NUNCA MAS

NUNCA MAS

NOS ESTAMOS TRASLADANDO A www.lagotera.com.ar

Inaguramos nuestra pagina de internet donde encontraras todas las noticias del rock DAK,novedades, recitales, LAGOTERA TV, podes escuchar el programa de los sabados el dia que quieras y muchas novedades que te vamos ir contando.
Los esperamos por www.lagotera.com.ar

LA GOTERA EN LA WEB

LA GOTERA EN LA WEB
Hacé CLIC en la imagen y entrás a la página del programa www.lagotera.com.ar

OCTAVO AÑO DE LA GOTERA DAK POR LA TORRE FM 101.9

26 DE MARZO DE 2011

ESTAMOS DE NUEVO EN EL AIRE CON EL SÉPTIMO AÑO DE LA GOTERA DAK, TE ESPERAMOS PARA COMPARTIR EL MEJOR ROCK EN CASTELLANO A TODOS NUESTROS AMIGOS OYENTES Y LOS QUE SE ATREVAN A SOPORTARNOS. PODES ESCUCHARNOS TAMBIÉN POR INTERNET EN www.fmlatorre.com.ar.
QUE SEA ROCK

BIENVENIDOS A NUESTRO BLOG

Hola:

Esperamos que disfruten este nuevo espacio de comunicación, de intercambio de ideas y opiniones.
Recuerden que pueden escuchar nuestro programa los sabados de 18 a 21 Hs. por FM La Torre 101.9 Mhz.
Mensajes de textos al 03822-15384009
ESCUCHANOS POR INTERNET EN: www.fmlatorre.com.ar
Abrazos.

QUIENES SOMOS

El rock nacional o argentino ya cumplió sus cuarenta años de edad por lo que familias enteras comparten en su casa el mismo sentimiento por este movimiento musical y Cultural que no pasa de moda.-
Un programa especializado en un género musical que va dirigido a un amplio target de oyente que van desde los 12 a 50 años.-
Un programa, que se emite por FM LA TORRE 101.9, la radio que tiene una de las coberturas más importantes de la Provincia de La Rioja.
Un programa, que esta cumpliendo 5 años en el aire y cuenta con un staff de personas especialistas en el tema de distintas generaciones, y sobre todo con mucha pasión por el genero.
PROGRAMA NOMINADO PARA EL PREMIO NACIONAL
FARO DE ORO 2008 AL MEJOR PROGRAMA DE ROCK

I- OBJETIVOS
LA GOTERA DAK, intenta reconstruir, la historia del ROCK ARGENTINO, como un aporte, para que todas las generaciones (en especial las nuevas) tengan la oportunidad de conocer como evolucionaron las raíces de nuestro rock. Quienes fueron aquellos, que han puesto su corazón, su locura, sus ideas, sus ganas, su plata, su tiempo, sus deseos y su vocación, para hacer lo que mejor les saliera; Como, se ha venido transformando, a través de los años y de una generación a otra. Cómo se ha vivido y qué mensajes ha ido dejando a los jóvenes, desde una visión crítica del fenómeno tanto es sus aspectos musicales, sociales y del negocio.-
Abrimos nuestro espacio como ámbito de debate, sobre la relación del rock, con la política, las turbulencias sociales, sus contradicciones internas y externas, tratando de difundir aquellas expresiones musicales que no tienen espacios en los medios comerciales, con una actitud critica – constructiva, evitando caer en la ceguera, lugares comunes, justificaciones y actitudes meramente promociónales, en síntesis analizarlo como una actitud abarcativa, de connotaciones múltiples, no solamente como un genero musical.-

II- FICHA TECNICA DEL PROGRAMA

MEDIO: LRJ 315 FM LA TORRE 101.9 (Provincia de La Rioja) y 98.5 (chilecito y zona de influencia).- Cobertura para toda la Provincia de la Rioja y parte de Catamarca.-
DIA Y HORA: Sábados de 18 a 21
CONDUCCION: Mariano Gorno
CONTENIDOS Y COMENTARIOS: Gustavo "Pez" Pereyra
PRODUCCION: Mariano Gorno, Gustavo Pereyra
PRODUCCION EN ESTUDIOS: Lic. Raul Andres Hermosilla (lic. Hermosura)
CAMARAS EN RECITALES: Raul Hermosilla (lic. Hermosura)
IDEA ORIGINAL Y PRODUCCION GENERAL:
Gustavo Pereyra
Mariano Gorno
Alfredo Fuentes
IMITADOR: MAXI GONZALEZ
VOZ ARTISTICAS: JUAN ORMEÑO
REALIZACION: Radio y TV Riojana – FM LA TORRE
OPERADORES DE TURNO:
MIGUEL “MIGUELUCHI” FUENTES
MARIO “El Nostálgico” RUARTE

CONTACTO: 03822-15562885 / 15633914 / 429894 - Sábados Radio 430299 / 422149 - lagoteradak@yahoo.com.ar, gustavo372000@yahoo.com.ar, mariano_gorno@hotmail.com

COMPILADO DAK V. 1

COMPILADO DAK V. 1
Te regalamos un Compilado - bajalo haciendo clic en la imagen

COMPILADO DAK V. 2

COMPILADO DAK V. 2
Te regalamos un Compilado - bajalo haciendo clic en la imagen

25 febrero 2009

COSQUIN ROCK 2009 3 NOCHES DE ROCK DAK EL DE ALLA EN DEUDA


HACE CLIC EN EL TITULO Y PODES VER UN DOCUMENTAL DEL COSQUIN ROCK 2007 PRODUCIDO Y REALIZADOS POR AMIGOS DE CHILE (si no podes copia este link a tu naegador http://www.vimeo.com/2692476

Por sexto año consecutivo LA GOTERA DAK estuvo cubriendo para todos nuestros amigos del blog y del programa, las alternativas del más Federal de los Festivales de Rock de la Republica Argentina.
El festival de la Montaña en la comuna de SAN ROCKE, convoca año a año a los rokeros de todo el país para disfrutar 3 días a puro rock DAK, con las mejores bandas argentinas y uruguayas en sus diferentes estilos y este año con la presencia internacional de Deep Purple.
Es imposible realizar una crónica completa de lo que pasa y la performance de las distintas bandas que muestran su arte en 3 escenarios, pero intentaremos contarles, lo que vimos y lo que nos contaron.



El DIA 1

Un viernes lluvioso en la comuna de San Rocke, que por ratos amagaba con parar, no fue impedimento para que el publico de todo el país cumpliera la ritual de ingresar al predio donde se motaron los tradicionales 3 escenarios (Principal – Temático y el mas chiquito destinado para Resistance Tour / Nuevas Tribus / UMI).
Una acertada mezcla de géneros posibilito que los 3 escenarios tengan público haciendo el aguante a las bandas.
En el principal Volador G, Rescate y Motor Loco fueron los encargados de abrir bajo una tenue llovizna y con muy escaso marco de público. Ya para la presentación de Masacre había un poco mas de gente. Un Wallas provocador como siempre, con unas calzas color bordo remera corta, con panza al aire y sus dotes de rockstar, monto al frente de Masacre, un show discreto, cuyo pico mas alto fue el cover de “Crua Chan” de Sumo en homenaje a Alejandro Sokol.
La tarde Moria, la garúa aflojaba y el rock-candombe-murga-folclore etc. de Las Pastillas del Abuelo copaban el cosquin rock, con un interesante marco e publico y con un show que fue paseando por toda su discográfica y también se animaron con un cover de los redondos “La Parabellum del buen psicópata”. Los primeros pogos candomberos se hacían presentes en el predio y por supuesto el apoyo del público fundamentalmente del interior del país con ganas de ver esta banda en permanente ascenso en la escena nacional y que tiene un estilo muy particular especialmente en la construcción del mensaje de sus letras, que identifica a varias generaciones.
Con territorio lleno y publico expectante León Gieco junto con Andrés Giménez y sus D-Mentes brindaron un show potente, nostálgico, lucido, eléctrico, rokero y cualquier otro apelativo que se les ocurra, en síntesis un show de la “puta madre” a los que ya nos tiene acostumbrados el gran León de Cañada Rosquín. Inevitablemente sus letra, su música y su arte te llegan a lo mas profundo de los sentimientos, una pintura del paisaje social que traza en cada estrofa, hace que se te píante un lagrimon. “La Memoria”, “El fantasma de Canterville”, “En el país de la libertad”, “El ángel de la bicicleta” y “Sólo le pido a Dios”, “Pensar en nada” fueron algunos de los clásicos que re versionaron en un formato mas eléctrico y rockero. Re versiones que merece un disco. Esperemos que así sea.
Luego llego el turno de Catupecu Machu, presentando un set bastante festivalero, poblado de hits tipo MEGA, presentaron como invitados especiales a Wallas de Massacre para “Plan B”, y Germán Daffunchio de Las Pelotas en “Magia veneno”.
El rock se quedo un ratito en los camarines y el predio se convirtió en una gran disco para recibir a los Babasonicos, que también se plantaron con un show poblado de hit de sus últimos cuatro discos. Pop, show, punchi punchi y se armo el bailongo … y tipo naaaaa …..
Como comentamos anteriormente es muy difícil cubrir todo el festival, más cuando se trata de gustos musicales. Este fue el caso de las personas destacadas por la GOTERA DAK a cubrir el Cosquin, que carentes totales de olfato periodístico, luego del anuncio oficial por parte de Pity Alvarez de la vacaciones forzadas y prologadas, que se toma con Intoxicados (Textual: “Intoxicados se va a tomar un descanso, unas vacaciones… Todo tiene un ciclo. Aproximadamente vamos a parar por un año o un año y medio. Espero que sepan entender”), nos tomamos el buque del predio y nos perdimos el invitado de lujo que venia a despedir a los intoxicados…. Si señores aunque Ud. No lo creas SKAY BEILINSON, acompaño al Pity en el escenario.
Esta crónica de la agencia TELAN cuenta:
Pity anunció el exilio de Intoxicados
El guitarrista de los Redonditos fue su invitado de lujo. La noticia coronó la primera jornada del famoso festival.
“Nos vamos a tomar un tiempo, un año o un año y medio, lo necesitamos”, explicó Pity Álvarez al despedirse de Intoxicados en un sentimental show, con la compañía de Skay Beilinson, en el cierre de la primera fecha del Cosquín Rock 2009, ante unas 18 mil personas.
“Me acuerdo que a los 13 años mis vacaciones eran muy cortitas, pasó un montón después de eso, y ahora nos vamos a tomar un tiempo con Intoxicados. Espero sepan entender, gracias por aguantarnos todos estos años”, dijo el popular cantante y guitarrista antes de dar inicio a un recital especial que marcó el final de un ciclo y el regreso a un pasado musical anterior: el grupo Viejas Locas.
Con la banda ya mucho más prolija y ajustada en relación al show que dio el mes pasado en Mar del Plata, un Pity más contenido que lo habitual encaró un repertorio intercalado por éxitos de Intoxicados como “Espero que la vida”, “Volver a casa” y “Fuego”, y de Viejas Locas como “Lo artesanal” y “Tan sola voy”.
Pity estuvo apoyado por su fiel amigo el baterista Abel Meyer, más la banda Hijos del Oeste. Tocó hasta pasadas las dos de la mañana del viernes (madrugada del sábado) y cuanto todo parecía llegar a su fin, el legendario guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota salió a escena para iniciar una zapada jazzera que luego despuntó en el segmento más rockero, con temas como “Quieren rock” y “Las cosas que no se tocan”.

El escenario temático fue para Metal nacional, hordas de chicos “malos?” con sus camperas de cuero, le pusieron el marco adecuado para poguear a más no poder.
Luego de las bandas ganadoras del pre Cosquin, El Viajante (Río Tercero), Sopa Negra (Rafaela), y Dixon (San Luis, que se encargaron de la apertura), el turno fue para Imperios, seguidos por el Heavy Nacional Obrero y Popular, de Razones Conscientes, con el Tano Romano a la Cabeza, quien tuvo en sus habituales arengas un golpe a Ricardo Iorio tratándolo de “blandito”.
Mastifal con su death metal le puso fuego a la incipiente garúa que caía sobre el predio, luego continuaron los históricos Lethal interpretaron viejos éxitos e la banda para delirio de los metaleros cuarentones.
Por segunda vez ocupando un lugar importante en el temático Heavy los "Tren Locos" con CD nuevo bajo el brazo puso a poguear una buena cantidad de público que se encontraba disfrutando del temático.
El cierre fue para O´Connor y Horcas, quienes presentaron un set bastante prolijo y generaron el delirios de los metaleros

El escenario Resistance Tour, con pocos pero buenos seguidores, es una producción independiente, que viene mostrando bandas del under que no siempre cuentan con el apoyo de las compañías discográficas, ni de los medios de comunicación, ni son invitados a los grandes festivales y que este Cosquin Rock federal les brindo la oportunidad de mostrar su música y su arte a todo el país.
La apertura estuvo a cargo de Steinein, luego el turno fue para Asesinos Cereales, (banda que difundimos mucho en nuestro programa) que con su toque ska-punk puso a bailar a las 40 o 50 personas que presenciaban el show a hora muy temprana.
El Nu Metal de los Uruguayos Silycon Fly le puso pimienta a la tarde noche. Nuestros amigos de Shaila, con su har combativo continuaron calentado el ambiente y parando la lluviecita, para dejarle un público exaltado y predispuesto para escuchar mas canciones anti sistema que seguramente traían Cabra y los suyos. Las Manos de Filippi mostraron su último trabajo discográfico Control Obrero y por supuesto los hits “Latino”, “La Selección nacional”, “Cutral-Có”, “Los métodos piqueteros” etc.
El cierre fue para Todos tus Muertos con más contenidos contestatario, más gente y más pogo.
Todo termino a las 3.15 de la mañana aproximadamente, y personas mas personas menso unas 20000 almas asistieron al predio la 1era noche de Cosquin 2009.

El DIA 2
Y la lluvia seguía rompiendo las bolas, mojando las colchas, la ropa, la carpa, los chori, el guiso vaaaaaa todoooo.
Eso no fue impedimento para que cuan “gato” patinadora tinelera, nos deslizáramos en el barro, hasta el predio… nadie se quería perder la leyenda, Deep Purple estaba entre nosotros.
En el principal abrió una banda cordobesa que recomendamos, Eruca Sativa, presentando su primer disco “La Carne”, un potente funk-rock, con merito suficiente para aspirar a mas en la grilla.
En una noche con estilos muy diferentes y para todos los gustos subieron los Rosarinos de Cielo Razzo, también merecedores ya de un mejor horario, le siguieron Los Cafres (los vimos tantas veces este año que los show son de memoria) con los habituales hit MEGA de reggae, las habituales muchachitas bailando sin saber, recitando las letras de memoria… maaa si mas de lo mismo Babilonia tranquila todo bien.
Llego el turno de los Uruguayos, No Te Va Gustar, que hicieron su debut en el Cosquin Rock. Armaron un set cautivante para los seguidores y para los que lo estaban descubriendo. Algunos temas del disco nuevo “El Camino mas Largo” y varias temas de de discos anteriores con mucha difusión en las radios comerciales. El homenaje al Bocha vino de la mano del cover de Sumo “Mañanas en el Abasto”. El final fue un uruguayazo con los músicos de la Vela Puerca en el escenario, quienes se quedaron para realizar su propio show, también festivalero poblado de hit, recurso infalible para estos casos.
La expectativa crecía, los plomos corrían de un lado para otro preparando todo el equipamiento, pasando el escobillon y la aspiradora en el escenario… para que? Ian Gillan canta descalzo.
23 hs los Deep Purple estaba frente nuestro, y la nostalgia se apodero de las 20000 personas expectantes por estar ante un hecho histórico, la leyenda estaba frente nuestro.
Sono Highway Star y el delirio se apodero del predio de San Roke.
En el segundo tema el sonido fallo y el nerviosismo se apodero de organizadores y publico, que fue calmado por un espectacular solo del tecladista Don Airey, con ovación incluida. Durante todo el show los músicos remaron la presentación, ante un desgastado Gillan, con tos y poca voz. Los solos de Steve Morse, lo convirtieron en el más aplaudido de la noche. Poco más de una hora de virtuosismo y el hit que no podía faltar
“Smoke on the water” coreado por todo el estadio fue el marco propuesto para disfrutar esta leyenda del rock, que nos dejaron con gusto a “poco”.
Luego fue el turno de Almafuerte, quienes tocaron los clásicos de siempre, bajo una lluvia torrencial, que provoco el éxodo de la mayoría de los presentes. La entrada ya estaba paga.

Escenario punk de Cosquín Rock 2009, mostró un importante marco de publico, y justifico con crestas perdón con creses la vigencia y la convocatoria del genero. Los principales exponentes se presentaron en este escenario: Bulldog, Expulsados, Flema, Cadena Perpetua y 2 Minutos, junto con algunas bandas locales, provocaron el pogo inagotable de los seguidores del genero.

Escenario Nuevas Tribus, fue el marco especial para escuchar bandas que suenan muy bien y que no tienen la difusión que se merecen. Gracias a la iniciativa de Carlos Espinosa, Encargado de prensa de la productora cordobesa organizadora del evento Nueva Tribu, quien se encargo de producir el disco que se titula “Nuevas Tribus”, que fue presentado en esta oportunidad.
Así mostraron su música Resabio, banda ganadora del Pre Cosquín Córdoba, quienes con su hard rock estilo La Renga llamaron la atención de los ocasionales transeúntes de escenarios, le siguieron los locales Drako, a meses de lanzar su primer disco oficial, cuyo adelanto puede escucharse en su MySpace, luego subieron, La Madre del Borrego, Ojos de Piedra y Santa Esquina, una muy buena banda estilo Ricotero.
Los cordobeses le cedieron el espacio a dos excelentes bandas porteñas Gazpacho y Santuka, dos grupos que no están incluidos en el disco Nuevas Tribus. El amigo Miyo y los suyos mostraron una banda impecable, con un sonido arrollador y que sorprendía a los que casualmente pasaban por el escenario alternativo y se quedaron, un poco mas de 200 personas disfrutaron de SANTUKA que se gano el merecimiento musical y profesional para pasar al escenario grande … otro show de la “puta madre”.
El cierre fue para los cordobeses Roko y Juan Terrenal un grupo que justamente se ubica dentro del dark, con toques de pop y electrónica, y que además es uno de los nombres locales más reconocidos.
De Roko que podemos decir que ya no hayamos dicho en nuestro programa, una banda con un fuerte compromiso social, que suena muy bien, que habré cabezas, un sonido apabullante, combativo, el mejor ñu metal con toques de hip hop que se pueda escuchar por estas pampas. El Títere presentador una mazaaaaaaaaaaa, le puso un toque de distinción y risa a la esperad del armado... … otro show de la “puta madre”.

DIA 3
El Domingo 14 hs a pesar e la crisis internacional, el fin de mes y los escasos billetes, el humo y el olor a grasita quemada reaplazaron las nubes de los 2 días anteriores, choripaneadas, asaditos modestos y algo para calmar la sed, fue el marco de un día soleado, especial para compartir con amigos y prepararse para la ultima jornada programada del Cosquin Rock.
En el escenario principal el espíritu blusero del “Carpo” se hacia presente en dos de sus compañeros de andanzas, Don Vilanova (ex Botafogo) y Vitico con su banda Viticus, que pese al poco publico (el sol pegaba fuerte a 17.30 hs) en su mayoría muy jóvenes, poco informados de quienes eran las leyendas que se estaban presentando, escucharon con atención y hasta se animaron a rocanrolear.
Antes se encargaron de la apertura Motorblues, los de Villa María presentaron su último trabajo “Sillazo por el Lomo”, lamentablemente fueron muy pocos los que pudieron desfrutar de esta excelente banda, que suena muy bien, a veces los costos de abrir el escenario principal a la 16.30, no ayudan para que mas gente puede escuchar y encantarse de la propuesta.
En ese mismo orden de ideas, una banda que años anteriores cerraron el cosquin rock y que en su momento, a los que hacemos LA GOTERA DAK nos pareció que le quedaba muyyyyyyyyy grande el saco, esta ves lo bajaron a las 18.30 aproximadamente, con sol a pleno y con un publico que no mostró el entusiasmo de otros años, un gran interrogante para esta banda de culto de los barrios porteños, que nobleza obliga decirlo, a nosotros no nos convence.
Luego de Gardeles el turno fue para Los Ratones Paranoicos, haciendo covers de si mismo, es decir los hit que sabemos cantar todos…. Nada importante para comentar más de lo mismo.
Las expectativas estaban puestas en Las Pelotas que se presentaban en el tradicional festival de la montaña por 1ra vez sin el Bocha Sokol. Expectativa por lo que podría decir Daffunchio, por algún homenaje especial, o por alguna sorpresa especial, vaaaa algo.
Palabras no hubo muchas o por lo menos no lo que se esperaba, homenaje formal tampoco, música algo. La apertura fue con “El Cazador” tema que firma el Bocha. El set preparado fue más bien intimista, el pico de euforia se vivió cuando subió al escenario como invitado Fernando Ruiz Díaz, que canto “Sin Hilo” y se acordó de Alejandro. Los que se acordaron del Bocha todo el tiempo entre tema y tema fue el público. Cada uno tiene su forma de recordar y homenajear a sus amigos fallecidos, no hay una formula… allá la conciencia de cada uno.
Los Piojos otra vez nos sorprendió con un show distinto al que tuvimos oportunidad de ver en el Quilmes Rock de Córdoba, a fines del año pasado, una puesta audio visual espectacular, una lista de temas que hace mucho no hacían en vivo. También sin mucho protocolo se acordaron del Bocha cuando Debede de Sumo, se mezclo con el tema que dio inicio al show “Manjar”.
Así con un rock clásico como lo es “Zapato de Gamuza Azul” se apagaron las luces y la tercera luna de San Roke se escondió hasta el próximo año.

El temático del domingo fue dedicado al reggae, genero que cada año suma más público, a su propuesta. Largaron los ganadores del pre Cosquin, Pixel, Kingston Jam y El corte, luego La Pata de la Tuerta, Dale roska y Mil astillas, que inundaron el predio temático de distintos sonidos emparentados con el reggae, en todas sus vertientes. No falto el ska, el rock, el candombe y sonidos latinos varios, una interesante mezcla de matices que ponen a mover el cuerpo aunque trates de evitarlo.
Una de las mejores bandas instrumentales que transitan por este movimiento que llamamos rock nacional o argentino y que no sorprendió por la gran cantidad de gente que se agolpo al escenario para presenciar su show es Dancing Mood, una verdadera orquesta de vientos, comandados por el ex Fabuloso Cadillac Hugo Lobo, que puso a bailar a todos, trencito incluido. Otro show de la “puta madre”.
El turno fue para el reggae tradicional de los Riddim, que animaron con temas nuevos y que sonaron muy profesional, luego vino Fidel Nadal con sus versos naif y su hit de radio y un publico que lo quiere, lo sigue y lo mima, porque el constantemente agita al publico y les tira buenas ondas.
El merecido cierre fue para Resistencia suburbana que completo este escenario que no sorprendió en su convocatoria, merecida por cierto.
El escenario de la Unión de Músicos Independientes, también tubo la oportunidad de mostrar a bandas de distintos estilos unidos por la filosofía del independentismo de las grandes compañías discográficas, la auto gestión y la militancia por la música libre.
Una lastima que el publico no acompaño esta propuesta, pero valió la pena la intentona.

Para terminar esta crónica, la agencia TELAM publico esta nota que lleva por titulo:

Los Piojos levantan los primeros chismes de Cosquín
El guitarrista Gustavo Kupinski estaría a punto de dejar la bana. El año pasado ya se había alejado del puesto Daniel Piti Fernández por diferencias con el grupo.
Cosquín — La calma y la armonía que ofrece la comunidad rockera en Cosquín se vieron sacudidas por fuertes rumores que indicaban que el guitarrista Gustavo Kupinski abandonaría Los Piojos en los próximos meses por problemas internos y para estar más cerca de su hijo, ya que acaba de ser padre.
Aunque desde la agrupación negaron la salida de "Tavo", fuentes cercanas admitieron que luego del show de Los Piojos en el Quilmes Rock previsto para el 4 de abril, la banda "no tiene planes y se tomará un descanso, puede ser para parar un tiempo o para grabar un disco".
La banda ya sufrió en el último trimestre del año pasado la partida de uno de sus guitarristas y miembros originales Daniel Piti Fernández, que se abrió por diferencias y resucitó su agrupación paralela "La Franela", con viejos amigos.
Piti fue reemplazado por Juanchi Bisio, pero Tavo Kupinski, al igual que el tecladista Chuky de Ipola, el ex baterista Daniel Buira, y hasta sonidistas y plomos de la banda ayudaron al ex Piojos en su nuevo proyecto.
Según pudo saber Télam, los cuatro miembros originales de la banda, Kupinski, Piti Fernández, el cantante Andrés Ciro Martínez y el bajista Micky Rodríguez se reunieron al inicio del segundo semestre del año 2008 para tratar conflictos internos.
"En esa reunión Piti pidió cambios en algunas situaciones y en la votación interna recibió el voto en contra de Ciro y Micky y solo recibió el respaldo de Tavo, por lo que Piti decidió irse, aunque contara con el apoyo del otro guitarrista", relataron dos miembros de la organización que rodea a la banda.
Ese quiebre interno pudo notarse en la presentación de "La Franela" a la que asistieron Tavo, Chuky, Buira y estuvieron ausentes Ciro y Micky, aunque también pudo verse a plomos, técnicos y a otros amigos.
"La relación de Piti con Ciro y Micky está bien, pero ya no daba para mantenerse en un grupo y tener que verse la cara 200 días al año, componer, producir y mezclar un disco", explicó una de las fuentes consultadas por la agencia oficial de noticias Télam.
El vínculo se mantendría al punto tal que es posible que el disco de "La Franela" salga por el sello El Farolito Discos, el sello de Los Piojos.
Fuente: Télam

NUEVAS TRIBUS EL DISCO (2009)

Carlos Espinosa, prensa de Nueva Tribu fue el gestor del recién salido compilado "Nuevas Tribus" con 8 bandas de Córdoba de distintos géneros, que muestran un excelente nivel.

A mediados del 2008 se empezó a gestar el disco "Nuevas Tribus". Contame como nació la idea ¿Cuál es el propósito de la misma?

Efectivamente la idea surgió a mediados del año pasado. En principio todo tuvo que ver con mi acercamiento a una banda de Córdoba de la cual soy confeso fanático que es ROKO, los acompañé en el proceso de grabación de los temas "Muñecotes" y "Pobre los Pobres". Una vez finalizado este proceso yo entregaba un CD con estos temas a los medios de prensa en los shows de Nueva Tribu, en el mismo momento se me acercó la gente de Santa Esquina para pedirme si podía repartir también material de difusión del disco que habían sacado recientemente. Por último me acercaron el material de Astenia y al ver la calidad con la que estaba realizada la producción empecé a pensar en la posibilidad de editar un disco que cumpliera dos funciones: por un lado la difusión de esas bandas hacia la prensa y por otro generar un producto para el mercado interno que pueda ser comercializado a un bajo precio y que funcionara como una muestra de los materiales grabados durante el 2008. Asi quizas quien es seguidor de Juan Terrenal, en el mismo disco puede llegar a descubrir otras grupos de Córdoba de gran calidad y de esa manera fortalecer la escena local.

¿Cómo se realizó la elección de bandas? ¿Quiénes fueron los encargados de esa elección?

Realizamos una convocatoria únicamente a través del sitio www.nuevatribu.com, sin siquiera decir cuál era el objetivo final de tal convocatoria. También queríamos saber cuál es la receptividad de las bandas locales y si están atentos a las nuevas propuestas. Nos llegaron más de 100 discos, de diferentes calidades, tanto en audio como en produccion, y con esa materia prima se fueron haciendo las selecciones. Personalmente me encargué de escuchar a todas las bandas y después de varias preselecciones y demos de prueba quedaron las 8 bandas que definitivamente conformaron el disco. No pretende ser una selección acabada, como toda elección personal tiene un punto de vista, que en este caso es el mío, pero tratamos de ser lo más amplios posible en cuanto a géneros. Creo que quedamos en deuda con el reggae, con el heavy y con materiales de corte más pop, pero era francamente imposible abarcar todos los géneros en un solo trabajo, asi que nos vimos obligados a dejar material para un segundo disco recopilatorio que seguramente editaremos durante este 2009.

¿Se va a realizar alguna difusión especial del material? Contale a la gente cuáles con los puntos de venta.

Nuestro compromiso con las bandas participantes es desplegar todo nuestro aparato de prensa y difusión en beneficio de este trabajo. Con este concepto distribuímos material por gran parte del país y esperamos completar el trabajo durante el festival Cosquín Rock 2009, donde todos los medios acreditados de cualquier parte del país y del exterior, se llevarán un ejemplar de prensa del trabajo. Para nosotros esta es una experiencia piloto en muchos aspectos, también para comprobar la receptividad del mercado ante este tipo de propuestas. Actualmente el trabajo se encuentra en manos de las bandas, que se encargan de comercializarlo por sus vías habituales, y también se puede conseguir en Disquería Eden y Locuras a $ 20. La idea para un siguiente trabajo sería extendernos a toda la red de puntos de venta de entradas de Cosquín Rock, que son más de 100 en todo el país, es decir generar un circuíto alternativo para comercializar los discos.

¿Cuándo sera la presentación del mismo?

En un momento la idea era hacer una presentación para prensa antes de que termine el 2008 y una presentación al público en el 2009. Pero José Palazzo tuvo la idea de que la presentación fuera durante el festival Cosquín Rock, en principio todas las bandas iban a tocar en un mismo escenario, pero después fueron distribuyendose a lo largo de la grilla, en definitiva las 8 bandas del disco se estarán presentando en el Festival Cosquín Rock y mostrarán lo suyo. Además el disco también se podrá adquirir en el predio durante los días del festival.

¿Qué proyectos tiene Nueva Tribu para este año que comienza?

Los proyectos de Nueva Tribu como empresa son muchos y de algunos tenemos conocimientos y otras son sorpresas que solo están en la cabeza de José Palazzo y de a poco se nos van develando. En lo que tiene que ver puramente con la edición discográfica, donde mi productora (Bestiario) es socia de Nueva Tribu, estamos cerrando la posibilidad de grabación y edición de una banda de Tierra del Fuego llamada "El Corte". Ellos ganaron el último precosquin y se presentarán en el festival el día domingo en el escenario reggae. El Corte vio la calidad del disco que editamos y la seriedad con la que trabajamos y en este momento estamos ultimando los detalles para que durante su estadía graben el material en Córdoba, que sería integramente realizado en nuestra ciudad. Sin lugar a dudas nos llena de orgullo que una banda de Tierra del Fuego encuente a Córdoba como una alternativa válida a la hora de registrar un material de calidad. Por lo tanto la primer banda editada por Nueva Tribu / Bestiario posiblemente sea El Corte, también trataremos de colaborar con alguna banda de Córdoba en la edición de su material y por último, en la segunda mitad de año, supongo que estaremos editando el segundo volumen de "Nuevas Tribus".

Para cerrar ésta entrevista contame que opinas de las bandas cordobesas en general

La verdad es que me acerqué al rock de Córdoba no hace mucho tiempo, y me llevé la grata sorpresa de encontrarme con muy buenas bandas y algunas de ellas trabajando en un nivel de profesionalismo realmente admirable. Existe muchísimo potencial en el rock local y me resulta increíble que Córdoba no pueda conventirse en un polo artístico a nivel rock como lo es Rosario, que ha dado bandas consagradas y de gran actividad a nivel nacional. Si las bandas locales dejan de exagerar en los números de convocatoria y valoran a las 300 personas que los siguen en vez de tirar cifras como 800 o 1000, si se dan cuenta que, como en cualquier economía, no se pueden gastar sumas que superen sus ingresos por show, y por último, si en vez de generarse envidias con los grupos que andan bien, todos trabajan mancomunadamente y alentando que dos o tres bandas locales puedan lograr repercusión a nivel nacional, eso demostraría el grado de madurez que le hace falta a la escena para ser tenidos realmente en cuenta por los productores.

El crecimiento del rock local no se da de manera casual, también los medios están mirando un poco más hacia adentro y clara muestra de ellos es la existencia de un medio como cbandas, que antes no existía y ahora tiene material de sobra para mantenerse actualizada y con información de todos los grupos. Asi que también aprovecho para felicitarlos a uds por su trabajo de difusión y apoyo al rock de Córdoba.

Para más Info del "Nuevas Tribus" Visita: http://nuevastribus.cosquinrock.com/

Fuente http://www.cbandas.com


UN LIBRO PARA EL FESTIVAL PIONERO DEL ROCK NACIONAL

"La Falda en Tiempos de Rock"

El libro que narra la historia completa del “Festival Argentino de Música Contemporánea de La Falda”, uno de los eventos musicales y culturales más sobresalientes y controvertidos de la década del ’80 en nuestro país. Con testimonios de Alejandro Medina (Manal), Alejandro Lerner, David Lebón, Fito Páez, Baglietto, Spinetta, Patricia Sosa, Rodolfo García (Almendra), Horacio Sosa (Posdata), María José Cantilo, Rubén Goldín y Willy Iturri (GIT), entre otros. Además de la palabra de Mario Luna, su ideólogo y creador.

Incluye, las programaciones completas de todas las ediciones, fichas técnicas, material gráfico original y un amplio catálogo con la discografía esencial de la época.
La Falda en tiempo de Rock, que es el primer trabajo íntegramente dedicado al legendario festival faldense, fue escrito por Néstor Pousa; y editado y distribuido por “Editorial Arkenia” de la ciudad de Córdoba.

Se consigue en La Falda en: Librería “Casa del Sol” (Shopping Estación Edén - Av. Edén 444 - loc. 14 y 15); Kiosco “Edén” ex “Negro el 8” (Av. Edén 358); “Play Music” (Av. Edén 212) y Kiosco “Tonelli”. También en algunas librerías de ciudad de Córdoba y próximamente en Cosquín.-




09 febrero 2009

ANDREW LOOG OLDHAM: "CHARLY ES COMO LENNON"

El productor leyenda de los Rolling Stones describe la madurez rockera de los Ratones Paranoicos y explica la experiencia de grabación de Kill Gil.

Trabajó con los Beatles en sus comienzos, produjo a los Rolling Stones, y también fue responsable de que Jagger y Richards comenzaran a componer sus propios temas, tuvo un sello en el que grabaron algunos de los más grandes nombres de los 60 (incluyendo a Humble Pie, Small Faces, Fleetwood Mac, John Mayall, The Nice), produjo a Bobby Womack, escribió libros, le ganó un millonario juicio a The Verve, tiene un show radial en el programa de Little Steven Van Zandt –el guitarrista de Springsteen–, y ahora está hablando conmigo. Desde Bogotá, Andrew Loog Oldham atiende el teléfono quejándose del cambio climático. Dice que en los últimos años llueve más, y que cuando sale a la calle tiene que ponerles abrigos a los perros, por el frío. "Está todo al revés", me dice en buen castellano, e inmediatamente, como recordando el objetivo de nuestra charla, menciona la palabra clave: "Ratones".

Sí, claro, Ratones. Podemos empezar hablando del nuevo disco en el que estás trabajando.

Es la primera vez que trabajamos juntos en doce años. La última vez fue con Planeta Paranoico (1996). Pero era una época de cambios en la Argentina, y también para los Ratones. Pasaron doce años; y aunque cuando conocés bien a la gente doce años son como doce minutos, por otro lado ellos ya no son chicos, ahora son hombres. Y eso se nota en su interpretación. La manera de trabajar fue completamente diferente a como lo habíamos hecho en el pasado. Antes solíamos ensayar en el estudio, esta vez ellos estaban mucho mejor preparados. El método de ensayo y ejecución fue mucho más apropiado. Roy, específicamente, estuvo magnífico. Siempre tocó bien, pero ahora su interpretación es más estadios que clubes. No es que el sonido para clubes tenga nada malo, pero nos gustan los estadios también. Digamos que ahora sonaban más James Bond que Jackie Chan.

¿Y cómo definirías tu contribución?

Mirá, una de las cosas más lindas de este trabajo, que es la música, es que antes de entrar en el estudio, vos pensás que sabés lo que estás haciendo. Especialmente con una banda como los Ratones, con los que, de hecho, he tenido una relación más duradera que la que he tenido con nadie, excepto mi esposa. Y cuando vas a hacerlo, te das cuenta de que es diferente. Hay reglas, pero no hay reglas. Tenés que ser flexible, y pedirles a los artistas que sean fieles a su arte, pero que sean flexibles al mismo tiempo. Es un poco como el fútbol, un trabajo de equipo. Es una pintura, pero es también una ecuación matemática, y tenés que adivinar el resultado correcto. Tenés que comprender lo que los demás están pensando, y tenés que hablar en términos que sean comprensibles y no sean ofensivos. Es difícil definirlo en palabras, tenés que estar allí.

Además, te gusta mantener una cuota de misterio sobre lo que hacés.

Había un gran escritor inglés ya fallecido, Kenneth Tynan, que trabajó algún tiempo como periodista. Una vez fue a entrevistar a Miles Davis al camarín, durante una actuación en Londres en 1965. Miles tenía una reputación por ser especialmente duro con la gente blanca. Entonces Tynan le dice: "Usted sabe, Mr. Davis, pienso que su disco Kind of Blue es realmente grandioso". Y Miles lo mira como queriéndolo matar, y le dice: "¿Pensás que suena bien ahora? ¡Deberías haberlo escuchado entonces!". Porque ese disco había sido hecho una década antes. Lo cual también me hace pensar en mi propia historia con los Rolling Stones: tenías que estar allí. Porque la pintura estaba todavía húmeda cuando estábamos en el estudio. Y por otra parte, cuando estás trabajando con gente, y con algo tan delicado como su talento y su arte, estás usando códigos ¿sabés?

Juanse me habló maravillas del ingeniero que está trabajando con vos actualmente, Timothy Latham.

Sí, es un maravilloso ingeniero norteamericano que he venido usando desde hace tres o cuatro años, con el que también trabajé en el disco de Charly García [Kill Gil]. En los primeros discos de los Ratones trabajé con otro estadounidense que es muy inglés, Steve Rosenthal, pero él ahora es un hombre de familia, tiene un estudio, y no viaja. El me dijo: "Llamá a Timothy, man. Vas a amarlo: él es el único ingeniero que sobrevivió a dos discos con Lou Reed".

Ahora también puede decir que sobrevivió a un disco con Charly García.

Es distinto, pero pienso que Charly García fue fácil comparado con Lou Reed. La única parte incontrolable del disco fue lo que pasó cuando estuvo terminado, no en la grabación. Yo no estuve allí, y no estoy demasiado al tanto, pero sé que hubo problemas con Internet, con EMI y, por supuesto, los problemas personales de Charly que estaban alcanzando su cenit. Pero el trabajo en el estudio, en Nueva York, fue grandioso. Para mí fue un privilegio. Yo sentí que estaba trabajando con la energía de John Lennon.

No son ni un elogio ni una comparación menores los que estás haciendo.

Es así de simple. La gran similitud entre John Lennon y Charly García es que ambos crean muy rápidamente. Saben exactamente lo que hicieron, y no necesitan venir al control [del estudio] para escuchar las tomas completas de voces. En otras palabras, en la matemática del día, ellos hacen su trabajo en el 5 por ciento del tiempo, ¿y qué van a hacer con el otro 95? Ir y ponerse locos. Pero en el estudio, no me perdería esa experiencia por nada del mundo. El tipo entiende la tela, yo sabía que estaba trabajando con un gran pintor. Yo sólo mezclé el disco, pero sé que hice que la grabación fuera mejor, y estoy feliz de haberlo hecho. Y voy a estar más feliz si él se mejora para siempre. Si lo ven, mándenle mi amor.

¿Qué recordás de tus primeras experiencias con los Ratones?

Bueno, yo no estaba bien en esa época. Básicamente, estaba en la misma condición en la que estaba Charly García recientemente. Prácticamente no salía de mi casa en Bogotá, no estaba haciendo mucho que digamos, estaba muy ocupado con mi fucking mente. Creo que la última vez que había trabajado había sido con Bobby Womack en 1983, y él estaba más loco que yo. Pero era un gran artista, aprendí tanto de él. Fue el mismo tipo de experiencia que con Charly; a veces es bueno tener la oportunidad de trabajar con los maestros. Y el respeto, el cariño y la preocupación que los Ratones me demostraron…; yo no sé cuán bueno fui para ellos, pero ellos fueron muy buenos para mí. Cuando los Ratones me llamaron –y me hicieron escuchar los cuatro primeros discos que habían grabado en Del Cielito– comprendí que tenía que tener un tremendo respeto por la invitación. Así que fue muy bueno para mi espíritu y mi autoestima. En ese momento para mí era difícil empezar un trabajo y terminarlo correctamente, y los Ratones me ayudaron a conseguirlo.

Además, los discos que hiciste con ellos en esa época, Fieras lunáticas y Hecho en Memphis, se han convertido en clásicos.

Sí, lo sé. Por eso cuando estuve en noviembre pasado en Buenos Aires y fui al concierto en Obras, ver cómo la gente recibía esos temas y la manera en que han soportado la prueba del tiempo, fue algo maravilloso.

¿Has escuchado alguna nueva música que te llame la atención?

Una banda de Irlanda que se llama The Urges; una de Francia, The Belmondos; me gusta el tema de James Bond, con Jack White. Hay mucho, pero el problema con las bandas que han surgido últimamente es que no tienen tiempo para desarrollarse. Tienen un hit y eso es todo, después es todo trabajo. Y en cierta forma es un poco triste. Sé que hacen plata y todo eso, pero yo pienso que en orden de importancia, es primero la banda, la música, luego el público, los fans, y después el dinero. Te lo explico de esta manera: para el momento en que salió el primer single de los Beatles, "Love Me Do", en octubre de 1962, ellos ya habían hecho la mitad de los shows que hicieron en toda su carrera. Las bandas ya no pueden hacer eso. El problema es… ¿te acordás de la película Basquiat? Este gran artista callejero, en uno de los diálogos hace una de las mejores descripciones de lo que significa hacerse famoso: dice algo así como: "Cuando te volvés famoso, tenés que repetir lo que el hombre blanco quiere. El no quiere que cambies, quiere que te repitas". Y eso es una vergüenza.

Por Claudio Kleiman para http://www.rollingstone.com.ar

CRÓNICA DE UN REGRESO A LAS RAÍCES

NUEVO DISCO “30 AÑOS”

"Después de intentar la reedición del original B.O.V DOMBE, aquel disco grabado hace tres décadas tres, mi debut rabioso en los estudios de grabaciones, decidimos reunirnos en un estudio, los originales, y grabar; fue Beto (Satragni) el que Eligio, en un principio, la lista de canciones, que seria un resumen de temas de Raíces, algo nuevo y nuevas colaboraciones de otros miembros integrantes.

Como corresponde, y por la dinámica de producción y feeling, acudimos a Melopea, y encargamos la existencia de este encuentro (disco) a Nebbia, elegimos dos de mi repertorio con Larrosa, que es uruguayo con raíces, y compadres, en común con Jimmy y Beto,y un clásico de Litto que cantamos entre los tres. A ultimo momento se complico la participación física de Alberto (Bengolea), el guitarrista original, pero la tecnología ya permite, y perfectamente, grabar juntos y a distancia; igual hablamos por teléfono, nos escribimos, y celebramos con risas y música esta reunión de raigambre y candombe : Hace treinta años, Raíces fue la primera agrupación de rock que oriento su sonido , y groove, al candombe de tambores, a la contemporánea rioplatense, a la armonías jazzista y al espíritu rockero : Todo al mismo tiempo. Grabamos casi todo el disco con Juan Carlos Tordo "el Negro" , pero Raúl Cuadro "Campana" llego a tiempo para grabar juntos un track. Fue una grabación entrañable, un reencuentro importante ; todos estábamos y estábamos enteros, sorpresivamente jóvenes, Jimmy es Ebano africano, Beto sigue siendo una usina musical siempre encendido, Melopea fue nuestro refugio donde abrazarnos, tocar juntos, hablar el repertorio, cantarlo, tomar mate (y que bien cebado), incluso también compartir algunos vinos o hierbas medicinales. Terminamos hablando de la la secuencia de las canciones y ahora el disco existe y es un mojón del tiempo y de la música que, para mi, tiene una fuerza simbólica, y verdadera: fue mi primer paso en el rock de verdad, rodeándome de músicos contrastados y virtuosos, respetando una tradición y una modernidad, con exigencia y swing : dentro de lo posible aporte, una vez mas, mis limitadas posibilidades a las Raíces de Jimmy y Beto. Rioplatense! " AC


UN INEDITO DISCO VIRTUAL DE CALAMARO
Efe Eme es un sitio de rock en español que se edita en España. En las últimas semanas ha estado publicando material gratuito de primer nivel, como un show de Ariel Rot y un concierto de Litto Nebbia.
En esta oportunidad, y con motivo de festejar su décimo aniversario, cuelga material inédito del salmón que lleva por titulo “NADA SE PIERDE”
La nota sobre el disco de Calamaro, por Juan Puchades, en Efe Eme, dice “Vale la pena adentrarse en estas rarezas, que muestra una mirada más íntima de un músico que siempre se ha negado a ser, exclusivamente, el cantante dorado que se escucha en la radio y los videoclips.
Discos no muy recomendables para oyentes poco predispuestos a dejarse sorprender.
Así que si eres es de estos últimos, lo mejor es que no te molestes en descargarte Nada se pierde, un disco que recoge ese espíritu maravillosamente libre y que incluye desde temas grabados en directo (o en pruebas de sonido) en 2007 y 2008 con geniales lecturas de “Los mareados” y “Jugar con fuego”, a instrumentales sin fechar como “Jamming with myself vol. 1 y 2″, con Andrés desarrollando su faceta más negra, jazzera y funk. O podemos recordar aquellos directos de 1999, en plena gira junto a Bob Dylan y escudado por Guille Martín y Candy Caramelo, en la interpretación magnética de “I Can´t help falling in love” (¡Sí, Elvis está vivo! Pero, por favor, fíjense en la interpretación vocal: si aquella noche Dylan lo estaba escuchando, igual se le cayeron las pelotas al suelo). O rememorar, de aquel mismo periodo del 98-99, cuando atacaba con frecuencia el “Una noche sin ti” de Burning, aquí en una sentida toma acústica, diferente a las eléctricas que tenemos archivadas en nuestras colecciones de piratas calamarianos.
Como recordando sus raíces en el rock argentino, Nada se pierde también nos permite disfrutar de “Bajan”, tema de Luis Alberto Spinetta que Calamaro borda en esta versión cegadora de 1999, registrada al acabar las sesiones que darían lugar a Honestidad brutal; “Pato trabaja en una carnicería”, de Moris –la única canción de las aquí incluidas editada anteriormente, en el single en edición limitada (¡450 copias!) “Loco”–; y, por último, “Mejor no hablar”, tema de Sumo, el grupo que lideraba el fallecido Luca Prodam.
Andrés, incluso, nos invita a compartir un “Días distintos” grabado en Tablada 25 durante un ensayo, uno de esos momentos en los que los músicos construyen en la intimidad de cuatro paredes las canciones que llevarán al escenario. Por haber, hasta hay acidez sonora, para abrir y cerrar el disco: Primero él solo en Camboya (”Up in the morning”), y al final (”Slave driver”, de Marley según la versión de Taj Mahal) con su banda en una prueba de sonido. Una golosina para disfrutar tranquilamente, para saborearla y ampliar la mirada.”
La nota completa sobre el disco de Calamaro, por Juan Puchades, en Efe Eme.
Para descargar “Nada se pierde”, el disco virtual de Calamaro, copia este link en tu navegador:
http://rapidshare.com/files/191215696/andr_s_calamaro-nada_se_pierdeC.zip
o desde la pagina http://www.efeeme.com

RUMORES INDICAN QUE CIRO DEJA A77AQUE
Oficialmente el grupo está de vacaciones, no tiene fechas y en marzo grabaría su nuevo disco, pero el cantante tiene ganas de parar por un par de años.
¿Ciro Pertusi se va de Attaque 77? El rumor apareció en el foro de la página oficial de la banda, www.soydea77aque.com Allí se puede leer un post en el que se habla de una supuesta discusión entre el frontman y el guitarrista Mariano Martínez, por la grabación de su nuevo disco, sucesor de Karmagedon (2007)
Lo cierto es que oficialmente la banda está de vacaciones hasta marzo, cuando entraría a registrar su nueva placa. No hay shows previstos por el momento (no estarán por ejemplo en la grilla del Cosquin Rock 2009, festival que los tuvo como animadores desde su primera edición) y, por contrato, el grupo le debe a Sony - BMG dos álbumes más de estudio. En caso de que Ciro concrete su alejamiento de la banda –un deseo de parar por un tiempo que manifestó varias veces en privado-, ésta podría seguir trabajando y grabando, repitiendo un caso similar a lo que ocurrió cuando el Bahiano -cantante y líder- dejó Los Pericos. En el entorno del grupo, nadie confirma ni desmiente nada oficialmente, por lo que el tiempo dirá cuanto de verdad tuvo este, hasta el momento, rumor de temporada que cobró forma en algunas presentaciones del grupo hacia fin de año. Fuente : Rollingstonela.com

ALMAFUERTE TOCARÁ CON MOTORHEAD
Será el 10 de abril en Buenos Aires. Los fanáticos del heavy metal estarán de parabienes con la confirmación del recital que dará en Buenos Aires la legendaria banda Motörhead, que compartirá escenario con la agrupación nacional más importante del género, Almafuerte.
Fundado en 1975 por Lemmy Kilmister, Motörhead es uno de los pocos grupos de rock pesado que consiguió trascender las fronteras y llegar a las radios de todo el mundo, gracias a temas como "Louie Louie", "Overkill" y "Bomber".
Tras más de tres décadas casi sin interrupciones tocando alrededor del mundo, actualmente el power trío inglés mantiene en su formación a su fundador, Lemmy Kilmister, junto al guitarrista Phil Campbell y Mikkey Dee.
Ahora, en el marco de su nueva gira mundial, el conjunto llegará a Buenos Aires para tocar el viernes 10 de abril en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, en Gutenberg 350 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esa misma noche tocará con Almafuerte, la banda insignia del polémico Ricardo Iorio, que tiene experiencia en presentarse junto a leyendas del metal tras compartir escenario con Metallica y Megadeth.

JUANSE LE PIDE PERDÓN AL INDIO SOLARI
El Ratón Paranoico habla sobre la actualidad del rock argentino, y se refiere al ex frontman de los Redonditos de Ricota.
"Para mí, el futuro del rock & roll es el Toti Iglesias (ex Jóvenes Pordioseros, actual Hijos del Oeste). Le costó un huevo llegar adonde está. Y te hizo un tema que es, para mí, lo más grosso [canta "No me arrepiento"]. Es el mejor, no me queda la menor duda".
Juan Sebastián Gutierrez, alias Juanse, líder de los Ratones Paranoicos desde hace 25 años, examinaba frente a Claudio Kleiman la actualidad de la Patria Stone, subgénero del rock local que originó junto a su grupo. Y, desde ese lugar, el análisis viró hacia el estado de la música en la Argentina, con una sorprendente disculpa: al Indio Solari, destinatario directo de "Ya morí", hit de los Ratones inspirado (con una maldad declarada) en la figura del frontman de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
"El Toti es una generación nueva de rock & roll, que está dentro de algo que no transó, pero que no tuvo tanto acceso a la calidad para iniciarse como tuvimos nosotros, y gracias a eso pudimos acceder a lo que entendemos. Entonces valoremos también a los que no tuvieron esos elementos, y que bastante lejos llegaron. Pero nosotros, que nos conocemos desde cuando no existía todo este mecanismo siniestro de divulgación de la violencia, de la falta de valoración por la vida, que nunca en la historia ocurrió, somos la resistencia a eso. Y ahí no puede haber diferencias entre un Indio Solari y un Juanse o entre un Charly y un Spinetta o entre un Litto Nebbia… ahora tenemos que tirar todos para el mismo lado. Después, una vez que está todo resuelto, ahí sí, nos sentamos y: "Che, loco, te pido disculpas públicamente por haberte compuesto un tema [«Ya morí»], yo debido a mi corta edad desconocía por completo lo que podía llegar a significar, y te aprecio y te valoro igual que a todos los grandes músicos". Porque yo tengo una tranquilidad en la conciencia, vi dos shows de los Redonditos, pero no cuando los vieron todos: uno en La Plata en el 81 y el otro en el 82. A mí no me contó nada nadie, yo fui y estuve ahí. Entonces siento respeto por eso; por lo que no siento respeto es por los que viven sobándole el culo a los que creen que tienen poder. Entonces, aunque sea un adversario, lo respeto mucho más que a muchos que aparentemente quieren ser amigos míos.
Ustedes compartían con los Redondos el mismo sello y el estudio. ¿Había algún tipo de rivalidad en esa época?
Mirá, puede ser, pero yo tengo tanto respeto que de verdad no me importa, aunque me muestres un video del Indio diciendo cualquier cosa de mí, yo lo escuché y sé que es un aporte. Gracias a él esta sociedad musical sobrevive, hay que agradecérselo. Al Indio Solari no hay que lamerle el orto, hay que agradecerle realmente lo que le brindó a la cultura de nuestro país. Me guste o no me guste, si no hubiese sido por él, vos y yo no estaríamos acá, y es así y listo. Por Claudio Kleiman

LOS 25 AÑOS DEL HARDCORE PUNK ARGENTINO
Un documental gratuito de libre descarga muestra el crecimiento del género, desde principios de los ’80s hasta hoy.
“Hardcore Punk, 25 años” fue dirigido por Rodrigo Ivañez y Tomás Makaji. Si bien está previsto ser editado próximamente en DVD, por ahora se puede descargar gratuitamente desde éste link. http://www.bahardcorepunk.com.ar
Entre los entrevistados figuran Pil (Los Violadores), Gamexane (Los Laxantes, Todos Tus Muertos), Wallas (Massacre), Cristian Aldana (El Otro Yo), Chuchu (Comando Suicida), Marcelo Pocavida (Barajas, Cadáveres), Mosca (2 minutos), Yasser (Shaila), Moncho (Minoría Activa), Pidl (E.D.O.), Hernán Valente (Cadena Perpetua) y Chari (Loquero), entre otros.
No es una simple cronología de hechos, sino que plasma también una ideología que acompaña al estilo musical a través de la década de los ‘80 y ‘90 y que llega hasta nuestros días.
Desde la primera camada de bandas como Los Testiculos, Los Violadores, Los Baraja y Los Laxantes a principios de los 80, y bandas como Attaque 77, Todos Tus Muertos, Masacre Palestina, Cadaveres de Niños ó Restos Fosiles, a finales de esa decada, llegamos a reconocer la fuerza del Buenos Aires Hardcore con bandas como EDO, No Demuestra Interes, D.A.J., Minoria Activa, B.O.D., entre otras, y revelando una segunda camada de grupos punk como Cadena Perpetua, Dos Minutos, Gatos Sucios, Flema, durante el transcurso de los ‘90.


PITY ALVAREZ: VACACIONES PERMANENTES

Temor a la vida eterna. Pity no quiere padecer la maldición del vampiro de “Crepúsculo”: “Le tengo miedo a no morir nunca. La muerte es crisis, revolución, acción, cambio y evolución”, sostiene.

Entrevista: Germán Arrascaeta, para La Voz del Interior

Desde que ofreció un show caótico en Mar del Plata, el destino del grupo bonaerense Intoxicados es más que incierto. Lo mismo pasa con el porvenir de su líder, Christian “Pity” Álvarez, un rocker de vida al borde que se ha vuelto inhallable para los productores contratantes y con iniciativas artísticas de las que todo el mundo desconfía. Por ejemplo, no se sabe con qué banda afrontará Intoxicados su show en la apertura de Cosquín Rock, dada la diáspora de tres de sus músicos.

Aun cuando se supone que Álvarez vive atribulado por sus adicciones, se rumorea que firmó un contrato con una productora porteña para pautar el regreso de Viejas Locas, banda fundamental del rock suburbano de fines del siglo pasado.

Demasiados rumores y pocas certezas alentaron el llamado al siempre esquivo celular de “Pity”. Pero cada tanto atiende. Y cuando eso pasa, el líder “intoxicado” es de lo más gentil y honesto. “Lo de Viejas Locas no se habló nunca. Eso, por ahora, se lo imagina la gente. Simplemente, nos encontramos con Fachi (el bajista Fabián Crea) y pintó buena onda. Vino a tocar a Mar del Plata, la gente nos vio juntos y listo. Por ahora se lo están imaginando. Nunca dije nada. Ni firmé nada. Lo único, hubo buena onda con los chicos. Cosa que hacía mucho que no pasaba”, asegura. Y cuando se le pregunta si la formación se reunirá en Cosquín Rock, aunque sea informalmente, dispara un “No, ni a palos”.

Sobre cómo perfila su participación en el evento serrano con Intoxicados, expresa: “Algunos de los músicos de Intoxicados se bajaron del proyecto. Y en este momento estaba pensando a quién llevar. Necesito un tecladista y un bajista. ¿Violero? No, violero no”.

Media traición

Es sabido que “Pity” vivió el año pasado en Córdoba, donde encontró un terreno fértil para moderar y bajarse de la alta exigencia (y exposición) que su grupo le proponía. Aquí formó una banda paralela con las chicas de Lucila Cueva (Inconscientes), hizo migas con el percusionista Bam Bam Miranda (le producirá el disco debut de Guarango) y se paseó por las calles de Alta Córdoba como un vecino más, sin preocuparle demasiado la defensa de El exilio de las especies (Thend), último disco de Intoxicados.

De vuelta en Buenos Aires, desecha la posibilidad de pedirles a las Lucila que formen Intoxicados en Cosquín (”ahora estamos muy lejos y hay que ponerse a ensayar. Ahí está el drama”) y blanquea qué tanto lo afectó la partida de sus socios. “No me lo esperaba –confiesa–, menos de la forma en que se dio. Podrían haber esperado a que termináramos estos recitales. Pero cada uno hace lo que quiere. Cada cosa que hagas, la gente la califica de una forma. Para mí, lo que hicieron fue medio traicionero”.

–Pero a la hora de la autocrítica, ¿no te dispersaste un poco?

–Hice todo porque lo necesitaba. Necesitaba vacaciones de Intoxicados. Y sigo necesitándolas. Por eso mismo vamos a parar un poco. Nos vamos a tomar un buen descanso. Un descanso de unos meses hasta que… No sé… Quiero que Intoxicados sea una banda mejor, que me llene bien. Si no lo logro, no me interesa mantener al grupo.

–De Guarango sos el productor. ¿En qué consiste tu tarea? ¿En poner plata o asesorar creativamente?

–Lo estoy haciendo ejecutiva y artísticamente. Para mí es un placer que Bam Bam, un chabón que recontra admiro, me haya invitado a producirle un disco. Está bueno que haya en mí algo como para darme esa responsabilidad. No le arruinaría el disco a nadie… Sólo lo haría con el mío, y sería involuntario. Hacerle un disco a Bam Bam no es nada fácil. La música de Guarango es un jazz afroperuano, latin jazz, con raíces africanas, algo de ritmos cubanos.

–No es lo tuyo, evidentemente.

–No es mi música, pero no por eso estoy inhibido de aportar ideas. Viéndolo de afuera me puedo dar cuenta de lo groso que es Toño (González, bongó, cajón y voz) y el timbalero (John Requena). Son músicos de la rep… madre. No sé qué vio en mí como para darme esta responsabilidad. También lo hago porque me gusta. No haría este trabajo con algo que no me aporte. No lo hago por dinero. Guarango te abre la cabeza. Son los Funky Torinos cordobeses. Ustedes tienen suerte de tener un grupo así. Hacen esa música que yo llamo “Martini con hielo”. Ideal para revolver el hielito con el dedo. Y si alguien te interrumpe mientras escuchás, le decís “¡¡¡callate!!!”.

–Christian, la internación de Charly, la muerte de Sokol… ¿No las interpretás como señales? ¿Cómo estás con tus adicciones?

–La verdad es que tengo que hacer un cambio. Quiero probar otras cosas. No quiero comer azúcar, tengo que parar con la mayonesa. Si no le pongo mayonesa a la comida, no como. Con las adicciones me pasa lo mismo. Las asocio mucho con la mayonesa. Los estimulantes son la mayonesa de la vida. La vida es el churrasco. Y la idea es “comete la carne primero, y si querés ponele mayonesa. Pero no te comas la mayonesa sola”.

–El exceso te puede llevar a la muerte. ¿Le tenés miedo?

–Le tengo miedo a la vida eterna. Le tengo miedo a no morir. La muerte es cambio, revolución, crisis. Después de una crisis, hay una revolución, luego acción, y eso produce cambios que redundan en evolución. El ciclo sería así: la muerte es crisis, revolución, acción, cambio y evolución. Pasás de grado cuando te morís. Le digo a la gente que se lo tomé así, y que no llore a sus muertos porque ellos deben estar haciéndolo por nosotros. Cumplieron con la materia planeta Tierra. Y están pasando de grado.


LA OTRA VERDAD SOBRE INTOXICADOS
Jorge Rossi y Adrián Burbujas Pérez, ex bajista y tecladista de la banda del Pity, aseguran que las diferencias con Alvarez fueron musicales, económicas y personales.
En una nota titulada “DesIntoxicados” que publica el No de Página/12, el periodista Roque Casciero les pregunta directamente por las razones de la disolución de la banda. “Veía que la cosa ya no iba - cuenta Jorge-. Hacía dos años que Pity no venía a mi casa, ni yo iba a la suya, por ahí me enteraba de que había tocado en Córdoba con otra banda… Y en un momento me enteré de que Pity iba a volver con Viejas Locas. Le pregunté si él estaba enojado porque yo había armado Manto y me contestó que no, pero que tendría que haber avisado. El tema es que empezaron las faltas de respeto totales hacia nosotros, subestimaciones, ver que él estaba hecho bolsa y algunos le hacían bandera de que estuviera así… El lunes anterior al show en Mar del Plata se pudrió mal, hubo peleas serias”.
Textual:
–En Mar del Plata, Pity habló de traición…
Jorge: –¿Quién habla de traición? La mafia. Yo soy músico, no mafioso. Cuando hablé con él por teléfono me dijo que no tocar era una traición y le contesté que no podía decirme eso cuando sólo lo veía arriba de un escenario, mientras que antes nos juntábamos hasta para hacer las escenografías.
–Por otra parte, ustedes se enteraron de la vuelta de Viejas Locas por televisión.
Jorge:–Exactamente eso es lo que le dije, también. No sé, Pity está mal.
–¿Volverían a tocar con Pity?
Jorge: –Nunca digo que no, pero él tendría que estar muy bien. Tendría que ser el Cristian que venía a mi casa a charlar, porque como está ahora no podríamos hacer música. Y a nosotros nos interesa exactamente eso; nuestra única arma son las canciones.
Rossi y Pérez están embalados con Manto, el nuevo proyecto del cual también forman parte María Eva Alvistur, Fernando Samalea y Carlos García López. Tienen cinco temas grabados (que se pueden escuchar en su MySpace) y un disco listo para ser editado.

CHARLY GARCIA Y SU VUELTA A CASA
Por estos días, la estrella máxima del rock argentino, Charly García, regresará a su hogar y continuará con la grabación de su nuevo disco. Además grabó con Mercedes Sosa.
Según declaraciones que Ramón "Palito" Ortega ofreció este fin de semana, Charly García entraría en una fase de su recuperación en la cual podría regresar a su hogar. Así, la estrella máxima del rock argentino estaría recibiendo el alta médica por estos días. Pero, las novedades en torno al bigote bicolor no se terminan acá. El ex gobernador de Tucumán también deslizó que el disco que está grabando Charly tendría seis canciones ya terminadas y se encuentra más que encaminado.
Grabado en Mi Negrita, la quinta/estudio propiedad de Ortega, el sucesor del inédito Kill Gil será publicado antes de fin año y coincidirá con el regreso de García a los escenarios. Además de trabajar en su álbum solista, Charly grabó una canción junto a Mercedes Sosa que irá a parar a un disco de duetos de La Negra. Con todas estas actividades, la vida del músico se está reconstruyendo fuera del círculo de drogas y alcohol. De hecho, el pasado 22 de enero, fue visto de muy buen humor y con 10 kilos más de peso en el recital que ofreció Elton John en el estadio de Boca Jrs.
Siguiendo con las buenas nuevas que aparecen en torno a su figura, el jueves 5 en la sala 13 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) se estreno la muestra El Que El Mundo Se Olvidó, realizada en base a trabajos del artista plástico Gustavo Masó, un personaje muy cercano a García.