NUEVA TEMPORADA DE LA GOTERA DAK

HOLA A TODOS!. LES RECORDAMOS QUE ESTAOS NUEVAMENTE EN EL AIRE. COMO SIEMPRE POR F.M LA TORRE 101.9 Mhz. Y DE 18 A 21 HS. INICIAMOS UN NUEVO AÑO, EL SEXTO CONSECUTIVO, DIFUNDIENDO EL GENERO QUE MAS NOS GUSTA... EL ROCK AND ROLL!. VAMOS A REGALAR REMERAS DEL PROGRAMA, DISCOS, DVD, ETC. LOS ESPERAMOS CON SUS MENSAJES DE TEXTO AL: 3822 - 530061 LOS TELÉFONOS DE LA RADIO: 03822 - 422149/430299. SALUDOS Y BUENA VIDA PARA TODOS.
MARIANO Y GUSTAVO.

CORTITAS DEL ROCK DAK

VUELVEN LOS TWIST: La fiestera banda de los '80, comandada por Pipo Cipolatti, vuelve al ruedo. Mavi Díaz, quien fuera líder de Viuda e Hijas de Roque Enroll, se sumará al proyecto. LOS PERICOS WEB TV: La banda lanza un nuevo canal de comunicación con sus fans: videos quincenales para ver online, entra a www.pericos.com. ESTELARES PREPARA SU QUINTO DISCO: Con la producción de Juanchi Baleirón, los platenses trabajan en el sucesor de 'Sistema Nervioso Central'. Su quinto trabajo de estudio que estará a la venta a fines del mes de Mayo. COLA DE PATO: Cola de Pato presenta “Haciendo Pie”, su primera placa, que cuenta con el “Bocha” Sokol y “Tito” Verenzuela como invitados estelares. LOS PÉREZ GARCÍA: En proceso de darle el toque final a su nuevo CD que están grabando en los estudios Del Cielito y se llamaría “Asuntos de Familia”, Liderados en la voz por Beto Olguín, melodías sencillas y pegadizas, mucho brillo rítmico y Deudores de Los Caballeros de la Quema, con quienes los unen cientos de puntos en común (plomos, productores, saxo, manager, admiración), mantienen aquel espíritu vivo, con canciones que cuentan historias de calle, pero sin olvidarse de conjugar un verbo ni de utilizar metáforas precisas. Porque ser de barrio no es peyorativo, aunque así lo impusieron algunos. BABASONICOS: Babasónicos presenta “Mucho+”, un compendio de canciones que quedaron fuera del disco que editaron en 2008. EL BORDO: Preparando un nuevo disco, para fines de marzo piensan tener listo los demos, para entrar a grabar el disco a mediados de año “La idea es que este nuevo disco tenga más colores, con guitarras acústicas, y un sonido con más matices, pero va a ser un disco de rock.”cuentan VOLADOR G: "Cuentos de terror", es el flamante disco del ascendente grupo Volador G, El álbum es una original producción conceptual que lleva como propuesta la unión de una docena de historias escalofriantes en forma de canción, creando una placa diferente a lo que suelen ofrecer los grupos locales. Green Day relanza toda su discografía en vinilo: Durante todo el 2009 los norteamericanos irán lanzando, esporádicamente, sus trabajos en 7 y 12 pulgadas. Primero saldrán 39/Smooth y Kerplunk, que ni siquiera se pueden conseguir en CD, luego irán llegando los demás. El mundo de la música hace un vuelco de 360 grados y regresa al vinilo.

GUSTAVO CORDERA EDITARÁ SU PRIMER DISCO SOLISTA

A pesar de que el conjunto no está separado ni en crisis, Gustavo Cordera decidió comenzar una carrera como solista en paralelo a su rol como cantante y cara visible de Bersuit Vergarabat, un camino que se inicia con la próxima edición de su primer disco.

La placa, titulada sencillamente "Gustavo Cordera", mostrará un costado más suave y romántico del músico, lejos del tono de confrontación y reacción social que suele tener el material de la banda.

Este lanzamiento es parte de un plan de la agrupación rockera para darle individualidad a cada uno de sus músicos sin abandonar la pertenencia a uno de los nombres más importantes de la música en la actualidad.

"Fue una idea que surgió de la banda, se fue desplegando al notar que estábamos teniendo una relación de pareja de muchos años. Necesitábamos un aire y salió la idea de desarrollar un proyecto que permitiera que cada uno de nosotros tuviera un disco solista, pero presentado de alguna manera por Bersuit".

Según completó "el pelado" en sus declaraciones, los emprendimientos solistas son parte de un proyecto que, a largo plazo, fortalecerá a Bersuit, que sigue siendo para sus miembros algo así como un hogar. "Es nuestra casa, nuestro refugio y el organismo vivo que está impulsando esta historia", detalló.

El álbum de Cordera estará en la calle en mayo, luego de que en 2008 el tecladista y compositor de la banda Juan Subirá editara el suyo. Los trabajos de los guitarristas Alberto Verenzuela y Oscar Righi serán los próximos que verán la luz.

"Lo mejor de todo es que, en cierta forma, esto permitió que haya como una refundación de la banda también. Después de todos estos trabajos solistas, nuestro encuentro como grupo es más relajado, cada uno pudo liberar cosas que tenía pendientes", concluyó "el pelado".

ATTAQUE GRABA SIN CIRO

La banda prepara su nuevo disco en el estudio que tiene el guitarrista en Tanti, Córdoba. Saldrá a fines de mayo.

Tras el alejamiento de Ciro Pertusi, Attaque 77 se reagrupó para el futuro. Su manager, Mundy Epifanio, confirmó a esta redacción que Mariano Martínez es quien suplirá a Ciro como vocalista. "Desde hace tiempo que Mariano gana protagonismo en la voz. El ya venía cantando en varios discos", dijo Epifanio.

Por otra parte, el nuevo trabajo discográfico ya está tomando forma. "La banda cuenta con registros de tres temas, pero falta el resto. Pasa que el trabajo se va haciendo a ritmo lento, con el tiempo necesario para que salga todo bien. Se está llevando a cabo en el estudio que Mariano tiene en su casa, en Tanti, Córdoba", explicó el manager.

El álbum verá luz a fines de mayo, para luego ser presentado en una gira nacional. Sin embargo, entre la grabación y la futura gira habrá algunos shows esporádicos. "No es que no tocamos más hasta que salga el disco. Haremos algunos festivalitos en el interior y el 23 de mayo tenemos un compromiso en Quito, Ecuador, pero son pocas cosas porque el tiempo no nos da", anticipó Epifanio.

Esta semana, el grupo difundirá un comunicado oficial a través de los medios sobre el alejamiento de Pertusi y cuál es el plan a seguir.

Según algunos trascendidos, Ciro Pertusi se despediría de su grupo con un show en en la ciudad de Córdoba.

Ciro Pertusi, el histórico cantante de Attaque 77, se ha separado formalmente y en aparentes buenos términos de su ex compañeros. Según trascendió, al experimentar la paternidad, solicitó un año sabático y el resto decidió seguir adelante.

LA CARTA DE DESPEDIDA DE CIRO PERTUSI DE ATTAQUE 77

Querida Familia ATTAQUE:

Luego de un largo periodo de balance personal y reflexión he resuelto dar por terminado mi ciclo como integrante de Attaque 77.

Así como una vez la pasión por descubrir la vida me llevo a formar parte de este maravilloso proyecto a lo largo de nada menos que 21 AÑOS, hoy las mismas inquietudes me impulsan a aventurarme en un viaje personal, por ahora con rumbo incierto.

Y es justamente en esa incertidumbre de novedades y sorpresas donde hoy busco mi destino, mi paz y mi felicidad.

Junto a Mariano, Leo y Luciano, crecí recorriendo el mundo, divirtiendo y divirtiéndonos con nuestra música. Les agradezco a ellos, a los seguidores, a nuestro "STAFF-familia en gira": Manager, técnicos, Asistentes, Escenográfos, Discográfica y a todas las personas que directa o indirectamente me ayudaron con su amor, paciencia, apoyo y trabajo a lo largo de estos años, espero haber correspondido de igual manera.

Elegí la alternativa de comunicarme de esta forma y no cara a cara, para mantener intacta la magia y la emoción de las últimas presentaciones. Soy consciente y sabré comprender y respetar las reacciones o sentimientos encontrados que generen mi decisión, así mismo ojala sepan comprender y respetar mi distancia, mi silencio e intimidad.

¡¡Gracias por todos estos años y Felicidades a todos!!

CIRO PERTUSI

Disco Homenaje a Leon Gieco "Guardado en la memoria"

Luego del homenaje a Spinetta, se viene un imperdible disco doble en agradecimiento a León Giego con la participación de muchísimos artistas del ander.

De los productores de “Al flaco… dale gracias”, llega el merecido agradecimiento a León Gieco. Guardado en la Memoria,

un disco doble que saldrá a principios de marzo, y cuyas ventas estarán destinadas al comedor Fueguitos de Mar del Plata.

Entre los artistas que participarán de la producción, se podrá escuchar una versión de 8 de octubre hecha por el mismisimo Luis Alberto Spinetta (anterior homenajeado), la versión de Andrea Alvarez y Gori del tema Dime que estás llor

ando, una interpretación de Los chacareros de Dragones por Edu Schmidt y la voz de Victor Jara, y a Migue García versionando Solo le pido a Dios. Participan también Pez, Pablo Romero (Arbol) Andrés Ruiz y Leandro Kalén, Mariana Baraj, Privé, Ricardo Iorio (Almafuerte) junto a Décima, y un montón de artistas más. En total son 37 temas de artistas de Argentina, España y Chile.

Además del listado definitivo de temas, en el blog del emprendimiento van a poder leer declaraciones y entrevistas a los artistas que participan del homenaje.

El Disco de duetos de Mercedes Sosa

En el lanzamiento más ambicioso de la música popular, la Negra grabó dúos con lo mejor de la música hispana.

En 1982, durante el último gobierno militar, Mercedes Sosa estaba exiliada, radicada en Madrid desde 1980. Regresó al país para una memorable serie de conciertos en el teatro Opera entre el 18 y el 28 de febrero, que quedó registrada en Mercedes Sosa en vivo en Argentina.

Ese álbum doble, en el que participaban artistas del rock nacional como Charly García y León Gieco, entre otras figuras, no sólo marcó el emotivo reencuentro de la cantante con su público, sino que –prohibida la difusión de artistas que cantaran en inglés durante el conflicto de Malvinas– se convirtió en récord de ventas y en un símbolo cultural del camino que marcaría el regreso a la democracia. El 26 de diciembre de ese año, Mercedes subió como invitada de Charly en el primer co

ncierto de rock en un estadio de fútbol: la presentación de Yendo de la cama al living en Ferro. Justamente, en el último trimestre de 1983, en coincidencia con la elección y asunción del presidente democrático Raúl Alfonsín, lanzó Mercedes Sosa, en el que incluía una versión de "Inconsciente colectivo", de Charly, en lo que serían los primeros pasos de una relación artística y personal sincera, profunda, duradera.

Hoy, 35 años después, la tucumana viene de pasar por la quinta de Palito Ortega (bautizada casualmente "Mi Negrita") y allí se reencontró c

on un Charly en plena recuperación. En los estudios de la casa, en los que García trabaja en nuevas composiciones y grabaciones, reeditaron esa alianza creativa y registraron una sentida versión de "Desarma y sangra" (aquella canción de Seru Giran que anuncia: "Si las sanguijuelas no pueden herirte, no existe una escuela que enseñe a vivir"). Hubo más: bailaron juntos un rock & roll, para sorpresa de los poquísimos y privilegiados presentes, y se conmovieron: era uno de los primeros registros de Charly desde su reclusión forzada, y seguramente el primero que vea la luz si se confirman las fechas de salida de este proyecto para el 31 de este mes o las primeras semanas de abril.

Esa canción forma parte de uno de los más ambiciosos proyectos discográficos de la música popular de este 2009: un álbum de la Negra que impresiona ya desde la lista de invitados, un verdadero seleccionado de artistas de habla hispana (de Joan Manuel Serrat a Jorge Drexler), a los que se suma también el brasileño Caetano Veloso.

Detrás del plan de este disco, está la mano del ahora presidente de Sony Music, Afo Verde. Este es el primer proyecto de Mercedes Sosa para el sello.

Vicentico, registró "Parao", de Rubén Blades. Con un amplio abanico que recorre de la canción popular al rock, diversas

generaciones y estilos musicales, y una fuerte presencia de artistas jóvenes, destaca una vez más la devoción de los artistas por la cantante que, a los 73 años es un símbolo de la música popular argentina y global.

Pero, acaso, uno de los encuentros cumbre es el de Luis Alberto Spinetta, quien compartió sala de grabación con la Negra para rehacer "Barro tal vez", cuya primera línea es, finalmente, un buen resumen de la carrera de la intérprete, que comenzó hace cincuenta años como parte del Movimiento del Nuevo Cancionero Argentino y que lleva grabados más de treinta larga duración: "Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro".

Disco Homenaje a los Fabulosos Cadillacs

“Todos queremos tocar el cielo” es el nombre de este disco triple en el que participan 57 banda

s independientes de Latinoamérica y Europa versionando temas de los Cadillacs.

Hace muy poco esta mítica banda demostraba estar vivita y coleando, tal vez en su mejor momento, no solo en su música y su performance demostrando su vigencia y, por qué no, su influencia en una generación que creció bailando sus canciones.

Apadrinado por el propio Sr. Flavio, el proyecto organizado por Arde Rock & Roll Discos, logró convocar a 57 bandas independientes de Latinoamérica y E

uropa que grabaron 57 versiones de canciones de Los Fabulosos Cadillacs, que conforman un álbum triple de rarezas y hallazgos… Un verdadero homenaje fabuloso!

Tren Loco

Se estará presentando en el Heavy Metal Fest, este fin de semana. La banda es una de las que lleva en alto el mensaje del meta hacia el extremon. Sus letras, sus anécdotas en Japón y cómo intentan que la gente se de cuenta que la vida no es ningún "reality show". Lee la entrevista exclusiva de Rock24horas a Gustavo Zabala, bajista del Tren

Hoy en día el metal argen

tino atraviesa una situación extraña. Al desprecio de las compañías discográficas, se contrapone la cantidad de bandas que intentan llegar lejos sin ayuda “privada”.

Somos una banda que se hizo de abajo y eso el pueblo metalero lo sabe y respeta. Ellos saben que no somos ex nada y no estamos colgados de la historia de otro músico. Nuestra consigna siempre fue, “hacela vos, nadie lo hará mejor que vos mismo”, una banda que cree en lo que hace sin necesidad de creérsela ni por un minuto. En este contexto de letra y música las liricas transmiten ese mensaje crudo y le llega tanto a un pibe de tierra del fuego, de Buenos Aires, de Venezuela.

Las temáticas sociales, el costado político y hasta una impronta personal de cada uno son una especie de pilares para Tren Loco.

“Cada canción del tren es la foto de un momento de nuestras vidas. Es un pedacito de historia de la gente verdadera o sea la gente común, uno de nosotros, no hay chamullo o ficción. Todo en la vida es “política” desde la ropa que usas, la música que escuchas o la tv que miras. Siempre buscas sintonizarte con tu onda, eso es política, tomar una posición. En las letras nos sentimos cómodos reflexionando y tratando de demostrar que cada uno de todos nosotros puede ser protagonista de su propia película.” Dicen

Vienen de Cosquín, donde ya se han presentado en distintas oportunidades y estuvieron en algún que otro Pepsi Music. La industria del festival se ha convertido en una marca registrada y permite que se puedan ver distintos géneros musicales.

“Esta bueno esto de compartir la escena y que las distintas tribus coexistan pacíficamente! No hace mucho era casi imposible debido a la violencia estéril entre distintos grup

os de público, eso creo está cambiando, es la evolución, estamos aprendiendo que el enemigo no es tu par de al lado solo por escuchar otra música sino que el enemigo está arriba…. Nos observa y explota. Busca precisamente que nos matemos entre nosotros. Debemos ser más inteligentes y convivir para tratar de cambiar la historia…cada uno respetando al otro, por supuesto, no amontonados y diciendo todo está bien.

No es casual que en uno de sus discos tienen un bonus track inédito llamado Luca no murió.

“Es una canción homenaje que hicimos allá por 1993 a los tipos que hicieron algo por la música en esta parte del mundo. Es una muestra del respeto que sentimos por los héroes de la música aun cuando esa música no sea metálica,

Luca Prodan le abrió la cabeza a muchos “rockeros” en los años 80, además en esa canción nombramos a Pappo, Hermetica, Los Redondos, Cemento…” dicen

El tren no para, siguen girando presentando “Venas de Acero”. El tren acaba de empezar el año tocando por Mar del Plata, Parana, y Cosquin rock. Ya hay fechas para tocar en San Miguel, Capital Federal, Rosario, Córdoba capital, Caleta Olivia y General Roca, Rio Negro.

MORFOSIS

Después de un largo tiempo lanzo su tercer trabajo discográfico, con un sonido renovado la banda cordobesa/santiagueña está de vuelta con un gran disco.-

Morfosis nace en el año 1996 en Santiago del Estero, conformado por Adrián Massara (Voz), Luis Hernández (Guitarra), Federico Acuña (Bajo) y Martín Acuña (Batería).

En el año 1999 graban en Córdoba su primer disco titulado "Ciegos Somos”, que tuvo gran repercusión tanto en Córdoba como en Santiago del Estero. En el año 2002 editan "Existir en tu Cerebro", ya con un sonido más elaborado. Entre estos años la banda toca en distintos lugares del país mayormente en Córdoba y Santiago.

En el 2003 se establecen en Córdoba, donde tocaron con importantes bandas como Carajo o Cabezones; también estuvieron presentes en el Cosquín Rock 2005, entre otros.

Después de seis años sin editar un disco y en un 2008 con muy pocas apariciones en los escenarios, el día 20 de febrero del 2009 sale el tan esperado tercer disco con el título "Efecto Tiempo".

Morfosis volvió con un sonido renovado, más conciso y con mucha más fuerza.

El disco cuenta con diez canciones con su tema de difusión, el cual abre la placa, titulado "No estoy muerto". En este disco desplegan poder, potencia, mezclado distorsiones, pausas y sonidos netamente concisos.-

Una buena banda, un buen trabajo discográfico, es una buena conjunción que hace que valga la pena adquirir su material.

CANTANDO AL LEON 2da PARTE

Se anuncio para principios del mes de Marzo, el lanzamiento de la segunda placa, del homenaje a LEON GIECO, “Gieco Querido! Cantando al León”, done participan entre otros artistas Andrés Calamaro, Ismael Serrano, Fabiana Cantilo, Bahiano, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Abel Pintos, Dúo Coplanacu, Iván Noble, Attaque 77 y Kevin Johansen.
Aquí te mostramos un adelanto de la versión que Ataque 77 realizo para ese disco del emblemático tema “El ángel de la bicicleta” homenaje de León Gieco a Claudio “Pocho” Lepratti, luchador social que trabajaba en un comedor infantil, par chicos de escasos recursos y que fue asesinado en diciembre de 2001 por la policía en Rosario, cuando antevino para impedir que reprimieran el comedor donde se encontraban varios menores, al grito “¡Bajen las armas ... que aquí solo hay pibes comiendo!. “
Copia este link en tu ordenador o hace clic en el titulo de la nota y te lo podes bajar.
http://www.badongo.com/file/13601836

LAS PELOTAS PREPARAN NUEVO DISCO

Las Pelotas anunciaron en el Cosquin Rock 2009, que ya se encuentran trabajando para su próximo disco que no tiene fecha de lanzamiento ni nombre todavía. El disco será el primero sin el “Bocha” Sokol y sucesor de “Basta” que no lleva mucho tiempo editado, donde ya se notaba la escasa participación de Alejandro Sokol, por los problemas internos que tenia con sus compañeros de ruta.

Mientras el Bocha duerme su sueño eterno en la localidad serrana de Nono, German Daffunchio se planto como único líder de la banda y así se muestra en el video de un tema estilo reggae adelanto del CD “Que estés sonriendo”, que fue distribuido a fines del año en el recital que la banda dio en Obras.

Una nueva etapa comienza para Las Pelotas y ojala conserve la esencia y el legado de Sumo y el Bocha Sokol. Que así sea.

UN AÑO MAS SIN EL MAS GRANDE

El 24 de febrero paso a la eternidad el mas grande músico de estas pampas nuestro homenaje en palabras de Daniel Yrigoyen

Mis palabras por "El Carpo"

Lo conocí y compartí momentos con él en dos etapas muy disímiles de su vida. La primera durante los albores de los primeros Abuelos de la Nada, en una época en que su casa del barrio de Paternal era el paradero de algunos de los náufragos solitarios de guitarra de palo y cuadernito enroscado en el bolsillo de adentro de la campera, tipos raros desperdigados de la última Perla del Once (los que no teníamos casa) entre los que me encontraba. En la piecita musical que el Carpo tenía al fondo del largo patio de baldosas amarillas de su casa dormí algunas veces después de larguísimas noches de yiros por bares o en otras casas de conocidos.

Su vieja a veces nos traía algo en bandeja para morfar, que podía ser desde un café con leche con pebetes de jamón y queso a una porción improvisada de huevos fritos con panceta y papas saltadas a la sartén con perejil para que picáramos; aunque nuestros intereses no era el morfí, como a todas las madres a su vieja le mataba que el Carpo no comiera; una señora muy callada y afable que aparecía y dejaba todo sobre una mesita al lado de una de las camas y se iba sin molestar, mientras nosotros seguíamos dándole recopados a lo que estábamos tocando, un tema que yo había hecho recientemente en lo de Tango allá en Caseros que se llamaba “Iluminado” (un tema en Rem9 (Dm9) o algo parecido -pero que estaba en Re- nunca me voy a olvidar, medio psicodélico-místico-progresivo melódico folkero y super-romántico que nada tenía que ver con el contexto de un blues tradicional, pero que sin embargo Pappo le daba ese carácter en cada cambio armónico con sus diabólicas escalas y estiradas de cuerda que lo realzaban como si los dos ya fuéramos una banda completa).

Después cuando me lo encontraba por ahí, imitando a Edmundo Rivero (otra de las cualidades del Carpo) se me acercaba cantándomelo bien exagerado como si fuera un tango arrastrao “Por un carminiiiito borddeeado de erspuma .. sirntiendo a la luna ... me alumbra los pies” (que era la primer parte del texto de ese tema, que compuse con la guitarra que Tanguito me había comprado en Casa América y que por ser el único y el primero de mi autoría que gustaba a los amigos, lo cantaba seguido y ante cualquiera sin ningún rubor): Por aquél entonces recién andábamos por los 17, en el mundo de en frente sonaban las obras grandiosas de Hendrix, Cream y algunos otros degenerados geniales de la época que nos habían agrandado la vida en locura creativa y dimensión.

Creo que a Pappo lo conocí una noche por medio de Miguel Abuelo, aunque no estoy seguro. Èl no había estado nunca en la Perla y tampoco se había dejado ver por la zona de la Cueva de Pueyrredón. Era un tipo que prefería que lo visitaran en su guarida de Paternal , por que le encantaba estar rodeado de amigos barrieros.

En esa época media difusa de nuestras vidas, el Carpo a pesar de no haber estudiado nunca con ningún maestro o método del instrumento, ya tenía un dominio autodidacto bastante avanzado como guitarrista y se entretenía tocando encima de lo que le presentaras o músicas que escuchábamos. Y aunque yo todavía era un virgazo en el arte de la composición, tenía sin embargo un buen caudal de acordes que estaba aprendiendo a combinar autodidácticamente, aprendidos fundamentalmente en la Perla de junar de cerca las cosas que tocaban Litto y Moris fundamentalmente. Esa imagen culinaria de la bandeja traida por la vieja de Pappo mientras tocábamos se me quedó “stand by” para siempre en la retina de la memoria, de pronto el Carpo había dejado de tocar y acercándose a uno de los platos levantó los huevos fritos con el tenedor que ya estaban fríos y plastificados dejándolos caer otra vez sobre el plato y sin probar bocado, me sentenció que “la comida era un impedimento masoquista para ser feliz, por que lo que necesitábamos en ese momento era un buen par de yeguas para disfrutar ;-)".

Así era Pappo ya con 17, su espíritu libertario y barriobajero fue lo que atrajo a otros personajes músicos y curiosos de la bohemia de entonces a considerarlo uno de los mejores, por no decir el más talentoso guitarrista de Rhythm and Blues de la Argentina. Y aunque su carrera artística no haya tenido la continuidad, espectacularidad o punto de encaje como la de otros Iconos de la guitarra de la escena Norteamericana o Inglesa de posguerra, fuera de todo chauvinismo idiota a Pappo se lo tendría que considerar The Godfather of Blues de la Argentina y Latinoamérica, por que violeros hay muchos y siempre ha habidos buenos, pero él señoras y señores fue el primero.

Tiempo después cuando yo ya había formado Los Mentales con Juan Rodriguez y Rubén Biscione, ,Los Abuelos, de ese primer disquito con Pomo, ya no existían como banda, es que la mayoría eran tipos muy delirados cosa que no les ayudó a tener continuidad, pero eso que llegaron a grabar con un gran despliegue de músicos de estudio, fue realmente algo bastante progresivo para la época, aunque me parece que nunca llegaron a presentarse en vivo.

Enseguida Pappo empezó a tocar con la Conexión Nro 5 de Carlos Bisso donde estaba el Cuervo y así fue como el Carpo empezó a ser escuchado masivamente como uno de los guitarristas más capos de la escena de entonces. Estábamos a finales de 1968 y la llama de popularidad de Los Gatos aún seguía encendida. Su guitarrista, el capricorniano Kay Galiffi se va a vivir a Río de Janeiro dejando el puesto vacante. Después de algunas tratativas apresuradas Norberto Pappo Napolitano entra a Los Gatos en su reemplazo dándole un nuevo sonido y estética al grupo.

Aunque por cuestiones de amistad y otras yerbas a Litto Nebbia le hubiera gustado muchísimo más que hubiera sido yo ese reemplazante, pero no se dio porque como guitarrista nunca pasé de ser un buen arpero ;-))) (mi otro yo todavía me lo sigue reprochando). Con Pappo nunca pude grabar nada que haya quedado para la historia, aunque tuvimos oportunidades nunca se nos dio completa. Estuve a punto en el 74 en un proyecto de estudio junto con otros músicos como la sección de vientos de Alma y Vida con Bernardo Baraj a la cabeza entre otros, que ficticiamente Jorge Alvarez me iba a producir. Mi detención y caída en chirona lo impidieron. Solo me queda como testimonio muchísimas zapadas con el Carpo en virtuosas improvisaciones con Litto al bajo y el también desaparecido maestro baterista Lopecito además de otros músicos en zapadas que Billy Bond siempre tuvo el talento y la inteligencia de organizar para que se encontraran los músicos en diferentes antros de la noche de Buenos Aires, casi al mismo tiempo de los primemos discos de Pappos Blues, además de esa pequeña participación que tuve en Rock de La Mujer Perdida de los Togas donde también estuvo él con su Les Paul negra cantora.

Mi último encuentro con Pappo lo tuve aquí en Hamburgo a finales de los 70 creo. Me llamó una noche de un teléfono público bastante perdido, había conseguido mi número por una conocida en común, acababa de llegar de Londres donde había tenido un kilombo groso con los Hell Angels. El Pappo que me encontré ya no era el que había dejado en Buenos Aires. Tenía cierto nerviosismo violento en la mirada que por momentos me confundía, pero enseguida nomás retomábamos como en antaño. Me había contado que su popularidad en Argentina había aumentado un montón, y aunque mucha pelota no le di en ese aspecto, nos contactamos otra vez como en las viejas épocas. Estaba parando en la casa de una alemana que laburaba en la zona portuaria de St. Pauli, por donde pasaron Los Beatles en su momento. Por aquella época todavía no estaban los CD´s, lo fui a visitar con una pila de discos para curtir. Se copó principalmente con uno doble en vivo de George Benson en el que toca el pianista argentino Jorge Dalto que al final le regalé. Se puso a tocar arriba de Benson, subiendo y bajando por el diapasón, los glisandos, haciendo ritmo, deslumbrándome otra vez. Después lo llevé a algunos lugares de la noche de ésta ciudad. Le presenté algunos músicos relativamente grosos de la escena de Hamburgo que andaban más o menos por donde andaba él en estilo y pasión. Incluso estuvo algunos días ensayando con una banda de Rhythm and Blues, que al final no llegaron a presentarse por su imprevista partida. Todos se quedaron encantados por su forma de resolver cualquier situación en las Sessions.

Una mañana de nevada de febrero al salir con dos amigas de Zero, un Club del centro de aquí que ya no existe, subimos a un bus para ir a mi casa. En la estación siguiente subieron los controladores que acá son todos karatekas, no teníamos tikets y se armó la podrida; fundamentalmente por mí actitud tal vez agresiva de no entregarles mi pasaporte y posiblemente también por alguna putiada en criollo que ellos me cazaron al vuelo como desacato a la autoridad. Aunque si se hubiera tratado de efectivos de la policía Argentina, posiblemente no me hubiera hecho tan el macho.

La cosa que ya en la Estación Central subieron cuatro canas más, nos esposaron y nos llevaron al departamento central, donde nos fotografiaron y engaloyaron en diferentes celdas de dos x dos, una al lado de la otra. Antes de dormirnos hablamos muchísimas cosas del pasado, escuchando sólo el eco de nuestras voces, por los pasillos de la gran jaula blanca; puteando y cagándonos de risa por algunas ocurrencias surrealistas barriobajeras para así darnos fuerzas mutuamente (QUE REGRESETA DANY!!) todavía me suenan sus palabras .., a las 24 horas imprevistamente y gracias a una de las minas que estaba con nosotros en el bus, que se hizo responsable de nuestras suertes, nos largaron con la resaca de la borrachera del día anterior como a dos perros salvajes indeseables, prometiéndonos de que la próxima vez no la sacaríamos tan barata. Habremos estado tal vez una semana juntos deambulando por esta ciudad. Hasta que su novia, que según me había dicho era la hija del dueño de no me acuerdo que diario argentino, le envió un Ticket de avión-Hamburgo-Frankfurt-Buenos Aires- Estuvimos en el aeropuerto tomando café sin hablar un buen rato y en un momento dado se levantó me dio un abrazo y se borró entre el montón de gente. Me había prometido escribir pero jamás lo hizo.

Siempre pensé que una noble forma de morir podría ser de un infarto violento sobre un escenario al repalo y “a tomar por culo el mundo” como lo haría gustoso un renegado rocker español. El carpo no se pudo dar ese gusto de hereje sublimado, pero se desprendió de la vida terráquea con todas las de su ley, al remango con una Harley Davidson, un lujo que no todos los mortales se pueden dar, entregado como siempre lo estuvo a la velocidad, una de sus debilidades, una noblísima forma de matarse para que lo lloren los que lo amaron de verdad. No murió sobre un escenario electrocutado por los decibelios de su pasión. Se fue sin avisar montado en su fierro como tiene que ser. En todo caso muere para la posteridad y después de haberse dado el gusto de ser uno de los personajes más significativos del rock vernáculo. Que su alma esté en Paz por los siglos de los siglos y que no deje nunca de tocar en la eternidad imaginaria del más allá. Los que aquí quedamos ya nos vamos a enterar cuando nos toque el turno..

Chaú Pappo, nunca me voy a olvidar de tu piecita milagrera del barrio de Paternal ...

Daniel Irigoyen para www.lahistoriadelrock.com.ar

Se realizará la "Cuarta Concentración", concierto homenaje a Pappo

Con motivo de cumplirse un nuevo aniversario de la muerte de Norberto "Pappo" Napolitano, se realizará la "Cuarta Concentración", un concierto organizado por su hijo Luciano y músicos amigos.

El próximo 28 de febrero, a partir de las 13, se llevará a cabo este tan particular encuentro musical en el Kilómetro 71,5 de la Ruta 5 en Luján, provincia de Buenos Aires.

Bandas de Neuquén, Mar del Plata, La Plata, Capital Federal y del Gran Buenos Aires serán de la partida, además de artistas como los ex Pappo's Blues.

Y para el final del día, está previsto que el Padre César oficie una "Misa Rock" para hacer presente al mítico Carpo entre sus tantos amigos.

"El compromiso y el profesionalismo son la premisa fundamental con la que hemos encarado las tareas de organización y coordinación de este evento, tal como un grande se lo merece. Con la misma idea de siempre, el festival será sin fines de lucro, con entrada libre y gratuita y con numerosos detalles organizativos y técnicos que harán del acontecimiento un encuentro memorable", dice el comunicado firmado por su hijo, el líder de Lovorne, bajo el leitmotiv "Pappo vive - Los grandes siempre están".