromañón? Me dieron la fucking llave de la ciudad y me importa un huevo. Arreglá las cosas: que haya lugares para tocar.

-¿Habrías ido a la reunión con Macri?

-Sí, pero no estaba. Ese tema de los decibeles... Loco, viví cerca de River y tuve que fumarme los partidos. A ese vecino bajale los impuestos, dale algo para que esté contento. ¿El problema son los decibeles? ¿Y la gente tocado bocina y el caos? La polución viene también por el lado de la información, y estamos infectadísimos. -¿Vas a tocar fuerte?

-Sí... ¡Total es el último!

EL INTERIOR DESLUMBRÓ CON EL ¨CHEPES ROCK FESTIVAL¨

Por: Dave Macon

El pasado sábado se llevó a cabo el Chepes Rock Festival, en el boliche Cars. Con una buena intervención del público, se presentaron bandas locales contando con la actuación estelar de Cielo Razzo y Bulldog.

La noche ventosa le puso color al Chepes Festival Rock, porque el frío no molestaba ni siquiera a los fanáticos que desde otros lares se llegaron a disfrutar del evento. Con muy buena predisposición del publico subieron al escenario bandas locales, como Rigor Mortis e Insuficiencia Cardíaca, quienes fueron ambientando a las personas que poco a colmaron el lugar, que evidenció estar a la altura de las circunstancias, una buena acústica y excelente iluminación, para esperar los momentos más importantes de la noche. Plasmando en el escenario un gran show, con el que hicieron enloquecer a sus fanáticos, Cielo Razzo se presentó en la noche, dejando en claro, que si bien es una banda que la viene peleando desde hace bastante, en cualquier momento da el zarpazo y se convierte en ¨grosos¨ del ambiente a nivel nacional. Con temas como “Luna”, “Miradas”, “Satiretalised”, entre otros, deslumbraron a sus fanáticos, que se quedaron con ganas de más, ya que el show duró alrededor de una hora. La banda liderada por Pablo Pino pasó por Chepes, dejando con sed de más a sus seguidores. Pero avanzada la noche, la sorpresa o la fruta del postre, sería provocada por Bulldog, que con su punk melódico, interpretando canciones con letras que pueden llegar a tocar bastante, lograron enloquecer a los presentes en Cars Disco. Allí se vivió el momento más importante de la noche, ya que se vivió el pogo más grande, además del acompañamiento de cada jovencita y de cada muchachito que coreaó las letras pegadizas que reflejan en sus temas. Desplegando un repertorio que contuvo temas de todos sus materiales discográficos, pero haciendo hincapié en su último trabajo, Bulldog pasó, por los llanos riojanos, dejando en claro que en el interior de La Rioja, el Rock también vive y de que Chepes es la plaza más fuerte.

PORCO REX EN FOTOS

Más de 150 imágenes que integran el libro Porco Rex en fotos, producción oficial editada por Luzbola que reúne momentos en gira del Indio Solari. Se trata de una edición muy cuidada, lujosa, grandota, comandada por el fotógrafo Dr. Eduardo Kevorkian, y que a pesar de lo vasto de la oferta (show, ensayo, backstage, músicos, técnicos, espectadores) resulta algo hermética, ya que no muestra imágenes descontracturadas ni infidentes de Solari, acaso con la excepción del brindis —¿tintorro o cocucha?— con el señor Gama Alta (Andrés Calamaro, en la jerga india). Como bonus track, incluye un kit de memorabilia compuesto por un juego de calcomanías que reproducen las entradas de todos los shows de la gira Porco Rex, y por una pulserita de libre acceso... para algún show del 2008. Héroe del “Decí Whisky”. Más info en redonditosdeabajo.com.ar.

LA VELA PUERCA REPASA 14 AÑOS DE TRAYECTORIA

EL ROCK BUQUEBUS

Por Luis Paz Para suplemento NO Pagina 12

La banda uruguaya presentará este sábado Normalmente anormal, una compilación de un disco en directo, un DVD documental y un EP con contenido extra. “Algunas canciones son como un forúnculo en el orto”, le dicen al NO, después de tres años sin dar notas en medios gráficos.

Es diciembre de 1995 y La Vela Puerca se prepara para dar su primer show en Pocitos, Uruguay. Minutos antes de salir al escenario, el saxofonista Carlos Quijano apoya su botella de cerveza en el piso, se despega de su asiento, pone su instrumento —el saxo tenor, malpensados— sobre la mesa, da media vuelta y encara hacia afuera.

—¿Adónde vas? —le reclaman sus compañeros de banda, atemorizados de que a Carlos le haya dado pánico escénico y esté a punto de emprender una fuga.

—Ya vengo, voy al kiosco —es toda la respuesta.

Parece el viejo truco del marido que se va “a comprar puchos” y jamás regresa. Pero no. Carlos vuelve al rato con un TDK en la mano e insta a los demás puercos: “Vamos a grabar el concierto, que es el primero y puede ser el último y quiero poder decirles a mis hijos que papá tocó en vivo alguna vez”. No hay razón para no acceder y el casete gira.

VOLVER AL FUTURO

Es diciembre de 2009 y, en un quincho-terraza de Buenos Aires, el vocalista Sebastián “Enano” Cebreiro, el trompetista Alejandro Picone y el guitarrista Santiago Butler —nada que ver con Andy Butler de Hercules & Love Affair— se suman a la charla entre Carlos y el NO.

Recuerdan cómo ganaron, con ese modesto TDK y con una inscripción “de incógnito”, el concurso Generación ‘96, por el que la Intendencia de Montevideo premiaría a una banda con dinero. Recuperan cómo, con esos pesos uruguayos, grabaron su debut independiente, Deskarado. Cómo, después, el sello indie Obligado Records se interesó en ellos y les acercó a Claudio Taddei como productor. Después, simplemente se dejan ir y charlan sobre el pasado, el presente y el futuro de la banda.

“Me sorprende que sigamos actuando de la misma manera que entonces y que ese impulso de Carlos por registrar el primer recital siga dando resultados hoy y terminando en esto que tenemos acá.” El Enano se refiere al flamante y bien presentado box Normalmente anormal (La Vela Puerca 1995-2009), una compilación de un disco en directo, un DVD documental y un EP con contenido extra, en vivo en Estudios Sondor.

El lector online del NO podrá abrir una nueva pestaña, escribir http://www.youtube.com/velapuercavideos y acceder al trailer del DVD. Mientras carga, Santiago sigue contando: “Hace dos años cayó un amigo y nos dijo que tenía digitalizado el primer concierto de diciembre del ‘95 en Pocitos, donde aparecen el Enano cantando y tocando la bata, nuestros familiares y amigos, las novias del momento, todos cagándonos de risa y muy, muy pendejos”. Ya deben haber cargado los primeros segundos del trailer. Pase y vea lo que Santi cuenta, ya seguimos.

PAUSA

¿Listo? Continuamos entonces con la retrospección del Enano, carismático vocalista que junto a Sebastián Teysera se reparte la faena de agitar público en cada recital de la siempre ascendente banda uruguaya: “Imaginate la inconciencia que teníamos en ese momento sobre lo que podía llegar a pasar que cuando terminó ese primer concierto me acerqué a la cámara y dije nunca vuelvas a ver esto. Catorce años después, está acá”. Ninguno puede dejar de referirse, mirar y señalar la caja naranja, gris y negra que descansa sobre una mochila, al lado del grabador y entre botellas vacías. Se los ve ligeramente conmovidos, tenuemente pacificados y jodidamente alegres por el “sueño realizado”.

Un sueño al que volverán a entregarse este sábado, cuando en el microestadio Malvinas Argentinas vuelvan a presentar sus canciones y den la bienvenida oficial a Normalmente anormal. “Ver este documental fue encontrar una historia distinta a la que tengo en mi cabeza, que tal vez no sea ni fiel ni justa del todo. Fijate que el Enano aparece cargando los equipos a la camioneta cuando ¡nunca lo hizo!”, denuncia Carlos y las risas escapan de las comisuras junto al humo tabacalero.

—Pero está filmado, alguna vez lo habrá hecho. ¿O no será que los recuerdos se desvirtúan con el paso del tiempo?

Enano: —¿Viste cuando te escuchás por primera vez cantando en un tema y te da vergüenza? Esto es lo mismo, pero potenciado por la imagen. Más bien que hay muchas cosas que no recordamos bien cómo pasaron, ése es el gran logro de Agustín (Ferrando Trenchi, el director): haber rearmado una historia que ni siquiera nosotros teníamos clara.

Santiago: —Lo mejor es que encontró qué contar. Porque así como somos nosotros los que sacamos este documental, pudo haber sido otra banda. Pero el Porno (como llaman a Trenchi) encontró cosas surreales que están buenas para contar. De última, tanta vergüenza no pasamos.

Enano: —Siempre quisimos hacer un DVD, pero creemos que sin una historia que contar era al pedo, no queríamos otro DVD de un show.

CATORCE

“Nuestros inicios, la cruzada a Argentina, la primera gira por Europa, esos son los principales momentos de estos 14 años que ordenan al DVD”, explica Santiago. ¿Cómo hacer para tener en orden todo ese registro de más de cinco mil (¡!) días de vida? “Hay un documento excel buenísimo que armamos con el archivo de videos, fotos y notas”, se divierte Carlos.

Para Santiago, otro aspecto positivo de Normalmente anormal es que no los retrata “como súper estrellas ni como grandes músicos”, sino que es “genuino” en mostrar frustraciones, discusiones, miedos, alegrías, obsesiones e imposibilidades. Dice el Enano: “Eso engancha con que no hay nada sobregrabado en el disco en vivo. Es lo que es, con desafines y pifies, de todo corazón. No hay un tuneo de nada”. E hipotetiza Carlos: “Lo más fácil habría sido sacar un DVD en vivo con un show, de hecho el Ferro de 2007 lo grabamos con esa intención, hasta que llegó Agustín y le buscamos la vuelta”.

—Mejor así y que no se trate de otro DVD en vivo sin mucho aporte...

Enano: —Totalmente, tenemos una historia interesante para contar desde este lado del mundo, que no sería novedosa para nada si fuéramos una banda de Europa. Los Killers hacen lo que hacemos en el DVD a cada rato, pero para nosotros fue surrealista todo: tocar en Alemania, la Gira Ibérica. De pronto una banda surge ahora y a los dos años saca un disco con un DVD, pero aunque siempre quisimos, necesitábamos encontrar la historia que contar, como en el cine, ¿entendés?

—Claro. Y en su caso no se trata de una banda con dos años de laburo. Pero son 14, ni 10 ni 15, ¿no aguantaban a llegar al número redondo?

Carlos: —¡Por suerte no lo hicimos a los 13 años!

Enano: —La Vela Puerca nunca fue comercialmente correcta: ahora vamos a sacar el DVD y a tomarnos una impasse de cuatro o cinco meses.

Carlos: —¿No quedamos en cuatro?

Enano: —Bueno, dale, seis.

Luego de las risas cruzadas y un par de comentarios del tipo “dale, boludo, jate e’ jodé”, Santiago retoma la explicación sobre el parate que se avecina: “Vamos a aflojar aunque ya haya ideas para grabar, porque venimos de mucho laburo y hacer este DVD nos llevó dos años, entre la selección de las imágenes, las tomas en vivo, el material que grabamos en Sondor. Volveremos para demear un disco nuevo, porque te cansa tocar siempre lo mismo y como personas necesitamos algo nuevo”. Con timidez, Alejandro arriesga: “Bueno, siempre nos juntamos para hacer los discos, capaz algo nuevo sería separarnos para hacer un disco”. El clima vuelve a distenderse, la charla se pierde entre espirales y volutas. Pasa un rato.

AVANT PREMIÈRE

“Elegir qué temas poner en el disco te lleva a otro lugar, es recrearlas y airearlas”, propone el Enano. Para Normalmente anormal, no hubo muchas opciones sobre las que elegir: además del EP con inéditos, el disco en directo resume sus presentaciones en Ferro y en Montevideo en ‘07, para la presentación de El impulso en ambas orillas del Río de la Plata. “Fueron dos opciones, o la de Buenos Aires o la de Montevideo. De por sí, las tomas de audio eran distintas en ambos, pero nos chupó un huevo elegir la canción que no estaba del todo bien tocada para valorizar la empatía con el público. Es un disco en vivo, incluso el EP, querés escuchar y ver esa empatía cuando se trata de un en vivo.”

Prácticamente desde aquellas ocasiones en que no se los veía relacionados con la prensa. Un poco por el trajín de seleccionar audios, imágenes, fotos e informaciones a incluir en la obra nueva, otro poco por cansancio y estrechez de tiempos. Por eso, tal vez, les cueste volver al eje de la conversación o se pierdan en reflexiones circulares. Tal vez sea eso o que están “realmente cagados” con la première del DVD documental en Buenos Aires, que ocurrirá la tarde de la entrevista. “Ya lo mostramos en Montevideo, pero fue una cosa muy familiar y de amigos, como esas reuniones de ex alumnos. En Uruguay la gente es más tranquila, le gusta estar en su casa. Acá nos imaginamos que va a ser un quilombo”, compara Carlos.

Tal vez hoy vean distinto el quilombo. Es, básicamente, el concepto que más repiten: cómo entregarse a la factura de Normalmente anormal cambió su mirada del pasado, su estado en el presente y sus horizontes futuros. “Cuando pasa el tiempo las cosas se valorizan como realmente deben hacerlo. No por haber hecho algo recién es mejor”, concluye Santiago.

—Todo lo que ofrecen acá es material con una perspectiva ya construida

Santiago: —No hay nada que acabemos de hacer para esta caja. Lo último, que fue el vivo en Estudios Sondor, fue en marzo. Nada está sobrevalorado porque recién haya pasado y eso me encanta. Está lo que tiene que estar por el peso que realmente tiene en esta historia, para uno y para la gente.

NEGOCIOS PUERCOS

En algún punto, toda compilación o registro en directo acaba siendo la mesa de negociación entre el artista y su público. Y La Vela Puerca entiende que, muchas veces, más allá de las intenciones y las búsquedas musicales, se debe presentar una actitud conciliatoria. “Está esa relación de no te quiero ver nunca más, te extraño, te quiero tocar de nuevo con las canciones —señala Sebastián—. Con las canciones pasa como con las ex novias, que cuando te las reencontrás te arrastran muchos recuerdos, desde todo punto de vista: olores, cómo estabas esa semana, lugares, caras.”

Una de las frases más contundentes, y que un silencio más denso genera en la charla, llega pegada: “Cantar una canción, para el que la compone, es siempre un viaje al pasado”, poetiza el Enano.

—¿Y al traerlas de vuelta, no están en desacuerdo con ninguna?

Enano: —No. Hay momentos en que alguna canción no encaja con la energía del momento de la banda, pero la tenés que tocar. Podés hacerte el no la toco, como hicimos con El Viejo cuando nos aburrió, pero no es lo más justo para la gente.

—Pero ustedes, todos los músicos, son a la vez su propio público y en eso tienen el mismo voto que la gente...

Enano: —Sí, la verdad que algunas canciones son como un forúnculo en el orto dentro del show. Venís todo bien, llegás a una canción que no querés tocar, pensás ‘qué embole’ y seguís. La podríamos saltear, pero la hacemos igual. Es una balanza. Todo esto, en definitiva, es una gran democracia.

—¿En la que el público es la primera minoría?

Enano: —Más bien la gran mayoría. Sobre todo ahora, con internet y tantos foros, que en todo momento podés saber qué quieren escuchar, tenemos que estar atentos a lo que ellos quieren. Igual, capaz nos ponemos a escuchar cosas viejas y decimos ‘¡faaaaah, estaba buena!’ y la sumamos al show.

UNA VELA CALIENTE (Y VALIENTE)

Normalmente anormal empezó con una valentía, con un “a ver qué pasa”. Fue plantearse a sí mismos si querían que se les “movieran los árboles o no”. No hacen falta las caricias entre las hojas para escuchar el ruido que La Vela Puerca hizo en su carrera. “Nunca más nos va a pasar de tener una relación, como banda, de crecer con la gente tanto en Uruguay como en Argentina, a la vez. En el ‘95 nacimos y en el ‘99 estábamos acá. Fue un crecimiento simultáneo en los dos lugares y es muy difícil que eso nos vuelva a pasar en cualquier otro lado”, reconoce el Enano entre un pucho y otro.

—Es claro el cariño por Argentina: en el disco en directo, más de la mitad es del show en Ferro...

Enano: —Tenemos una relación muy estrecha con Buenos Aires. Me acuerdo de hablar con Gustavo Santaolalla y que nos dijera que teníamos que venirnos a vivir acá.

—¿Por qué no?

Enano: —Teníamos 22 entonces pero, curiosamente, no era decir ‘chau, ma, me voy a Buenos Aires’, algunos ya tenían hijos. Supimos que iba a ser remar el doble, porque en Uruguay no existía el circuito que acá sí, pero valió la pena seguir viviendo en Montevideo, pagarnos los pasajes y venir a dormir en los escenarios. Allá el rock es como un hongo que sale en un lado y entonces todas las bandas tocan ahí, después cierra y las bandas se mudan, y así no existe un verdadero circuito para las bandas.

—¿No habrá sido esa represión, sumada a sus ganas, lo que los sacó al sol?

Santiago: —Fueron 14 años muy intensos donde sin ganas no habríamos logrado nada. En la primera gira europea estuvimos 70 días y dimos sesenta y pico de conciertos, laburamos con 56 sonidistas para tocar en 56 boliches, paramos en muchos hoteles..., volvimos a Montevideo con el disco duro repleto y empezamos a movernos para no estancarnos en sus falencias. Por eso es que creemos que Normalmente anormal es una obra en sí misma y no sólo una compilación: es la historia de una banda sudamericana, que debe trabajar el triple.

—Para ganar la tercera parte...

Santiago: —Por eso se llama Tercer Mundo: tres, tres, tres...

—”333”, ¿o sea que los sudamericanos somos medio bestias?

Enano: —(Risas) Es totalmente probable. Lo que me parece una verdadera bestialidad es todo el viaje hacia atrás del DVD y poder ahora seguir viajando sin esa confusión de “cómo mierda llegamos acá”. Ahora está.

CINCO PREGUNTAS A ATTAQUE 77

Antes de cerrar 2009, la banda conversó con Rolling Stone

El Roxy de Niceto Vega está vacío, aunque de fondo se ve una batería armada. "¿Están ensayando acá?", pregunta el cronista, sabedor que varias bandas utilizan esa clase de locales para practicar. "No, pero hemos ensayado en El Teatro de Colegiales. Aunque hoy después de estas notas nos vamos a tocar a San Miguel", contesta Leo de Cecco. Un instante después, Mariano Martínez se suma a la charla. Attaque despide un año movidito, después del alejamiento de Ciro Pertusi y el lanzamiento de su disco Estallar, que presentaron en un Luna Park que festejaba, justamente, setenta y siete años de vida.

¿De quién fue la idea de los 77 años del Luna Park con Attaque 77?

Leo: Mía. Un día pasé por ahí, vi el cartel y dije: "Tenemos que tocar ahí". Sumale a que era nuestro primer show grande como trío. La verdad que la respuesta de la gente fue increíble, sabían los temas nuevos, nos encantó.

¿Cuál es, para Attaque, la diferencia sonora entre un cuarteto y un trío?

Mariano: El ser un trío nos permitió volver a tocar temas viejos que hacía años que no tocábamos, algunos incluso hasta 20 años. Después de volver a juntarnos los tres a tocar, de sentir que las ganas estaban intactas, de hacer temas nuevos y de grabar un disco, lo que más queremos ahora es hacer lo que hicimos siempre: tocar.

¿Cuál es el feedback que sintieron de la gente?

Mariano: La gente desbordó el Luna, y nos hizo sentir respaldados. Están todo el tiempo "Aguante Attaque", algo que siempre me llamó la atención. "¿Aguante qué?", siempre me pregunté, como que mucho esa frase no me gustaba. Y al final le encontramos sentido a ese "Aguante Attaque" en esta etapa: era, ni más ni menos, estar al lado cuando la banda los necesitaba.

Leo: Fue algo que sentimos desde nuestro primer show de regreso, en el Oeste, con Kapanga y Las Pastillas del Abuelo

Después de ese show, paran por las fiestas y vuelven con en el verano con la Costa, Cosquín y mucho más. ¿Vuelven a ser esa banda que vive en estado de gira constante?

Mariano: Absolutamente. Una de las tantas cuestiones que queríamos resolver cuanto antes era esa. Attaque es una banda de vivo.

Leo: Es lo que más nos gusta, es lo que más disfrutamos, y lo hacemos con la misma pasión en el interior y en el extranjero. En 2010 vamos a volver a Europa, y saber eso nos pone muy bien.

Hablaron de Las Pastillas, ¿cuál es su opinión de estas últimas dos muertes en el rock, la del chico en el show de Viejas Locas y la de la chica en el show de Las Pastillas?

Mariano: Mucho no se, sólo lo que dicen los medios, pero es algo repudiable, y más si se comprueba, en el caso del chico del show de Viejas Locas, que tenía entrada y que lo mató la represión policial. Es retroceder años, y es la sensación de que no pasaron ni Cromañón ni Bulacio: algo horrible.

CUAL ES?

RESULTADOS DEL CONCURSO “EL ROCK DE TU VIDA”

"Ji ji ji", el mejor del rock nacional

Fuente: Revista RS

El mítico tema de Los Redondos, fue elegido entre 250 por los oyentes de Cuál es?

"El Rock de tu vida" se llamó la gran la encuesta realizada en Cuál es?, el programa que conducen Mario Pergolini, Eduardo de la Puente y Marcelo Gantman en Rock & Pop; una iniciativa que invitaba a los oyentes a elegir los temas más representativos del rock nacional, los temas con los que el público rockero se siente más identificado. Así, quedaron seleccionadas 250 canciones con "Ji ji ji", el mítico tema de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, a la cabeza, como el tema que mejor logra transmitir la esencia del rock argento.

En el segundo puesto, se ubicó "Hablando de la libertad" de La Renga. Y otros dos temas de la banda comandada por el Indio Solari formaron parte del top ten: "Juguetes perdidos" y "Todo un palo". En cuanto a los solistas, Andrés Calamaro dominó la encuesta con "Paloma" en el puesto 17 pero Charly fue el más votado, con 8 canciones.

La lista de los diez mejores:

1) "Ji ji ji", Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

2) "Hablando de la libertad", La Renga

3) "La leyenda del hada y el mago", Rata Blanca

4) "Juguetes perdidos", Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

5) "Ala delta", Divididos

6) "El 38", Divididos

7) "Todo un palo", Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

8) "Destrucción", V8

9) "De música ligera", Soda Stereo

10) "Persiana americana", Soda Stereo

ANDRES CIRO , VUELVE A LOS ESCENARIOS.

Por Florencia Dreidemie

Para curar las ansias de piojosos y piojosas, Andrés “Ciro” Martínez, llega a Córdoba el 18 de Diciembre.

Andrés, esta vez se presenta como solista, en Capitán Blue XL donde se mostrara cantando el tema que comparte con Chucky De Ipola (Tecladista LOS PIOJOS)

Los planes de Ciro como solista, son grabar en los meses de Enero y Febrero y cuando este y tenga todo listo, salir de gira presentando su nuevo proyecto por todo el País.

“El próximo año grabo y salgo a recorrer todo el país. No veo que llegue la hora! Gracias de corazón por esperar” Esas son las palabras del Cantante, publicado en su Facebook personal.

Lo repitió varias veces en algunas notas, que fue dando en este tiempo, entre ellas la reconocida revista Rollingstone.

Para calmar un poco las ansias piojos y piojas, Ciro vuelve a los escenarios, creando expectativas de como serán sus próximos shows como “Solista”.

Las entradas se encontraran a la venta en Locuras 9 de Julio 451- Teléfono: (0351)411-1808 y en Desquerías Edén Deán Funes y Obispo Trejo.

El precio de las entradas, según LOCURAS es de 50 $ .

“ANTES Y DESPUÉS”, EL TEMA NUEVO DE CIRO

Autor: Franco Pérez – www.rock.com.ar

Andrés Ciro Martínez publicó en su Facebook la letra de “Antes y después”, uno de los temas nuevos que presentará este viernes en Córdoba en Capitán Blue y el domingo en el Willie Dixon de Rosario, donde tocará “estrenos, viejos clásicos piojosos y algún que otro cover”. Será la primera presentación oficial a seis meses de la separación de Los Piojos.

A diferencia de la letra de “Pacífico”, tema de “Civilización” (2007) en el que se ya se percibían ciertos aires de despedida, la temática de “Antes y después” es el reencuentro con su público y la alegría por la vuelta a los escenarios.

Aún no ha trascendido quiénes acompañarán a Ciro con su nueva banda. Por lo pronto, habrá que esperar al 18 en Córdoba para enterarse. ¿Renacerá con este nuevo grupo el amor y la pasión piojosa, como dice Ciro? No se sabe. Por lo pronto, hay que conformarse con esto.

Antes y después

Antes, hace ya tiempo

yo te invitaba, a cazar un ciervo.

Después, te acompañaba

a buscar yuyos, para tu cama.

Antes, en una emboscada

te protegía y perdía un ojo, por una espada.

Después, vos me invitabas,

a ver la luna, la misma luna, en tu ventana.

Antes, hace ya tiempo

conquistadores, nos imponían, su dios del miedo

Después, vos me abrazabas, y me lamías

en cada herida, y en cada llaga.

Antes, un máuser cargaba

y tan mal escondida en un establo, yo te encontraba…

Que placer verte otra vez

nos decimos sin hablar

hoy todo vuelve a empezar

y será lo que ya fue.

Que placer verte otra vez

nos decimos sin hablar

hoy todo vuelve a empezar

y será lo que ya fue.

Después, me regalabas

ese retrato, que bajo hielo, aun me acompaña.

Que placer verte otra vez

nos decimos sin hablar

hoy todo vuelve a empezar

y será lo que ya fue. (Bis)

Nuestro amor renacerá

con idéntica pasión

almas y transmutación

nuevos cuerpos… ¿quien serás?

EL DVD DE LA VELA PUERCA

Autor: blog.rock.com.ar

Con el título de “1995-2009 Normalmente anormal”, La Vela Puerca presenta el primer DVD en su carrera, un documental que recorre su historia desde el comienzo hasta la actualidad, con giras, shows, ensayos y entrevistas.

La Vela PuercaLa edición trae también dos CDs. Uno de ellos contiene 8 temas grabados en vivo en el Estadio de Ferro, en septiembre de 2007, y 8 canciones registradas en el Teatro de Verano de Montevideo, en agosto de 2008. En el segundo disco se incluyen 5 temas inéditos.

Los miembros de la banda detallan los contenidos de cada disco:

Directo

Nuestro primer intento de sacar un disco en vivo se remonta al año 99 cuando grabamos un show en Zorba de Solymar.

Nunca salió. Desde entonces este disco siempre fue una materia pendiente.

Se grabó durante los conciertos en el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires en setiembre del 2007, y en el Teatro de Verano de Montevideo en Abril de 2008, son 16 canciones que intentan mostrar la energía que se vivió en esas noches.

En fin, un sueño hecho realidad.

Documental

Este documental lo hizo nuestro amigo Agustín Ferrando, a quién le dimos más de 14 años de imágenes, poniendo garra y corazón para contarnos una versión de nuestra historia.

Por supuesto que faltan amigos, lugares y grandes momentos, porque es imposible concentrar todo este tiempo en menos de dos horas.

De todas formas, pretende mostrar lo que han sido estos años de nuestras vidas. La dimensión, enorme por momentos, que ha tomado un pequeño sueño que tuvimos una vez en un garage.

Son los años, las cicatrices y los miles de kilómetros recorridos los que nos hacen querer revisar nuestra historia y contarla.

Extra

En este experimento quisimos rescatar canciones que habían quedado afuera de los discos y que se merecían ser editadas, mas una nueva que nos gustaba para completar la idea.

Lo grabamos en vivo también pero sin mas público que los camarógrafos.

Una excelente experiencia que además termina de redondear el dvd que nos habíamos imaginado al principio.

OPINION

SOMOS ESTÚPIDOS

Por Eduardo Fabregat para Pagina 12

Estimado Sr. Dinosaurio: acá con las chicas y muchachos hemos decidido escribirle para comunicarle que tiene usted razón. Somos estúpidos. Es hora de admitir la penosa influencia que el rock ha tenido en nuestras vidas, ese virus que nos ha desarreglado hasta convertirnos en parásitos de la sociedad. Somos estúpidos, no hay vuelta que darle: crecimos forjando nuestro gusto musical sobre la obra de un hatajo de sucios pelilargos con arito que olían a pachuli y fumaban cigarritos raros. ¡Nos aprendimos las letras de sus canciones! Ningún país puede funcionar si sus jóvenes muestran más interés en las estupideces destiladas por canciones de rock que en la vida de nuestros próceres, de quienes ni siquiera recuerdan bien el grado militar.

Ha llegado la hora, Sr. Cavernícola. La hora de que reconozcamos nuestra estupidez y con ello demos el primer paso a una nueva sociedad, mejor educada, íntegra. Pongamos esa huella, digámoslo una vez más: somos estúpidos. Nos creemos la mentira de que esos mugrientos están expresando un fuego creativo, estudiaron, se aplicaron a un instrumento, ensayaron, dejaron el alma en cada canción y en cada concierto. No vemos, no podemos ver que simplemente están berreando y sacudiendo su vacía, estúpida cabeza. Mascullando boberías que les hacen hervir la sangre y el marote a miles y miles y (más) miles de estúpidos que se contagian unos a otros en un gran engaño colectivo. Se han dado casos, Sr. Carcamán, de miles de personas llorando o riendo o bailando o cantando o todo eso junto, que salieron del antro en que estuvieron sintiendo que su vida era mejor que dos horas antes, que el arte estimulaba su cuerpo y su mente. Estaban drogados, seguro.

Es que somos estúpidos, venerable Sr. Funcionario. Fíjese que a comienzos de los ’80, la idiocia inducida por el rock llevaba a que multitudes de estúpidos hicieran temblar las paredes de Obras Sanitarias al grito de “Se va a acabar, se va a acabar la dictadura militar”. Hasta ese punto la guitarra eléctrica penetra las paredes de la neurona y la corroe por dentro, convirtiendo al buen ciudadano en elemento antisocial, caldo de subversión ideológica y artística. Ocurre que sí, somos estúpidos, en la frontera de la supina imbecilidad: nos solazamos con un grupo de ridículo nombre con un estúpido cantante calvo que nos ha metido en la cabecita la idea de que debemos impedir que nos secuestren el estado de ánimo, en este día y cada día. En las últimas cuatro décadas y media hemos seguido con pasión a una multitud de idiotas que nos llevaron de las narices por el camino de la ignorancia, de la insensibilidad, de la negación del arte fino y verdadero. En todo ese tiempo, la mal llamada “cultura” rock ha dado innumerables músicos, compositores, escritores, actores, directores, videastas, bailarines, dramaturgos, coreógrafos, artistas plásticos, dibujantes, periodistas, que no hacen más que gritar a los cuatro vientos su estupidez.

Nos drogamos. Nos alcoholizamos. Todo el mundo sabe que eso solo sucede en el rock.

Repitámoslo, pronunciémoslo hasta perder la cobarde pátina de culpa: somos estúpidos. Vamos a recitales donde la policía nos maltrata y a veces se escucha muy mal, y para meternos en la salvajada del baile tribal o el horroroso pogo, para corear sandeces con el brazo en alto, para mojarnos viendo a un tipo cantando sobre los dinosaurios, para ver a un señor de casi 60 años que mejor estaría buscando una actividad productiva en vez de perder cinco horas y media repasando las estúpidas canciones escritas durante cuarenta años. Escuchamos discos con placer sin darnos cuenta de que nos estafan, leemos las declaraciones que hacen los rockeros en reportajes sin advertir su soberana debilidad mental.

Eso sí, Sr. Antediluvio: somos estúpidos pero no comemos vidrio. Somos estúpidos pero no pelotudos, con perdón del término. Somos estúpidos, pero también peligrosos. Fíjese que los tipos que prohibieron al rock, que se rieron del rock, que pretendieron erradicar al rock, huelen a basura vieja, cosecha del desprecio. El rock está vivito y coleando.

ESTUPIDIZANDO.

EL ORIGEN DE LA NUEVA CANCIÓN URBANA

A 40 años del primer disco de Almendra y a 30 del reencuentro del grupo en plena noche dictatorial, se revelan los archivos de inteligencia que seguían los pasos de Spinetta y su banda. Además, una mirada sobre el show que 'el Flaco' dio en Vélez.

Por: Gabriel Martín Cocaro para Revista Ñ

A lo largo de seis meses de intenso trabajo, de proposición total hacia lo que es nuestro, hemos comprendido que, lo que en un momento puede llegar a trascender, deja de ser exclusivamente propiedad del autor y se transforma en algo legítimamente de todos. Por eso, el 15 de enero es una fecha importante tanto para nosotros como para ustedes. Es la salida de nuestro primer long play. Es nuestra salida hacia ustedes". Con ese texto, escrito a máquina, fotocopiado y distribuido en forma de volante, Almendra anunció el lanzamiento de su álbum debut a principios de 1970. El conjunto, venía batallando duro desde hacía casi dos años y llevaba editado tres simples que no habían tenido ventas extraordinarias pero sí las suficientes como para que Vik, sello subsidiario de RCA Argentina, decidiera subir la apuesta. Entonces, entre enero y octubre de 1969 en los estudios T.N.T., Luis Alberto Spinetta, Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, alumbraron un puñado de piezas formidables que trascenderían largamente su tiempo.

En la tapa del vinilo, se veía a un hombre angustiado. Su cabellera estaba cubierta por un pañuelo atado al cuello y una lágrima le caía por el rostro; en la cabeza, llevaba pegada una flecha de juguete y tenía puesta una remera rosa, con el nombre de la banda. La imagen era un dibujo de Spinetta que contó con el aval de sus compañeros y el desprecio de la compañía, que destruyó el original. Pero El Flaco rehízo el trabajo y la grabadora, finalmente, cedió. "El sello pensaba que los compradores de discos eran, mayoritariamente, mujeres. Por eso, la portada debía ser una foto mostrándonos lo más carilindos posibles. Nosotros, rompimos con ese precepto", afirma García. En la contratapa, en lugar de los títulos de las temas, aparecían la lágrima, el ojo y la flecha del personaje de la cubierta como únicos indicadores. Así, el grupo vestía su propuesta con un ropaje exótico y, a la vez, cándido. "El acto creativo, es el juego del niño llevado al presente del adulto. En el mundo de Almendra –explica Del Guercio– había mucho de juego y absurdo. Por eso, a Luis y a mí nos gustaba tanto Julio Cortázar, porque era un fiel representante de ese universo fantástico".

La obra, mostraba un amplio abanico estilístico. La potencia rockera de "Ana no duerme", convivía con la melancolía tanguera de "Laura va", la psicodelia hendrixiana de "Color humano", los aires jazzeros de "Que el viento borró tus manos" y la impronta bossa novística de "Fermín". Las melodías iban, desde la belleza despojada de "Muchacha (ojos de papel)" hasta la complejidad armónica de "A estos hombres tristes". Todas, acompañadas por cuidados arreglos vocales y sutilezas instrumentales, como la flauta dulce de "Figuración" o el piano de "Plegaria para un niño dormido". Aquellos sonidos, combinados con letras tiernas, oníricas, existencialistas y surrealistas daban como resultado un nuevo tipo de canción urbana. "Escuchábamos a Atahualpa Yupanqui, a Astor Piazzolla, a jazzeros argentinos y, como elemento central, a Los Beatles. Almendra, se creó bajo el signo que ellos nos inocularon: la búsqueda de un lenguaje creativo con total libertad. Con esa idea, elaboramos las canciones", sostiene Del Guercio.

A tres meses de su salida, gracias a la difusión de "Muchacha (ojos de papel)", la placa superó las 20.000 unidades vendidas. Y aunque algunas críticas señalaron un particular uso del lenguaje (acentuaciones incorrectas y ciertas licencias gramaticales), todas resaltaron la calidad de la producción. "Hoy aquellos temas son clásicos pero, en ese momento, eran considerados de vanguardia. Con el tiempo –reflexiona Del Guercio– me di cuenta de que la mayoría de ellos están enhebrados por la tradición cancionística de nuestro país. Son canciones argentinas. La verdadera vanguardia revoluciona lo que hereda. Almendra, fue heredero de la mejor música argentina y combinó sus elementos sin ningún prejuicio". Luego, el grupo comenzó a darle forma a una ópera rock. Pero la idea se frustró y aceleró cierto desgaste interno que, meses después, provocó la separación. Antes, el conjunto grabó un disco doble y se despidió de su público con dos recitales en el cine Pueyrredón, de Flores, el 25 de diciembre de 1970.

El retorno comenzó a mencionarse en lascartas que Del Guercio y García, instalados en España desde 1975, intercambiaban con Spinetta. Sin embargo, recién se concretó cuando, a mediados de 1979, Alberto Ohanian, abogado y amigo de El Flaco, le formalizó a los músicos la propuesta. Por entonces, el bajista y el baterista estaban nuevamente en Argentina. Y Molinari, que vivía en los Estados Unidos, regresó al país para sumarse al proyecto.

Al principio, se pautaron dos presentaciones en el Estadio Obras, para el mes de diciembre. Pero el público arrasó con las localidades y ese par de funciones, se convirtieron en seis. Mientras esto sucedía, las huestes de Jorge Rafael Videla continuaban con su cacería humana. En tiempos tan duros, resistir era la única opción. Aunque "sumergir no es desaparecer", advertía la banda en un comunicado en el que anunciaba su vuelta. "El individuo –dice Del Guercio– se acomoda al contexto para sobrevivir. Pero esa adaptación, es el peor residuo que puede dejar una dictadura porque es uno el que la perpetúa cambiando sus conductas. Nosotros, habíamos tomado conciencia que Almendra tenía un vínculo emocional con muchas personas y la reunión fue como decirles: 'estamos haciendo un ejercicio de adaptación, pero no nos olvidamos quiénes somos y qué era lo que soñábamos'".

Trastienda de una persecución

La Junta Militar, había clausurado todo tipo de expresión política (partidos, sindicatos, centros de estudiantes) y los recitales masivos eran la única forma sobreviviente de agrupación colectiva. Por eso, luego del Golpe, las razzias a la salida de estadios y teatros se tornaron frecuentes. A partir de esa modalidad, la escena rockera se retrajo. Pero Almendra, empezó a convocar multitudes. A los shows en Buenos Aires, se sumaron otros en Rosario, Córdoba, Mendoza, La Plata y Mar del Plata. Los represores, no podían permitir tamaño brote de manifestación popular. Entonces, días antes del primer Obras, se iniciaron operaciones de inteligencia para desalentar la concreción de los eventos y, ya con la gira en marcha, la agrupación fue víctima de una minuciosa tarea de espionaje.

En el radiograma 12782/803, fechado el 4 de diciembre de 1979 y enviado por el Ministerio del Interior a todos los gobernadores de provincia, se afirma que Almendra "ejecuta el género musical denominado rock nacional y sus integrantes hacen alarde de su adicción a las drogas, circunstancia que incluso es insinuada en las letras de algunas canciones que interpretan, como así también el desenfreno sexual y la rebeldía ante nuestro sistema de vida tradicional". El texto, aseguraba que las autoridades cordobesas habían prohibido la presentación del combo en esa provincia y aconsejaba a los otros mandatarios a "adoptar medidas similares".

Pero el radiograma mentía, porque Almendra había tocado en el Chateau Carreras. Treinta años después, leyendo por primera vez aquel comunicado, Del Guercio opina: "Los militares, con un lenguaje burdo, advertían que había algo, para ellos incomprensible, que estaba subvirtiendo el orden en el cual vivían. Tenían razón. Almendra, generaba un pensamiento diferente en los jóvenes de la época. Eso, era lo que incomodaba".

La fecha en el estadio de Newell's Old Boys, estuvo a punto de suspenderse. Finalmente se concretó pero, horas antes, las fuerzas de seguridad solicitaron las letras de todas las canciones. Los músicos, eran vigilados de cerca.

"Cuando íbamos a algún lugar a comer –recuerda García– al rato, aparecían dos personas. Se ubicaban en una mesa cercana a la nuestra e intentaban escuchar lo que hablábamos. Si uno de nosotros advertía esa actitud, mencionaba en la conversación la palabra 'dolby'. Así, nos alertábamos de lo que estaba pasando".

La actuación en el Club Estudiantes de La Plata, también se llevó a cabo. Pues, según explicaba el intendente de dicha ciudad en una carta al subsecretario de Gobierno de la provincia de Buenos Aires, suspenderla implicaba el "riesgo de una desfavorable y aún tumultuaria reacción (dado el tipo de público asistente a esta clase de espectáculos)...". De todas formas, el show fue grabado por personal policial. Y a su término, una brutal represión dejó un saldo de ciento noventa y siete detenidos, la mayoría menores de edad.

El 20 de enero de 1980, en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, Almendra dio otro recital. Al día siguiente, la policía marplatense le envió a la Dirección General de Inteligencia de la Policía de la provincia de Buenos Aires un informe de seis hojas que incluyó los antecedentes artísticos de los músicos, una detallada crónica del concierto y las letras de los nuevos temas de la banda. El escrito asevera: "efectuadas averiguaciones a través de charlas mantenidas con su productor, como asimismo con algunos de sus integrantes se ha podido saber que este grupo se ha reunido por única vez, siendo en consecuencia la actuación realizada en Mar del Plata, la despedida del grupo". La historia, demostró lo contrario.

A fines de ese año, el conjunto volvió a reunirse, grabó un álbum y emprendió una gira nacional. "El trabajo de Almendra –aclara Del Guercio– no pretendía adoctrinar a nadie. Pero, era una expresión artística donde la idea de la libertad estaba siempre presente". Aquellos adolescentes, que a finales de los '60 leían a Cortázar, jamás traicionaron su esencia. Y en plena noche dictatorial, hicieron carne las palabras del escritor: "el fondo de un hombre es el uso que haga de su libertad".

LA RENGA

EN VIVO EN JESÚS MARÍA

El 23 de enero, en el Anfiteatro de Doma, el grupo nacido en Mataderos volverá a abrir el año en el interior. Lo confirmaron desde la secretaría de gobierno de Jesús María, y José Palazzo también lo dio por hecho. Los liderados por Chizzo se encuentran grabando su próximo trabajo y harán un parate para presentarse en Córdoba.

Esporádicas son las veces que La Renga toca en vivo, por eso es que se convierte en una noticia a destacar cuando se anticipa un recital de los de Mataderos. Luego de que se presentaran este año en La Plata, y que hicieron en el verano un festival multitudinario en el Valle de Punilla en Córdoba, los liderados por Chizzo están a punto de cerrar una actuación en Jesús María.

Desde Córdoba una radio charló con el productor estrella de La Docta, José Palazzo, responsable también del Cosquín Rock y éste confirmó que La Renga se presentará en el Anfiteatro de Doma, lugar donde ya han tocado en el 2007. La fecha que se maneja es el 23 de enero del próximo año.

Enrique Brizuela, secretario de Gobierno de Jesús María, también se encargó de confirmar el rumor. Dijo que pese a que aún falte la firma del contrato, ya está todo cerrado con la producción y la banda para que se repita la llegada de una de las bandas más convocantes del rock argentino.

ALMAFUERTE

Presenta su El DVD en vivo

Es el primer registro en imagen que Iorio y los suyos tienen en su carrera. Es un show que realizaron en el ex Obras en mayo del 2008, recital que la misma banda sice que fue uno de sus mejores shows. Se podrá conseguir en versiones de CD en vivo, DVD, o el combo CD+DVD.

La banda más grande del heavy nacional, Almafuerte, llega por fin a la nueva era. No, es chiste, hace rato que está, pero por primera vez se juega con un registro en imágen de un show en vivo del grupo. El que fue para ellos su mejor recital en años, fue grabado y finalmente editado en un DVD.

Se trata de “Almafuerte: en vivo en Obras”, que fue grabado en mayo del 2008, en el ex Obras, hoy Pepsi Music, que se encuentra en plena refacción. Con una concurrencia tremenda, Ridardo Iorio y los suyos dejaron todo arriba del escenario, para luego plasmarlo en un CD+DVD en vivo imperdible.

Hace unos meses este trabajo se podría conseguir sólo en un recital que dio la banda en Flores. Pero ahora, y a partir del 11 de diciembre pasado, se puede comprar en cualquier punto de venta de los ya conocidos.

"LOS JÓVENES ESTÁN DROGADOS Y ESTUPIDIZADOS POR EL ROCK"

Publicado: en Mixed Media, Industria cultural

El Mixed Weekend te recuerda que, desde este fin de semana, el tipo que dijo lo que leés en el título y otras cosas mucho peores sería el nuevo Ministro de Educación porteño.

Abel Posse asumiría como ministro de Educación de la Ciudad de Buenos Aires. Un tipo con un pasado nefasto y un pensamiento retrógrado va a estar al frente de una de las carteras clave para resolver gran parte de los quilombos que tenemos no solo los porteños, sino todo el país.

Entonces, el Mixed Weekend de hoy te sugiere que, en algún momento de este día, de mañana o pasado, leas la nota que Werner Pertot publicó en Pagina/12, en especial el mix de declaraciones que te permitirá conocer el ideario de este personaje y en el que te vas a encontrar con cosas como:

1. "Reprimir es obligación del Estado".

2. "En nuestro país el gatillo fácil lo tienen los delincuentes".

3. "Baseotto procede con pasión cuando señala que repartir esos preservativos conlleva un acto escandaloso: de algún modo, se banaliza la sexualidad, se suspende el pudor como estilo de una sociedad católica. Al recibir los preservativos repartidos como caramelos, los chicos quedan perplejos. ¿El pudor de las familias carece de todo sentido?".

4. "No vamos a hablar de los que son rechazados con el arito y la droga en el bolsillo, a ésos nosotros no los defendemos" (como embajador en España, sobre los argentinos que viajaban).

5. "Hoy vemos la degradación familiar, padres que no controlan a sus hijos, jóvenes drogados y estupidizados por el rock".

TONY COLEMAN EN EL MONUMENTO A PAPPO

El ex baterista de BB King pasó por Argentina y estuvo visitando el monumento al Carpo.

Tony Coleman organizó un homenaje a Pappo junto a los amigos de toda la vida del músico, la hermana Liliana y la sobrina Gerogina.

Fue un momento cargado de emoción, en el que Pappo fue recordado por todos. Tony Coleman no dejó de abrazar a las familiares de Pappo (Liliana y Georgina) mientras un sacerdote bendecía el homenaje y viejos amigos cantaban sus temas con guitarras y saxofón.

Mucha gente se fue acercando al lugar conmovidos por la emoción del evento para terminar en una gran canción a coro, recordando al inolvidable Pappo.

"El tambor del Blues" estuvo luego en el Teatro IFT presentando “Tributo a BB King”.

Luego de su primer visita a la Argentina en 2004 en la que enamoró al público Argentino, agotó dos funciones y tocó con grandes del Blues nacional como Pappo Napolitano, Tony Coleman regresó a nuestro país para tocar en el Teatro IFT el jueves 10 de diciembre.

Tony volvió a Argentina para reunirse con algunos de esos importantes músicos y viejos amigos que lo acompañaron en aquel entonces, como Alambre Gonzalez.

LA GRAN NOCHE DE ANDRÉS

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Andrés Calamaro se prensentó en el Club Ciudad de Buenos Aires ante unos 30.000 espectadores y brindó un recital de más de dos horas, en el cual no faltaron los clásicos de sus más de 20 años de carrera.

Con Fito Paez, Vicentico, Adrián Dárgelos, y Los Bueyes como invitados Calamaro cantó canciones de la época de Los Rodriguez como “Por Mirarte”, “Palabras más, palabras menos”, “La mirada del Adiós” y otras de su etapa de solista como “Flaca”, “Crímenes Perfectos” y “Paloma”.

Durante el recital tampoco faltó la verborragia que caracteriza al cantante, que se refirió a las quejas de los vecinos del Club Ciudad por los decibeles de los espectáculos, realizó declaraciones chistosas dirigidas exclusivamente a la prensa y opinó sobres cuestiones políticas.

“Que linda noche para desearle la pena de muerte a todos los represores de la ESMA y que se haga efectiva en 48 horas. Sí, dije pena de muerte”, comentó el cantante al referirse al juicio que comenzó el viernes contra Alfredo Astiz y otros 18 represores de la última dictadura militar argentina (1976-1983).

Varios de sus clásicos tuvieron sorpresivas aperturas musicales y se destacaron fragmentos de “Jumping Jack Flash”, “Walk Of Life” (Dire Straits), “Pica mi caballo” (Miguel Abuelo) “Stairway To Heaven” (Led Zeppelin) y “Fiesta cervezal” (Pappo).

CHARLY GARCIA

El “concierto subacuático” de Charly, en DVD

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El show del regreso de Charly García, el protagonizado en Vélez el 23 de octubre bajo un diluvio, será editado en DVD el próximo viernes 18 de diciembre.

DVD GarcíaEl material fue registrado en alta definición con 18 cámaras. Además, la productora anuncia que también estará disponible próximamente en formato Blu-Ray.

Bajo el título “El Concierto Subacuatico”, Fénix lanza el DVD con la siguiente lista de temas:

1. El Amor Espera 2. Rap Del Exilio 3. Cerca De La Revolución 4. Chipi Chipi 5. Fanky 6. Demoliendo Hoteles 7. Promesas Sobre El Bidet 8. Rezo Por Vos (Artista Invitado: Luis Alberto Spinetta) 9. Yendo De La Cama Al Living 10. Canción De 2 x 3 11. Pecado Mortal (Nos Siguen Pegando Abajo) 12. Influencia 13. Llorando En El Espejo 14. Raros Peinados Nuevos

15. Me Siento Mucho Mejor 16. Símbolo De Paz 17. No Voy En Tren 18. Deberías Saber Porque 19. Rock&Roll Yo 20. No Toquen 21. No Se Va A Llamar Mi Amor